本次專題裡，請到了漫畫版《
狼與香辛料》執筆的漫畫
家「小梅けいと」，和大家分享創作的心得和理念。
繪師介紹
| Pen-Name |
小梅けいと |
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Sex
|
♂ |
| Occupation |
漫畫家、插畫家 |
| Doujin Circle |
あねこの手帖 |
| Homapage |
小梅けいとの原典皆既
![]()
http://www7.plala.or.jp/koumekeito/
|
| Tools |
Photoshop、SAI、ComicStudio、SketchBook Pro |
Like
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初音未來、貓尾、貓耳
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小梅けいと（以後以小梅老師稱呼），漫畫家暨插畫家。出道作品《猫遊戯》於2000年在「COMIC快楽天」上發表，並獲得當年的新人漫畫王賞，隨後小梅老師就成為該雜誌的執筆作家之一。2007年，在「電擊魔王」開始連載漫畫版的《
狼與香辛料》至今，這也是小梅老師的成名作之一（另一個成名作則是《花粉少女》…嗯哼）。小梅老師平時除了以「あねこの手帖」的社團名義，定時參加同人活動以外，還曾經擔任遊戲原畫，以及承接插畫的委託。小梅老師並不以多產見長，但是涉獵範圍相當廣泛，各方面的表現都有高水準的演出。
稍微介紹一下小梅老師所執筆的《
狼與香辛料》吧。
通常這種以
輕小說為原著又有
動畫化的漫畫作品，都會起用新人漫畫家來連載，造成水準參差不齊。但是小梅老師畫筆下的狼與香辛料，擁有卓越的整體表現，迅速擄獲了許多讀者的心。甚至將一些原本對原作和動畫不感興趣的讀者們（包含筆者自己），給拉進這個商道的奇幻世界。和某些濫竽充數的改編漫畫比較起來，漫畫版的狼與香辛料顯得誠意滿點，也讓小梅老師獲得了相當好的名聲。
本作品的最大特色，就是對人物擁有透徹的描寫功力。融合了小說的文字描述和動畫的形象塑造，利用不起眼的小動作，如搓手、別開視線、咀嚼食物等等，將人物具象化，傳達出鉅細靡遺的意境和情感。為了呈現出原作的世界觀和風格，小梅老師花了許多的功夫去描繪背景，還刻意利用鉛筆的筆觸來作畫，營造出中古時代的氣氛。即使是以月刊的角度來看 [1]，它都是一部優秀的作品。另外，或許是因為經手過成人向作品，小梅老師也擅於「搔抓讀者的癢處」。尤其是在女主角赫蘿用餐或撒嬌的場景，對有心人來說簡直具有致命的吸引力。
[1] 月刊連載的作畫時間比較充裕，因此作畫要求會比較高
本篇訪談介紹文裡面，筆者僅使用小梅老師所授權的圖片（總不能讓作者看見無斷轉載的行為吧）。同時，訪談中尺度較為危險的內容，會和諧成全年齡版，有過激內容的連結也會跟著取消…
訪談
訪談日期：2010/06/21
vermilion：請小梅老師告訴我們筆名「小梅けいと」的由來吧。
小梅老師：這是我當初剛在商業誌初登場的時候，和ワニマガジン（譯註：「COMIC快楽天」的出版社）的編輯們商談後所決定的名字。因為我是從京都過來的，所以叫「けいと（京人）」。
vermilion：原來這名字是這樣來的啊。話說回來，台灣有些讀者拜讀過小梅老師的作品《狼與香辛料》之後，提出「小梅老師一定是有如赫蘿那般漂亮的美少女漫畫家」這類的說法呢。似乎是因為「小梅」的中文語意，比較偏向女性印象的緣故。
小梅老師：是這樣嗎？我是男性真是不好意思（笑）。
vermilion：請告訴大家您一天的工作計畫吧。
小梅老師：截稿前的計劃表和平時的計劃表完全不同。截稿之前的那幾天，起床到睡覺中間的時間大約有十六小時左右，都在桌子前面畫圖，然後只睡個四到六小時。如果不努力趕上畫圖的進度，即使很累我也睡不著。至於平時的日子，就是構思插圖和漫畫分鏡，悠閒地過一整天。
vermilion：哇，真是辛苦的日子呢，辛苦了。
小梅老師：真的是很拼命呢。
vermilion：那麼，您於工作之中要怎麼讓自己放鬆呢？
小梅老師：聽聽廣播、看看電視，總之就是要聽到人聲或是音樂。我是個容易感到寂寞的人，如果聽到人聲就能讓心境沉澱下來。另外，果斷地採取行動來改變鬱悶的心情，或許也是很重要的一點。即使再忙，我也會利用散步這類的方法來紓壓。花個半小時去外面吸吸新鮮空氣，讓自己煥然一新。
vermilion：和朋友一起去散步嗎？
小梅老師：有時候也會和助手一起去。
vermilion：請問小梅老師，哪些部分的作畫會給您帶來愉悅的心情呢？
小梅老師：如果是畫漫畫的話，最快樂的步驟就是一開始打草稿的時候。至於插圖，就是將女性充滿魅力的部份給畫上去的時候，如下巴線條或是胸部曲線等等。
vermilion：胸部曲線，聽起來讓人小鹿亂撞呢。
小梅老師：一但把草稿的背景部份給完成，讓空間感隨著畫筆的運行而浮現出來，心情就會感到振奮起來。
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vermilion：原來如此。那麼，畫那些部分會很傷神呢？
小梅老師：分鏡是很傷腦筋的部分，雖然很愉快，但是卻也很辛苦。漫畫的作畫作業是很耗腦力的，如果用腦過度讓自己渾身發燙，就在額頭上貼一張退熱貼，然後繼續開工。
vermilion：退熱貼？
小梅老師：一種會帶來涼意的貼布，貼上去很舒服呢。在日本，這種東西在便利商店就能買到了。
vermilion：原來有這種東西啊，謝謝小梅老師的解說。再來想請教小梅老師，包含同人誌的角色在內，目前為止畫過的角色之中最欣賞的是哪一位呢？
小梅老師：同人誌的角色部分，應該是動畫「クレヨン王国」（蠟筆王國）裡面的希爾瓦公主（シルバー王女）吧。因為希爾瓦公主擁有漫畫裡面那種典型的可愛感，就像是剛誕生的小雞那種感覺，理由有點難以說明呢。
vermilion：那麼，商業刊物的部分又是哪一位角色呢？
小梅老師：商業刊物的話，當然是《狼與香辛料》裡面的赫蘿雀屏中選。赫蘿擁有高深莫測的人物性格，以及很難讓人不去注意的特別魅力，身為女主角當之無愧。
vermilion：赫蘿的確有其特別的魅力呢。接下來想請教小梅老師，作品發表之後，您會在意哪些事情呢？
小梅老師：擔心接下來的連載會不會被腰斬吧（汗）…不好意思，但是可以肯定的是，我的心思會放在下一次的連載上面。剛出道的時候，會很在意讀者閱讀之後的反應；至於現在呢，總之就是盡力表現就對了。不過，我有時還是會上網看看大家的感想啦。
vermilion：您對讀者們的意見有什麼看法呢？
小梅老師：當然是感激不盡囉，謝謝大家肯撥出時間來閱讀我的拙作。
vermilion：請告訴我們，成為漫畫家之後最高興的事吧。
小梅老師：讓我感到相當高興的事情嘛，應該是能被請去台灣，和異國的讀者們會面這件事。
vermilion：那麼，身為漫畫家，最大的收穫又是什麼呢？
小梅老師：大概是「能和許多的作家和作品們互相交流」這件事吧。
vermilion：小梅老師主要是使用Photoshop來繪製彩稿的，為什麼會選用Photoshop呢？
小梅老師：因為之前就是用Photoshop，習慣了。最近也在學習使用ComicStudio這個工具。
vermilion：有用過SAI嗎？
小梅老師：有啊，SAI還挺好用的，之前幾張彩稿就是用SAI來繪製的。另外還有使用SketchBook Pro這個工具來繪製插畫的線畫部分。
vermilion：原來如此。關於漫畫作畫這方面，現在畫漫畫的主流方式可以主要分為「傳統方式（在紙上作畫、貼網點）」和「數位方式（在電腦上直接進行繪製的工作）」。小梅老師是用哪種方式來畫漫畫呢？
小梅老師：如果只談漫畫的部分，剛開始到繪製線稿為止的步驟，我比較喜歡用傳統的方式來繪製。將畫好的線稿掃描到電腦裡面後，再利用數位方式完成後半部的繪製部分。至於插畫的部分，則是使用壓力板繪製草稿和線畫，然後再用Photoshop來上色。已經全面數位化了。
vermilion：小梅老師畫一張插畫需要多少時間呢？
小梅老師：大概是草稿1～2小時，線稿2～4小時，上色2～8小時。不過最近好像又更慢了。
vermilion：要畫出優秀的作品總是會花費多一點的時間，請別太在意喔。
小梅老師：謝謝。
vermilion：您畫圖的時候會注意哪些部分呢？
小梅老師：會注意的部分大概有「插畫主題」「意境傳達」這類部分吧。如果要畫美少女的插圖，還要注意角色的可愛表情和處境等等。眼睛也是很重要的部分。
vermilion：眼睛就是角色的靈魂呢。
小梅老師：插畫的線條要畫得好，得靠日常工作所累積的經驗和技巧，所以會很注意剛剛提到的這些部分。我的表現還有待加強就是了…
vermilion：小梅老師您太客氣囉。那麼，小梅老師畫圖的原則又是什麼呢？
小梅老師：心理方面的原則，應該是「不怕修改」這件事吧。技術方面的原則就像是線條的筆觸是否要拉長…之類。細微的原則還有很多呢。
vermilion：之前小梅老師有說過「想畫出理想的女性」。像是貓耳和貓尾巴，這些屬性應該也是小梅老師的理想吧。
小梅老師：您說對了。感謝您看過我在電擊雜誌上的訪談。
vermilion：為了營造中古世界的氣氛，小梅老師使用鉛筆來畫漫畫。其結果相當成功，賦予作品一種出色的風格。小梅老師以後還會嘗試其他的畫風嗎？
小梅老師：當然，只要我有機會的話（笑）。
vermilion：小梅老師最想嘗試和挑戰的畫風又是什麼呢？
小梅老師：我現在還在研究鉛筆的風格，還有很多可以改進的地方就是了。最想挑戰的東西，應該是把多邊形的技術融入漫畫裡面。當然不只漫畫啦，我也對動畫的製作有點興趣。您知道「初音未來」這位人物嗎？
vermilion：當然！初音在台灣也是赫赫有名，她也是我喜歡的角色之一呢。
小梅老師：我很想嘗試製作一齣初音未來的展示動畫。
vermilion：如果小梅老師把作品完成以後，務必請展示給大家分享喔。
小梅老師：好啊。
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vermilion：關於《花粉少女》的系列作，有很多人同時在做那檔事。和一般的成人向漫畫相比，這種風格並不常見。請問為何會選擇這種風格呢？ 小梅老師：《花粉少女》是一個僅僅八頁的作品。為了讓讀者能盡速感受到故事的衝擊性，就畫成這樣了。另外，在下喜歡這種大亂鬥的風格也是原因之一…vermilion：哈哈，原來如此（羞）。 vermilion：小梅老師有經手過成人向作品的經驗，這份經驗對您在一般向作品的方面，應該會有所幫助吧？小梅老師：我個人認為，「成人向漫畫的經歷」和「有助於一般向漫畫的品質」這兩個領域並沒什麼關係。vermilion：是這樣啊，我還以為這份經驗會有幫助，有點意外呢。小梅老師：經常畫圖才是最重要的。vermilion：原來如此。話說回來，「利用3D軟體來製作背景和人群」這種方法現在相當流行。請問小梅老師對這種做法有什麼看法呢？小梅老師：現在商業漫畫的背景作畫要求正在逐漸攀高。如果不使用一些方法來節省繪畫資源的話，繪製背景對作家而言，將是一件相當費力的事。因此，我贊成導入3D技術到作畫裡面。不過，如果作品沒有足夠的預算和技術支持，這種做法還是難以實現就是了。這要花上不少錢呢。vermilion：錢是個大問題呢。小梅老師：這可是全人類的共同問題（笑）。vermilion：不過，小梅老師親手畫的背景和群眾，表現得都相當傑出。如果改成3D的背景和群眾，氣氛就會完全不對了。小梅老師：的確，對作品而言，3D技術的使用也是有好有壞呢。 vermilion：作品的改編有一個困難的地方：使用相同的故事、相同的角色和相同的世界觀，讓讀者提起興趣來閱讀。但是小梅老師您成功地將輕小說的作品改編成漫畫版，順利把讀者領進漫畫的世界。如果方便的話，請小梅老師跟大家分享一下心得吧。小梅老師：總之就是要認真地畫圖，還要有「如果能順利畫成功就好了」的念頭。另外，就算是同樣的故事，也有許許多多的欣賞角度。只要稍微改變觀察的角度，就可以或多或少替故事帶來一些變化。經常利用其他的角度去觀察主要的角色們，這類的做法相當有用喔。另外就是人物的表情部分，漫畫厲害的地方就是：可以將小說或是動畫中一筆帶過的動作－像是喝水之類－給定住，讓讀者能專注於動作及其寓意。拿剛剛提到的喝水來說吧，讓人物一邊喝水、一邊聆聽別人的發言，然後將憤怒或是寂寞之類的感情情報，安插在喝水動作的變化裡面。vermilion：這個部分一定很不容易呢。 小梅老師：對漫畫家來說，這可是展示自己實力的好機會。 vermilion：最近，病嬌的角色有流行的趨勢，想請小梅老師跟大家分享這方面的感想。小梅老師：我第一次接觸這種類型的角色，是《Shuffle!》動畫版裡面的女主角。vermilion：您是指芙蓉楓嗎？小梅老師：沒錯，我還挺喜歡她的，然後接下來的念頭就是「自己也來畫畫這種角色吧」這樣。vermilion：提到病嬌，想到的屬性就是「人格崩壞」「闇化」「瘋狂」。這對小梅老師來說，應該是另一種挑戰才是。關於這方面的作畫部分，要成功表現出這些感情的黑暗面，有特別困難的地方嗎？小梅老師：我認為，病嬌的重點在「超越正常的愛情」，以及其中的「可愛部分」這兩點上面。因此，怎麼讓角色的個性豹變之後，還能保留那一丁點的可愛，就是相當困難的地方。vermilion：的確，個性豹變還要顧及到可愛的表現，真的很不容易呢。小梅老師：另外，還得賣弄一下顏藝… [1]vermilion：原來如此（汗）。[1] 顏藝：用來形容臉部做出異常扭曲，甚至變型的樣子。通常是以奸笑為主，但亦有一些是害怕時的表情，個別角色甚至是萌的表情。（節錄自K島維基百科）vermilion：小梅老師是作品《鬼ノ宮》的角色設計者，請您說一下感想吧。小梅老師：和漫畫不同，遊戲裡的每一張CG都要像繪本一樣，可以順利表達出狀況和情境。這裡需要費神的部分就是「要怎麼在堆積如山的場景中，挑出二十到三十個場景來繪製成CG」。《鬼ノ宮》的企劃原案和劇情統括是由「とい天津」擔任，我和他兩個人都為了選場景這件事情而傷透腦筋。雖然とい天津提供了許多不錯的靈感，但是在作畫方面，我也有自己的見解。最後，經過我們兩人的商量，才選出了需要繪製成CG的重要場景。vermilion：原來是這樣啊。但是我看過本作品的樣本圖片後，發現裡面有超越尺度的演出。關於這種作品的作畫，有什麼特別困難的地方嗎？小梅老師：由於故事裡面的女性角色，會被非人的種族「鬼」所凌辱，所以得忍痛蹂躪她們，來表現出其中的恐怖感和情色感。vermilion：原來如此（淚）。訪談即將結束了，請小梅老師跟台灣的讀者們說幾句話吧。小梅老師：今後還請讀者們多多指教，有機會的話希望能再去拜訪台灣！vermilion：小梅老師您辛苦了，謝謝您。
文章有著作權，圖文經過小梅けいと和角川書店的同意授權轉載 
創作內容
原創小說 (8)
