會知道這本書，是在看完電影《師父》後。那是一部相當特異的武俠電影，劇情有別於過往傳統武俠，沒有太多俠風義骨與恩怨宿仇，但卻又直白的描寫了江湖人心。
當我得知該電影導演身兼編劇，甚至是武術指導，便開始對這原著感興趣；好作品就是這樣，會讓你想一層一層往下挖，而不是看過就算了。你真的不能不對徐浩峰這人的能耐感到詫異，他自己寫小說、自己編劇、自己設計武打動作、自己導戲，理應來說會是樣樣通、樣樣鬆，但他的作品卻都展現出超群水平，甚至能說是為近代武俠劃出了個新格局。
覺得我在吹噓的人可以去看看《師父》這片，我真沒騙你，過去我還沒見過同類型的武俠電影，至於書的話……有鑑於現代人『識字文盲』的通病（認得了字，但懶得翻書），我還真不能期待有多少人會回頭去翻翻；我是說，撇開生活因素，你身邊的人（搞不好連你在內）都忙著玩手遊沒空翻書對吧？
《刀背藏身》
２０１７／１１二版
《刀背藏身》是本六部短篇武俠的合輯，收錄有〈師父〉、〈國士〉、〈刀背藏身〉、〈倭寇的蹤跡〉、〈民國刺客柳白猿〉以及〈柳白猿別傳〉。個人印象中的武俠小說，通常是以過往帝制時代為背景，不然就是搞個二十兩銀子吃一餐便飯、通貨膨脹到誇張地步的架空世界（你他媽知道二十兩銀子在古代能幹麼嗎？），可本書卻特立獨行，除了〈倭寇的蹤跡〉背景在明朝外，其餘五篇都是以近代為背景，講述民初時期的武林百態與江湖世道。
就如本文開頭所說，這本書的故事比起傳統武俠的浪漫，他更貼近現實。過去被提到爛的精忠報國、忠肝義膽在這六部作品中相當鮮見，更多的是人心的算計、陳腐、勢利，但又不忘以此彰顯故事中一些仍抱有耿直情操的純樸之人。
個人覺得更有意思的是這些小說的歷史考究，翻閱時你能看見許多學生時代歷史課本上的人名，一一出現在故事中。這塑造了一種真實感，從明末到民初，我們陌生的、我們耳熟能詳的年代，一種建立在現實上的虛構，但又讓人覺得他不是虛構，而是某段不為人知、真實存在的故事。
我真心認為作者徐浩峰的本事相當驚人，無論是歷史細項考究或是對人性的透析都有相當水平。也許有人會認為他的故事是在說教，但你無法否認自己被他唸得是心甘情願還心滿意足……呃……至少我就是這樣！
下邊是個人依照對各篇的喜好做出的排序與簡介（排名從６～１，越後面的我越喜歡），目的只是想引起仍覺得霧裡看花的朋友們一些興趣，沒有劇透（至少我不會告訴你結局與重要劇情），希望各位會喜歡。
※ ※ ※
〈刀背藏身〉
相傳民初抗日時，軍隊為對抗日本刺刀，特意找民間武術高手傳授中式砍刀技法，其名『破鋒八刀』。民國之初，經濟動盪、環境蕭條、外有列強、內有軍閥；一個刀法如神的補缸匠帶著他的孫子退隱於一座偏僻的小農村，某日一對習武人家的年輕男女找上門討教比劃，男的最後帶了自己的刀去報效國家，而女人被他留在這村莊。
一群曾經的武人的平凡人生，這就是他們的故事。
〈倭寇的蹤跡〉
明朝名將戚繼光，以抗倭寇之能耐成名，照理來說應是朝廷禮遇的重臣，但大明為防止唐代各藩擁兵興亂的景象重演，對武官的地位是極其打壓。曾建藩擁兵四十萬的平亂重臣戚將軍在被貶為庶民後匆匆老死，而朝廷對此過往功臣的逝世竟無動於衷，禮部僅是例行公事的批了十五行悼文，對其一生的功績絲毫未提。
在此同時，南京城盛傳有一人攜倭刀進城，疑似倭寇。
為平謠言，朝廷軍隊與各路武人開始尋起這不知名的倭寇蹤跡……
〈民國刺客柳白猿〉
史料記載，中國歷史上最有名的行刺事件〈荊軻刺秦〉是齣缺乏計畫的倉促行動。他當年在等的是一個名喚「白猿」的刺客，但最後因為始終沒見刺客赴約，不得已只好親自上陣。
「白猿」是何許人也？實際上白猿不是單指一人，是個刺客組織的成員通名，該組織旨在以行刺之舉約束世事；盛事有道德禮教、衰世有嚴刑峻法、亂世有俠客行刺，三種世道，三種顧忌，讓人心能有道最後的底線，使社會不至於沉淪崩潰。
民初軍閥割據時期，有個一方強豪名為段祺瑞。
在他第三百二十五號文案裡，提到了一名刺客：柳白猿。
〈柳白猿別傳〉
既然白猿是通名，自然不止一人。民初年間的上海，在一間當鋪裡，一個老邁的客人講了段關於他典當品的故事：一把十一發彈的曲尺手槍。
故事的主角是個被歷史遺忘的名字：柳白猿。
另一個刺客。
〈師父〉
只要是有人的地方就有規矩，就算是以刀劍拳腳說話的武行也一樣。踢館向來是證明武藝最好的手段，但在人心虛榮與面子作祟之下，哪一個地方的武林圈子能忍這行為？
天津以武聞名，是北拳最大的宗派與發源地，新興拳種要想發揚光大，此地是最好的選擇。天津武館共十九家，論名、論利，他們都容不下外地人，於是踢館這規矩又多了個潛規則：師父不能踢館，但徒弟可以。
八家武館後便是天津武林人的容忍極限，到第九家時共同請出的高手會把這踢館人給打下台、轟出天津；然而，他們雖不容這踢館人，但卻容得下踢館人的師父。如此一來，天津武林的面子保住了，新門派也能獲得相應的利益，得到了在天津開館立業、發揚門派的權利。
但這徒弟卻注定成為一枚棋盤上的棄子。
『你是一個門派的全部未來。』昔日的徒弟，今日的師父。南派詠春掌門陳識將這話傳給了他在天津收的徒弟耿良辰；陳識盤算著，唯有毀了這徒弟的未來，自己的門派才有未來。
〈國士〉
全國國術考試──又稱『國考』──是一場國家級的武術競賽，雙敗淘汰制，最優三人分列『國士、俠士、武士』名銜。頭名之國士，取自漢代名將韓信的『國士無雙』，指其為獨一無二的人才。但在一九二八這年的國考裡沒出國士，出了三名並列的武士。
武士之一的郝遠卿，一名非傳統習武圈出身，以軍旅刺刀術力克群雄的武人對此感到不滿。為了一口氣，他放下武士之銜、辭了國術館對勝者的優渥任聘，僅靠一把木槍，獨身一人對整個武術圈發起挑戰。
他要奪回那屬於他的『國士』二字。
※ ※ ※
除了故事本身外，本書的後記亦相當有意思。徐浩峰在後記中毫不留情地以一名導演、一名創作者的身分對主流文化進行了番簡短卻又深入的批判與自省。我很想用自己的話寫成一段文消化給你看，但我又怕這麼一來會曲解他的本意，故分段節錄於此。
八、九十年代，作家群體普遍轉化為影視編劇群體，小說敘事接近於好萊塢電影劇作，讀者和觀眾畫了等號。我們做不成「不死不活」的福克納，因為我們的電影業尚不是好萊塢，非生即死。（中略）
我們常把好萊塢敘事說成是邏輯性強，認為是了不得的優點。但在電影院裡的觀察，發現講求邏輯，是氣血兩虛的需要。人們常在極度睏倦下，來到電影院，稍一動腦，便呼呼睡去。
好萊塢劇作法是建立在「觀眾要麼智力不足，要麼精力不濟」的基礎上的，這是好萊塢的秘密。美國電影宗旨是賺孩子和勞動者的錢。
好萊塢電影觀是病理，邏輯清晰、視覺熱鬧，是對腦力不足、精力不濟的藥方。問過幾位五、六十歲的人，看好萊塢近年電影，如《福爾摩斯》系列、《蝙蝠俠》系列，走出影院，常有虛火上升之感，隱隱不適。（中略）
可悲的是，我們的師輩把小說、電影設定到繪畫、音樂的高度。現今，市場的多數操作者們將讀者觀眾設定為無知無識的人。商業霸權以現在以最低標準辦事，最低標準下，無理可講。
小學受到的義務教育，大眾都是聰慧、有道德、有思想者，所以推翻統治階級是合理的。而今的讀者觀眾定位，則是將大眾定位為愚蠢、粗俗、無要求的一群人，沒理由推翻任何東西。（中略）（XO：(。∀°)<所以那個倒扁跟太陽ㄏㄨㄚ──）
人人牟私利的時代，是沒有學問的。而一個沒有學問的時代，不可能有文藝，也不可能有真正的商業，只會貪汙，算什麼商業？（中略）
讀小說看電影畢竟不是犯人供詞，半猜半矇，才是敘事──而這種傳統，在現今是不成立的，現今的電影「美學」要求，內心、用意、用詞三者高度統一，台詞只反映單一的信息，人物跟人物之間都要呈現撕破臉之後的吵架詞彙──直指人心，方為好台詞。
好的標準，是「這下看懂了」。其實劇本審定者，往往沒有看劇本的能力，劇本是不完善的文字形式，專供內行人看的，因為內行人有共識，有補充想像的專業能力。畢竟電影的最終型態是視聽，不是文字。（中略）
明明一個會造成商業後果不良的東西，被說成了商業保障，導演為拯救影片的修改，變成了商業冒險──導演沒法負這個責任。（後略）
看完他的後記，我相信沒多少人能組織一篇合理的話語進行反駁。這不是斥責，只是平實的講述了作品被賦予的意義在時代中是如何變遷至此。
《師父》的ＤＶＤ已經在我櫃裡，日後我肯定會去補齊《箭士柳白猿》與《倭寇的蹤跡》，聽說這兩部基於原著進行了不少改編加筆。但我相信他肯定精彩。
順帶提件事，本書同名短篇〈刀背藏身〉去年似乎也拍成了電影，但在資方干涉下據說被改得面目全非，他原本表態拒絕掛名，並已準備好海量詞彙等電影上映後罵他個痛快，雖然後來似乎又跟對方私下和解（不過遽聞去金馬影展觀過此片的書迷表示，這片沒有前三作精彩），但個人是真心欽佩這種敢怒敢言的真漢子！
創作內容
【窖藏】『武俠小說是一稜刀背，幸好，有此藏身處。』──《刀背藏身》
顱骨內的空間 (188)