作品名稱：沒有吉娃娃的我，該如何戰鬥？
作品屬性：戰鬥、冒險、魔法、輕小說
一開頭就說這種話，感覺聽起來好像很浮誇，但我要說一句認真的。
看完這篇評文後，別猶豫！趕快著手修稿，準備去找出版社吧！
雖然我超久沒看台灣的輕小說，不能保證現在流行什麼，但我可以說：這部故事已經完全滿足了一個故事該有的元素。
這些元素分別是什麼？我等等就告訴你。
不過，在此之前還是要抓個錯。文章裡偶有在再不分的情況，還有路西法跟路吉法也沒有統一用詞。
甚至中間突然冒出了一個叫辛吉的。我猜這應該只是想打西迪，但不小心打錯字而已啦。
一、關於故事
大家看故事到底想看什麼？
我直接給個答案吧：一看衝突，二看設定，而貫穿這一切的是說故事的方法，也就是文筆。
所謂的事件衝突，聽起來好像又酷又炫。大到世界規模的劇情故事，例如《駭客任務》；小到家庭等級的搞笑故事，例如《蠟筆小新》，都是擺脫不了事件衝突的影響。
但是「江湖一點訣，說破不值錢」衝突這東西，其實遠沒有這麼複雜。
以《蠟筆小新》為例。為什麼故事中會有這麼多笑點？因為角色之間有「衝突」。
舉個例子：如果美冴的兒子不是小新這樣的小孩，而是一個溫柔體貼、善解人意，既不好色又很乖巧的五歲男孩……
那是要演個毛線？
正是因為小新的調皮搗蛋又好色，跟美冴作為媽媽的身分還有她扁平的身材產生了衝突，所以《蠟筆小新》中，這兩個角色的相處才會有笑點。
其他角色間的互動亦是遵循著這個規則，詳細的可以自己思考。
以衝突這一點，來說，你的故事很明白地說出來了衝突點──也就是看點──在哪裡：
一個「自在吉意」的世界裡，沒有「自在吉意」的男主角。
而設定，剛剛這句話其實也講完了。
自在吉意。
我真的覺得這個題材超好笑XDDDDDD。
二、關於文筆
你最後的問題，我確實在故事中看到了。在故事中，因為有許多敘述不夠精準，讓人閱讀起來有點「戳不到點」的感覺。
我說的點是按摩的時候會痠痛的點，不是那種奇奇怪怪的點。
主要的原因可能分成幾塊：第一是角色說話時分段的方式，第二是因為語句有點太零碎了。
分段方式這一點，因為說話時角色並沒有跟台詞放在同一個段落，且對話也未必都是我一句、你一句，所以偶爾會讓人看不出這是誰的台詞。
例如：
「不過你肯走出你內心陰暗的房間，很棒唷！」
夏帆給了我一個陽光般的笑容，不需要其他讚賞這就足夠了。
這一段其實沒有理解上的問題啦。但我要說的是，這篇故事裡有很多段，都可以改一下分段的方式，改成下面這樣：
「不過你肯走出你內心陰暗的房間，很棒唷！」夏帆給了我一個陽光般的笑容，不需要其他讚賞這就足夠了。
像這樣，因為台詞跟說話者放在同一句，在互動比較複雜的場面中，讀者就比較不會困惑這一句話究竟是誰說的。
至於什麼時候要用一句台詞當一段，又什麼時候要讓說話的角色接在台詞後面以讓讀者容易閱讀，這就是經驗了。
想知道讀者好不好讀，最好的方式就是找個人來試毒試讀。
而語句零碎這點，在我個人的感覺上，很像是書寫都缺乏了一個整體性。
我們時常會講到英文的5W1H，大抵上就是一種畫面的呈現方式。當然不是說每次都要好好地寫出這六大要素，這樣做只會太囉嗦，但放入你的故事中，你又寫得太少了點。
嚴格說起來，你的故事只有「台詞、吐槽、一點動作」三者輪替，除此之外的描寫量都非常的少。
所以我大多時候會想像不出角色們確切的模樣，相互間的位置，還有他們所在的背景。
我不知道我接下來的舉例會不會很難懂，但我試著寫寫看。
我以前念書時有一位路痴同學。有一次他想去星巴克，但不知道路，於是我告訴他要這樣這樣，再那樣那樣，就會到星巴克了。
他聽完以後告訴我：
「其實我剛剛腦子一片空白，只有在你講到星巴克的時候，有一間星巴克從畫面中間突然冒出來。」
這種背景一片空白的感受，就是我說的缺乏「整體感」。
但是！但是！雖然我剛剛講了很多文筆上的問題，可我一定要提醒你一件事：
你要練筆，當然要練。但你跟我要走的是不同的路，你千萬不能「練太好」。
由於我寫的作品都偏向中國古風，故我需要使用比較典雅的詞藻，比較華麗的語句。
但你不同，你寫的是搞笑風格強烈的吸毒故事，用太認真的語句寫故事，只會讓讀者嚴重出戲。
你能想像用鄭問畫風畫出來的《蠟筆小新》是什麼鬼嗎？
所以，你的目標應該放在「國中生」水準就能輕鬆看懂的程度。只要能夠好好地寫出最基本的描述就夠了，其餘什麼修辭、成語之類的鬼東西……
不、需、要！
那麼，具體應該怎麼練？
給你一個很簡單的方法：隨便想個主題，可以是網路上很流行的三題作文，也可以乾脆寫日記，重點是把你想寫的「每一件事」都寫得讓人明白。
切記，明白就好，別再多寫了。
三、關於危機
雖然我真的覺得這部作品超棒的，但我必須要說，這部作品也很「危險」。
正如你所說，因為這部作品塞入了太多的想法，導致在劇情節奏上變得很混亂。
實際上，《蠟筆小新》、《銀魂》這一類的搞笑作品，是非常吃重節奏的。
以我的作品而言，因為本來就不是搞笑取向，如果偶爾出現了一個小小的笑點，讀者也許能會心一笑；但就算沒有笑點，也不會因此被幹譙。
而你的作品不同。由於惡搞性質濃厚，如果太久沒有笑點出現，讀者就會覺得看不到重點。
除非像是《銀魂》裡，久久來一次的主線故事這樣劇情超級緊湊的段落，才能讓讀者比較願意暫時放下「笑點」，改看正經的劇情。
不過話又說回來，《銀魂》之所以能這麼演，也是因為平時的搞笑故事中，有成功地塑造出角色形象，讓讀者喜歡上這些角色。
正因為喜歡，讀者才會願意靜下心來，好好地讀一讀這些角色的故事。
以目前的故事來說，缺乏的就是讓讀者「認真」的吸引力。
序章雖然很好笑，講了很多很靠腰的劇情設定，但在第一章中，反而因此而變得有點平淡無味。在第一章中，除了很日常的學校生活，充其量只有主角的吐槽心裡話能撐場面。
而後面的幾章，更是變成了單純的戰鬥故事了。
當段落拉長，搞笑卻變少，原本因為搞笑元素而留下的讀者，這時便會開始覺得無聊。
這個無聊不是說你寫得很爛，而是在搞笑作品中，讀者要看的本來就不是這些。
關於這些，我的建議是：把「不會推動劇情」的段落全部省略，留到後面再處理。先讓劇情動起來、笑點冒出來，把讀者的目光給抓牢了，再開始告訴讀者「你到底要幹嘛」。
不過，我剛剛說的這些，並不是說你不能寫正經的劇情喔！
我是認為，你要把自己的「定位」先做好，才能慢慢地引誘讀者去看你想寫的，更深層的東西。
說吸毒不好聽，我們改說咖啡因成癮。
咖啡因成癮，可不是久久一杯咖啡就會有的症狀。要想拉住讀者，一定要先往他們的腦門注入夠多的咖啡因。
等讀者戒不掉你這杯咖啡了，再趁機把你想講的所有故事，都偷渡進這杯咖啡裡面。到時候，看你是要加糖、加奶精，甚至加麝香貓的大便都沒問題。
舉個例子：貝雷特跟路西法那段講解世界觀設定的對話，我覺得可以晚點再談，因為這些對話的內容其實是設定，而不是劇情。
林恩的劇情雖然是有設定過的，但實際上，因為這個角色的描寫還不夠，故事又拋出得太過早，讓我覺得有點可惜了你替角色構思的故事。
我會推薦你去看《銀魂》來掌握自己說故事的節奏，我認為，你的故事很適合往《銀魂》的風格靠近。
如果你已經看過了，那就看第二次。好好觀察空知英秋這位日本讀者最愛票選四冠王，是如何把搞笑與正經同時呈現給讀者的。
最後，由於故事裡面玩了很多諧音梗，也許會有人看不懂梗的原意是什麼意思。不過這其實無解，這種東西就是這樣，我說說而已，不用為這個想太多，想多傷神。
四、總結
你寫在文末的那些問題，有些沒能在評文裡回覆，所以我把問題拉來這裡解決。
首先是塞太多想法，且敘述不夠到位這個問題。這問題大抵已經在關於文筆的段落裡說完了，不再贅述。
對話的寫法，其實前面也有提到過。
我認為對話時的動作，有助於幫助讀者想像畫面，營造出故事該有的整體感，連帶著讓對話更為生動，所以，盡量別放棄這個表現的機會。
人設的話，我記得我剛開始寫小說的時候也會這樣，寫出一大堆不像是這個角色該說的話。
不過，人物個性呈現不好這個問題，嚴格來說，要分成兩種可能性來討論。
第一種可能性是，作者沒有做好身為作者該做的；第二種可能性是，角色沒有做好角色該做的。
雖然說，這兩件事情說到最後都是作者的錯，但思考邏輯有點不同。
第一種可能，指的是你說的這樣，作者沒有留給角色足夠的發揮空間。
例如：明明設定上是個沉默冷淡的少女，可每次遇到事件時，作者卻總是忍不住讓這個角色先開口說話，甚至引導全場……
那就是作者的錯，是他逼著角色去做角色不該做的事。
以比較實際的案例來看，我覺得動畫版《黃金神威》就是這種類型。
故事裡面的男主角杉元、女主角阿席莉帕，兩個人的行為模式還有腦袋思路，看起來有八、九成像，根本看不出「士兵」跟「原住民」這兩種身分，對這兩個角色產生了什麼影響(除了吃飯的時候)。
第二種讓角色很難寫的可能，指的是這個角色根本就不夠立體。
什麼叫做立體角色？就像是一個立方體，有著很多很多的面向。
除了立體角色外，還有一種叫做扁平角色，正如其名，就是扁扁的，只有一面。
有些人會說這兩種概念是相反的，但也不盡然。為什麼我會這麼說？
首先我想先解釋扁平角色。早年的日本漫畫，主角多半都是扁平角色。譬如《航海王》、《七龍珠》。
魯夫只要會喊「我要成為海賊王」就行了；悟空從頭到尾只需要展現出他戰鬥狂人的一面。
扁平角色是非常容易塑造的角色，只要設定好一個核心元素，接著什麼都不要想，讓角色做到底就對了。
而所謂的立體角色，在角色設計的概念上與扁平角色正好相反，角色的價值在於「多面向」上。
一個強大的人，勢必有其軟弱的地方；一個薄情的人，也總會遇到值得他珍惜的對象。
為什麼立體角色會吸引人？是了，又可以說回我們開頭講的那件事──衝突。
正是因為角色內在的衝突，或者是外在迫使他的內在改變，進而產生出來的衝突，讓角色形象更為鮮明。
上一次說到角色的立體性時，我舉的例子是金木研，這次換成《銀魂》的坂田銀時一樣能成立。
雖然阿銀老是像個軟爛人一樣懶懶散散的，但只要是正篇的劇情，你一定能看到他拚盡全力的模樣，甚至會因此而覺得，這樣的阿銀真是太讚了。
這就是角色的立體性。
這樣看起來，立體跟扁平好像是相反詞，為什麼我又會說不盡然呢？
因為，一個設計不好的立體角色，並不會因此而變得「扁平」。
扁平指的是「一個特色」等於「一個角色」。像是大魔王要毀滅世界，是因為他很壞，他是大魔王這種邏輯。
而立體，要的是角色的複雜性。
當一個角色「沉默卻愛說話」、「溫柔卻殘暴」、「害羞卻熱情」的時候，他並不會因此而變成扁平角色，只會變得像個神經病。
這就是為什麼，我會說扁平和立體未必是相反詞。
一不小心，好像寫得有點太多了。讓我快速地收斂一下話題。
如果你覺得角色不好寫，那你可以重新檢視其中的原因是：
一、你身為作者的存在感太強，迫使角色做他不該做的事，讓角色成為了四不像。
二、這個角色本身在設定上就沒有「衝突」，不夠立體。這樣不管你怎麼寫，寫到吐血，這角色都沒什麼吸引人的魅力。
雖然很多人對於御我的書感到不以為意，不過，她作為台輕天后，在設定上確實有兩把刷子。
實際上是女生的大帥哥、不殺人的殺手、不會用劍的騎士……雖然很簡單，但也是很有效製造出角色內在「衝突」的方法。
最後一個問題，是關於敘述。
我覺得我的回答很爛，但也很實際。
如果怕讀者沒看懂，那就多敘述一點，讓讀者看懂就行了。
譬如你說的半人半鹿的吉娃娃，頭上頂著一對鹿角。要是怕讀者看不懂，那就改成：
上半身是人，下半身是鹿的吉娃娃，還有一顆大到噁心，頂著一對鹿角的吉娃娃頭。
至於實際上補什麼敘述，就看你個人了。
以上就是本次的評文內容，希望對你有幫助。
創作內容
【評文服務】沒有吉娃娃的我，該如何戰鬥？
顧天晴的生活札記 (30)
