前言：
諸君好，這裡是近來莫名懷舊的湛藍琴海──為什麼會陷入懷舊？這是因為相信很多人知道，最近《冰雪奇緣2》上映了，因此我現在應該是要發一篇冰雪2的心得──才怪，若是要發冰雪2心得，那標題才不會是這個（笑
事實上，根本還沒看冰雪2（拜託別劇透我，我想劇透的話自己會去找來看），要看也是下個周末（11/30或12/1吧，反正不是11月底就是12月初）。至於會不會發心得影評？屆時再說吧。
回歸正題，懷舊跟冰雪2上映有何關聯？當然有，因為之前就有關注冰雪2相關訊息，在找相關訊息時，也無意間留意到其它的迪士尼作品，比方《花木蘭》真人版──當然之前多少略有所聞（應該），只是本身不是迪士尼粉（雖然有看過一些迪士尼作品，但算不上粉），加上個人對真人翻拍的興趣不大，因此似乎下意識地無視了相關訊息，導致有些lag了。
不過，目前《花木蘭》真人版釋出的消息，可以發現更動不少，可能是一部「很不迪士尼」的作品。對此開始反思，「舊作新拍」該抱持什麼期待？《花木蘭》真人版，並不是一部新花木蘭，而是以迪士尼動畫版為基礎而翻拍的真人版，若偏離原版動畫太多，是不是真的背離期待而不妥？這種問題，不單是花木蘭，也適用於任何翻拍作品。本文重點不在討論《花木蘭》真人版，而是討論對於任何翻拍作，究竟該用何種心態去看待。
正文：
一、「神還原」真的很重要嗎？
一部作品翻拍成真人版/動畫版等，很多人會希望看到神還原。因為是以原作基礎去翻拍，自然會期待保留原作經典元素，尤其人設不能與原作相差過大。但事實上，時常事與願違，比方真人翻拍，別說還原度不夠，可能還直接竄改人種了。比方日本動畫給美國翻拍，原作動畫中的日本人，一個個變成了白人或黑人。這樣就會跟原作很難有所連結，要說是以「原作基礎」翻拍的真人版，就缺乏了說服力。這種情況可能就會遭到不少批判，認為連最基本的還原都作不到，根本沒有尊重原作。
2017美國翻拍的《死亡筆記本》主要角色動畫版與真人版的對照（這四人中只有一個是日裔，其它不是白人就是黑人）
不過，一部翻拍作品，究竟還原度該多高才算是「尊重原作」，若更動甚多，真的就是不尊重原作，沒有價值嗎？況且，翻拍一定要「神還原」嗎？這些都是值得思考的問題。畢竟即便真的「神還原」，也可能會被質疑「了無新意」。基本上無論如何翻拍，都不可能讓所有人滿意。重點在於，翻拍作品要注意的是：什麼經典元素要保留下來？什麼元素可以修改？為何修改？要如何修改？同樣閱聽者在看待一部翻拍作時，也可以去思考「理想中的翻拍作樣貌」，比方迪士尼的真人翻拍，大眾可能會期望保留迪士尼特色，如歌唱要素。沒有唱歌的迪士尼，就很不迪士尼了。當然，迪士尼特色不僅如此，每個人重視的也不同。剔除A要素，改成B要素，雖然不見得決定翻拍的成敗，但無疑是個賭注──要能說服閱聽者，這種更改不但不影響作品質素，甚至可能更好，讓人可以覺得，即便不是那麼符合原作，也是一部別有特色的優秀翻拍作品。
二、可以接受翻拍作更改人種嗎？
誠如上點所述，有些翻拍作會直接更改人種（比方美國翻拍《七龍珠》、《攻殼機動隊》、《死亡筆記本》真人版，許多主要角色改為白人或黑人）。近來迪士尼即將真人化的《小美人魚》，也選擇黑人飾演女主角，引發極大爭議。不過有人緩頰，美人魚是神話生物，沒有規定一定要是特定人種。既然是神話生物，那由黑人飾演美人魚也無妨，美人魚也有可能是黑色的。個人認為雖有道理，問題在於這是翻拍迪士尼版的《小美人魚》，迪士尼的小美人魚是白人形象，世界各地的迪士尼樂園，亦皆由白人女性來扮演。故無關種族歧視，假使反過來，迪士尼動畫版的《小美人魚》是黑人形象，真人版卻找白人飾演，可能也會有強烈反彈。個人不反對由任何種族來飾演角色，重點是要符合原作形象。
《小美人魚》的女主角Ariel真人演員與動畫形象的對照
若是無關迪士尼的新版美人魚，無論是由哪個人種來飾演都無所謂，但一旦掛上迪士尼翻拍的名號，對原作角色形象的還原度，就會是大眾所在意的。何況在不適合找黑人飾演的情況下，卻找黑人飾演，難免會聯想到是為了政治正確。個人不反對政治正確，但為政治正確而正確，可能會矯枉過正，適得其反了。越是要強調沒有歧視特定族群，給特定族群機會，也是變相的「歧視」，類似「此地無銀三百兩」。
個人不反對給任何人種機會，只是要需要適當時機。
三、關於翻拍選角
一般來說，真人版選角應當符合原作形象。最直觀的就是要長得像，但基本上選角不可能只是考慮到長得像，還要考量其它現實需求，如語言能力、國際知名度、有沒有角色所需要的「才能」等。比方A角有戰鬥能力，需要找個會武打的演員飾演。因此光是「長得像」是不夠的。選角需要的是綜合考量，長相、能力、知名度等（可能還有人脈）。
選角可能也有兩難的時候，比方B各方面都有一定水平，但不到頂尖；C是除了長相不符外（比方人種不符），其它方面都頂尖，那該選哪一個？這就取決於個人的斟酌了。
四、對於「翻拍」，最重視的是什麼？
不是每個人都最重視還原度，也有人重視創新，在既有的框架翻新也有機會讓人耳目一新。問題在於該如何創新？雖然這依然是見仁見智的問題，但可以肯定的是，每看到一部作品釋出翻拍消息時，可以這樣捫心自問：
（一）作為觀眾，希望原作哪些元素可以還原？為什麼？
（二）作為觀眾，希望原作哪些元素可以修改（創新）？為什麼？
（三）假使自己是導演，會如何翻拍？除了喜好問題外，還需要考量什麼現實因素？諸如演員需要的能力、宣傳、經費、時間等考量。
這三個問題，可以幫助自己以不同視角去看待問題，製作方與觀眾方的立場有所不同，批評總是容易，一旦換了立場，可能就會有不同的考量了。
結語：
其實寫這篇時一直在猶豫，時常懷疑「寫這樣的內容真的好嗎？」、「有多少營養嗎？」、「會不會通篇都是廢話」、「有人想看這些碎碎念嗎」，不知何故想了這麼多，時常寫著寫著就停筆，還會想是不是乾脆不要發算了。甚至也會擔心節外生枝，會有跟本文不相關的留言，但想想顧忌這麼多也沒用，不如將一些多餘的內容刪除，簡化文章內容（於是將冗長的前言大幅刪除了）。希望大家將重點放在議題討論上。
總之這只是一篇小小雜談，將個人想法記錄於此，如此而已。有什麼想法的話，也歡迎交流討論，感謝各位XD
創作內容
【雜談】對於「舊作新拍」該抱持什麼期待？
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