最近重看了《攻殼機動隊2.0》（後稱作2.0），突然覺得他在攝影的部份很有學習價值。
原先95年版本的攻殼（後稱作1.0），雖然部份有導入數位處理，但效果並沒有加的很重，再加上大多的畫面還是傳統攝影機拍攝出來的，所以基本上畫面多少還是能看出原來素材的樣子。
而攻殼2.0則是直接把原先1.0的畫面，用現今數位攝影的方式再進一步加工，讓潤色過後的畫面看起來更具有現在動畫畫面的質感和效果。
所以就有了兩個版本的畫面能作比較，也因此便能很容易能察覺出2.0的攝影加強了什麼，特別像是フレア、パラ、DF 這類不是很顯眼卻能大大影響氣氛的效果，在這樣兩相對照之下就一目了然了。
由於在一般的動畫作品裡，我們能看到的都是攝影完畢的最終畫面，除非有看到原始素材，否則很難感受他到底作了哪些效果或是效果添加的程度是多少，所以像攻殼這樣前後有兩個版本可以去作比較真的很少見，我想藉由這樣去觀察與思考2.0的攝影，甚至可以自己試著把1.0的畫面攝影成2.0的樣子，或許會對攝影的學習上能有所幫助吧！？
另外只是要看作畫看1.0就好了，2.0新追加的那些3DCG沒有感覺，唯一可取之處就只剩可藉由對照來學習攝影了...
下面貼一些比較圖，上1.0下2.0。
達人
