在典禮前壓線趕出來這篇，還是希望跟大家共襄盛舉。
本次預測項目：最佳MV獎、最佳作詞人獎、最佳作曲人獎、最佳編曲人獎、最佳單曲製作人獎、最佳專輯製作人獎、最佳樂團獎、最佳演唱組合獎、年度歌曲獎、最佳新人獎、最佳華語女歌手獎、最佳華語男歌手獎、最佳華語專輯獎，共13個獎項。
如果入圍中有和中華音樂人交流協會的十大專輯、十大單曲重疊者也會放上去，畢竟以往有重疊者確實比較容易得獎。不過這次很明顯的和中華音樂人交流協會比較有出入，十大單曲重複的並不多，說不定會是比較例外的一屆？
在撰寫前盡可能地不參考別家評論，也不管甚麼風向和過往，純粹就是選出我自己的名單。
那直接開始吧。
最佳MV獎
〈飢餓時代〉 / 《浮世擊》 / 導演：章郡
否極泰來音樂股份有限公司（演唱者：YELLOW）
〈莫問〉 搖滾北管版 / 《山川壯麗》 / 導演：廖珮妤、唐治中
三川娛樂有限公司（演唱者：謝銘祐）
〈舞女〉 / 《Bedtime Story》 / 導演：葉依柔
街聲股份有限公司（演唱者：岑寧兒）
〈家常音樂〉 / 《家常音樂》 / 導演：王宗欣
任性的人工作室（演唱者：杜振熙）
〈夜遊神〉 / 《阿民》 / 導演：曾婉遒
科科農場股份有限公司（演唱者：九連真人）
〈Candlelight〉 feat.OH HYUK / 《SOFT STORM 柔性風暴》 / 導演：DQM
夕陽音樂產業有限公司（演唱者：落日飛車）
〈直到我遇見了你〉 / 《如果你也愛我就好了》 / 導演：黃婕妤
華研國際音樂股份有限公司（演唱者：李友廷）
〈一一〉 / 《無人知曉》 / 導演：陳奕仁
何樂音樂有限公司（演唱者：田馥甄）
首選：〈莫問〉 搖滾北管版 《山川壯麗》 （導演：廖珮妤、唐治中）
順位： 〈夜遊神〉《阿民》 （導演：曾婉遒）
順位： 〈夜遊神〉《阿民》 （導演：曾婉遒）
今年MV總共有8支作品入圍，平了第30屆的紀錄，而且每個被挑選入圍的作品，似乎都可以從近年來的得獎作品嗅到相同的角度在，不過不管怎樣，八支風格迥異的MV一次看完還是很盡興的。
已獲獎無數的〈莫問〉是部栩栩如生的黏土定格動畫，從環境的風吹草動到人物臉部表情，都能模擬得相當自然，賦予的動態感很流暢，也能感受到細節的細膩之處。貨真價實的「手做的溫度」？是我首選的原因。
客家語的〈夜遊神〉可能需要一點咀嚼，但歌曲長度將近9分半，已經可以算是微電影的長度了。導演當然也沒有放過，把整個故事講得很清楚，它不是在訴說甚麼大道理，而是把一個被忽略的情緒放大再放大，看完之後餘韻十足。
MV裡面的運鏡方式跟幾個鏡頭的暗示都精確地咬合著歌曲表達，拍出了兩位青少年的緣故與心境。雖然這個片長對其他入圍者來說算是大優勢，但其實一旦時間拉長，要掌握的地方也不少。
〈家常音樂〉請用電腦找官網版MV來看，手機應該不行，它會直接操作你的瀏覽器，藉此達到與觀眾互動的目的，這是youtube版感受不到的。不太確定這算不算所謂的第四面牆？不過因為這個玩法太有趣，所以蠻喜歡的。
〈飢餓時代〉的色調與意境，在搭上演員的妝髮都十分容易吸引人，如果順著文案的建議關上燈來觀看，更是能體會到其中的壓迫感，非常強烈。可惜陷入了抄襲風波，雖然我覺得那幾幕應該很多作品都有類似的畫面，但經過對比後，勢必會有影響的。
〈舞女〉是一個很唯美、很溫柔、很舒適的動畫作品，與岑寧兒的聲線相當搭配，亦有著天馬行空的色彩，男女老少皆宜觀看的溫馨作品。只是個人不是很喜歡每一幕都要去對歌詞的那種感覺，這算是有點個人喜好問題。
雖然說故事線不太算新穎，但〈直到我遇見了你〉一直在後半段才真相大白，在剎那也瞬間串起了前面每一個片段，同時也可以在這支MV裡面看到40的演技大爆發，令人印象深刻。
恭喜田馥甄繼續維持著每張專輯都有一支MV入圍金曲獎的紀錄。可以看出〈一一〉是充滿著許多技術層面，除了仙草影像本身就擅長的動畫部分，360度如同旋轉木馬的拍攝方式，用看得就能感覺到難度成分頗高。而這支MV也沒有過度講究在技術上，反而也是為腳本服務，最終每個人在挫折之後都能晴朗。
僅僅只有約三分鐘的長度，〈Candlelight〉也只能完全走意境了。用葬禮來表達是滿有意思的，後來更發現是融合了韓國與台灣的習俗後的呈現，這讓這個跨國合作更有了共鳴性。雖然覺得演技面可能會有點出戲，但能因此做為聯想並且做連結是個很有想法的內容。
已獲獎無數的〈莫問〉是部栩栩如生的黏土定格動畫，從環境的風吹草動到人物臉部表情，都能模擬得相當自然，賦予的動態感很流暢，也能感受到細節的細膩之處。貨真價實的「手做的溫度」？是我首選的原因。
客家語的〈夜遊神〉可能需要一點咀嚼，但歌曲長度將近9分半，已經可以算是微電影的長度了。導演當然也沒有放過，把整個故事講得很清楚，它不是在訴說甚麼大道理，而是把一個被忽略的情緒放大再放大，看完之後餘韻十足。
MV裡面的運鏡方式跟幾個鏡頭的暗示都精確地咬合著歌曲表達，拍出了兩位青少年的緣故與心境。雖然這個片長對其他入圍者來說算是大優勢，但其實一旦時間拉長，要掌握的地方也不少。
〈家常音樂〉請用電腦找官網版MV來看，手機應該不行，它會直接操作你的瀏覽器，藉此達到與觀眾互動的目的，這是youtube版感受不到的。不太確定這算不算所謂的第四面牆？不過因為這個玩法太有趣，所以蠻喜歡的。
〈飢餓時代〉的色調與意境，在搭上演員的妝髮都十分容易吸引人，如果順著文案的建議關上燈來觀看，更是能體會到其中的壓迫感，非常強烈。可惜陷入了抄襲風波，雖然我覺得那幾幕應該很多作品都有類似的畫面，但經過對比後，勢必會有影響的。
〈舞女〉是一個很唯美、很溫柔、很舒適的動畫作品，與岑寧兒的聲線相當搭配，亦有著天馬行空的色彩，男女老少皆宜觀看的溫馨作品。只是個人不是很喜歡每一幕都要去對歌詞的那種感覺，這算是有點個人喜好問題。
雖然說故事線不太算新穎，但〈直到我遇見了你〉一直在後半段才真相大白，在剎那也瞬間串起了前面每一個片段，同時也可以在這支MV裡面看到40的演技大爆發，令人印象深刻。
恭喜田馥甄繼續維持著每張專輯都有一支MV入圍金曲獎的紀錄。可以看出〈一一〉是充滿著許多技術層面，除了仙草影像本身就擅長的動畫部分，360度如同旋轉木馬的拍攝方式，用看得就能感覺到難度成分頗高。而這支MV也沒有過度講究在技術上，反而也是為腳本服務，最終每個人在挫折之後都能晴朗。
僅僅只有約三分鐘的長度，〈Candlelight〉也只能完全走意境了。用葬禮來表達是滿有意思的，後來更發現是融合了韓國與台灣的習俗後的呈現，這讓這個跨國合作更有了共鳴性。雖然覺得演技面可能會有點出戲，但能因此做為聯想並且做連結是個很有想法的內容。
得獎： 〈家常音樂〉 / 《家常音樂》 / 導演：王宗欣
最佳作曲人獎
曹雅雯、鍾興民 / 〈鹹汫〉 / 《自本》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯）
HUSH / 〈安和〉 / 《面面》
相信音樂國際股份有限公司（演唱者：蘇慧倫）
潘雲安 / 〈在這座城市遺失了你〉 / 《運氣來得若有似無》
相信音樂國際股份有限公司（演唱者：告五人）
桑布伊 / 〈Maava 擁抱〉 / 《得力量 Pulu’em》
卡達德邦文化工作室（演唱者：桑布伊）
韋禮安 / 〈I Wrote a Song for You〉 / 《Sounds of My Life》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司（演唱者：韋禮安）
艾怡良 / 〈我這個人〉 / 《我這個人》
百代唱片股份有限公司 （演唱者：艾怡良）
首選：曹雅雯、鍾興民〈鹹汫〉《自本》 （演唱者：曹雅雯）
順位：潘雲安〈在這座城市遺失了你〉《運氣來得若有似無》 （演唱者：告五人）
作曲人獎一直以來都是憑著直覺與聽感去做喜好選擇的。
此入圍名單中， 〈在這座城市遺失了你〉、〈Maava 擁抱〉、〈我這個人〉、〈鹹汫〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
此入圍名單中， 〈在這座城市遺失了你〉、〈Maava 擁抱〉、〈我這個人〉、〈鹹汫〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
得獎：HUSH / 〈安和〉 / 《面面》
最佳作詞人獎
黃婷 / 〈阿峰今天沒有來〉 / 《給你們》
何樂音樂有限公司（演唱者：萬芳）
陳昱榕 / 〈伯父〉 / 《Outta Body靈魂出竅》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：瘦子E.SO）
武雄 / 〈罔市只能回味〉 / 《自本》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯）
小寒 / 〈倖存者〉 / 《倖存者 • 如你》
華納國際音樂股份有限公司（演唱者：林俊傑）
葛大為 / 〈無人知曉〉 / 《無人知曉》
何樂音樂有限公司（演唱者：田馥甄）
杜振熙 / 〈蜘蛛〉 / 《家常音樂》
任性的人工作室（演唱者：杜振熙）
首選：武雄〈罔市只能回味〉《自本》 （演唱者：曹雅雯）
順位：杜振熙〈蜘蛛〉《家常音樂》 （演唱者：杜振熙）
個人感覺這次作詞獎入圍的都比較偏向整個故事的架構，會比較難挑出某一句詞會讓你拍案的程度。同時這次應該也是首次有兩首饒舌歌曲入圍作詞獎。
個人覺得〈罔市只能回味〉整體的故事架構、文學修辭、平仄韻腳，各方面都發揮得淋漓盡致。是與曲的契合性也很高，同時也很值得細讀品味的一首好詞。這讓人聯想到武雄老師上次得獎的〈阿爸的虱目魚〉，這風格相當拿手。
蛋堡的〈蜘蛛〉則是到了最末端才揭曉蜘蛛就是他本人，相當有意象性又以口語化的方式來描述，解讀的東西因人而有所不同。筆者解讀是覺得在講蛋堡自己因為病症所導致的創作能量，在痊癒後同時被抹殺，但最終又找回了自己的初衷。
個人偏愛虛實各半的故事結構，加上兩者都拿出了具有起承轉合的歌詞，所以我個人會偏好這兩首歌詞的選擇，其中〈罔市只能回味〉在文學上的鑽研又更為透徹。
〈阿峰今天沒有來〉確實是黃婷近年來的代表作，描繪出時間的殘酷，每個人終究得面對的生死。十分讚賞這種議題不以華麗的文藻來比喻，更令人有感觸。相較其他作品，私認為稍嫌直白，進而帶來了一些煽情感、單槍直入，可能希望更有文字的美感。
瘦子的〈伯父〉或許說中了每個音樂人的心，所以評審才會對於它如此青睞。劇情式地闡述出因為年代與環境導致的兩個價值觀衝突。大概能理解選它入圍的理念，但光靠理念出線可能不太有說服力。
小寒用了「ㄜ」韻來寫〈倖存者〉，以技術層面是挺困難的事情。不僅如此，她寫出了同行之間一起出發，到最後只剩下自己的那種淒涼和必須堅持的理由，作詞角度非常罕見。可惜也是因為韻腳的緣故，導致有種湊合的匠氣感，但整體來說意境還是很夠的，同時也是入圍者中最能挑出佳句的歌詞。
葛大為的情歌詞再次得到評審的喜好。得承認葛大為在〈無人知曉〉的拿捏相當合適，不會太過於文縐縐或無腦，以恰好的文字維持在中間值修飾著情歌，使它具備了美感同時能兼顧傳唱性，同時又可以觸人心弦，滿穩定的一首詞。
得獎：葛大為 / 〈無人知曉〉 / 《無人知曉》
最佳編曲人獎
黃少雍 / 〈好風景〉 / 《給你們》
何樂音樂有限公司（演唱者：萬芳）
鍾興民 / 〈鹹汫〉 / 《自本》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯）
蔡侑良 / 〈戀物癖〉 / 《眼淚博物館》
洗耳恭聽股份有限公司（演唱者：鄭興）
黃宣 / 〈你是不是誤會什麼〉 / 《你是不是誤會什麼》
愛貝克思股份有限公司（演唱者：呂薔、黃宣）
嘟嘟 / 〈Last Animals〉 / 《Last Animals》
愛貝克思股份有限公司（演唱者：JADE、黃宣）
大象體操 / 〈敬啟者〉 / 《敬啟者》
合作藝文有限公司（演唱者：大象體操）
首選：黃少雍〈好風景〉《給你們》 （演唱者：萬芳）
順位：鍾興民 〈鹹汫〉《自本》 （演唱者：曹雅雯）
編曲獎還是一如往常地非常難分出勝負，入圍者都是各風格的佼佼者，而且每一首都非常咬合主題，選得很漂亮。
〈鹹汫〉管弦樂、鋼琴等等構成的小交響樂，層次感做得很有美感，甚至編制上牽扯拉動著歌曲的情緒起伏，收放拿捏得宜而非單純地一味增加。
而且彷彿拉掉整個主旋律，它還是一段非常優美的完整作品，而和曹雅雯的聲線並行之後也不會吃掉彼此。所以縱使它的配器相對常見，但鍾興民老師編出來的東西聽起來還是太美了。
個人也是相當喜歡〈好風景〉的編制，很敬佩黃少雍的電音可以做到如此敘事性。有幾個段落很像是在玩一些日系RPG觸發到劇情事件後，那種即將遭遇Boss的壓迫感，很有推進的效果。
幾個環境音的加入又很直白地給出了畫面感，在一些細節上的聲音使用也能聽出不制式的味道，後段又有兩個樂器直接交織互打的情況出現，到最後又跟主旋律對話的作法，呈現出風景的亂象，也和主旋律的冷靜做出了反差感。初聽萬芳這張專輯即被這個編曲抓住了耳朵。
〈敬啟者〉是大象體操最擅長的數字搖滾，各種不同拍子的樂器同時演奏，又可以聽起來和諧順耳，不僅有難度，也富有藝術性。
一開始帶點懸疑感入場，帶著穿梭感突然跳入了泡泡般的幻境之中，除了本身的彈跳性以外，演唱跟樂器重疊加強著傳教般的灌輸，再加上後續的Solo都添富了曲子的層次感，用這種方式詮釋以動物角度寬恕人類的善良，很出色的樂手表現。
蔡侑良為〈戀物癖〉的音色選用有點意思，好像有幾個環境音的選用，主歌那種淺淺的鋪陳，做了一個很洽當的留白，也很有生活化的感受。
一進入副歌又充斥著復古感，那種閃爍著光芒的濾鏡感，配上緩慢的鼓點，確實有讓人回到過往的氛圍，就好像透過物品進入了每段回憶後，跑馬燈便開始播送，對比出來的襯托很不錯。
黃宣編出來的〈你是不是誤會什麼〉，前奏一下便非常有標章性，剎那便與兩位歌手想表達出的個性平起平坐，佐以喘息聲和clap的節拍非常有舞動性。
再加上呂薔跟黃宣在這首歌的展現都非常奔放，在搶耳之餘也做了很好的襯托，讓Vocal有很好發揮的地方，藉此延伸出力道。
〈Last Animals〉是另一個樂團編制的入圍者。嘟嘟因應這首歌的末世感，把音色弄得又髒又重，有一種被黏油包覆住而不斷撕開的感覺。像是被束縛住，但又可以樂在其中的黑色幽默，略嫌病態但是挺過癮的。
每個入圍作品都有很抓耳的片段，和歌曲本身的概念也相當緊密，最後我是依據我認為比較有層次感的編制，還有細節上的處理去做選擇的。
此入圍名單中，〈鹹汫〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
得獎：鍾興民 / 〈鹹汫〉 / 《自本》
最佳單曲製作人獎
李欣芸 / 〈爛天氣〉 / 《絕類》
星娛音樂有限公司（演唱者：光良）
周杰倫 / 〈Mojito〉 / 《Mojito》
杰威爾音樂有限公司（演唱者：周杰倫）
黃宣、余佳倫 / 〈怪天氣〉 / 《怪天氣》
否極泰來音樂股份有限公司（演唱者：黃宣、9m88）
方大同 / 〈麵麵〉 / 《宅這》
香港商賦音樂有限公司（演唱者：方大同）
黃雨勳 / 〈刻在我心底的名字〉 / 《刻在我心底的名字》
添翼創越工作室（演唱者：盧廣仲）
荒井十一 / 〈自洽〉 / 《自洽》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司（演唱者：莫文蔚、郭一凡）
首選：荒井十一〈自洽〉《自洽》 （演唱者：莫文蔚、郭一凡）
順位：黃雨勳〈刻在我心底的名字〉《刻在我心底的名字》 （演唱者：盧廣仲）
這邊還是先提醒各位一下，有報名單曲製作人的話就不能報名專輯製作人囉。
看看這疫情多能逼瘋人？方大同把吃麵直接譜成一首〈麵麵〉，令人拍案叫絕。內容也不隨便，擅長的R&B曲風、加入的Solo、大量和聲編排，具有互動性的副歌，但歌詞就真的在講他怎麼煮麵&多愛吃麵？太有趣了！
李欣芸製作的〈爛天氣〉是光良的突破之作，編曲呈現出淒厲的美感，大器地呈現出天氣的凶狠惡意，而光良乾淨的聲線就好像隔著玻璃欣賞窗外狂風暴雨的反差感。不過感覺整首歌主要是由編曲一手撐起，入圍這邊是有點料想不到就是了。
提另外一首天氣之前，要知道黃宣、余佳倫已經連續三屆入圍這個獎項了，屢獲製作肯定的黃宣這次不耍花樣，和9m88合作的〈怪天氣〉意外地令人感到驚喜，沒想到搞浪漫的黃宣也是那麼無敵？強調節拍的編曲彷若雨點，男女兩個分鏡從開始的各自雨中漫步到最後終於交疊，相當有情境又親民的一首男女對唱。
另一首由莫文蔚和郭一凡合作的〈自洽〉，由荒井十一製作。兩位歌者各自不張揚的詮釋，一個沉穩、一個溫暖，幾乎整首歌都交織在一塊，像是在安靜無人的場合相擁著，連編曲都是跟著Vocal一起移動，把這種相互扶持的氛圍帶出來了。間奏要進第二段主歌有個弦樂很像在揣摩開門聲，不知道為何很喜歡那個做法。
周董周杰倫怎麼樣都可以入圍並不稀奇，這首〈Mojito〉亦是近期的佳作。來自古巴的異國風情，爵士中帶點夏日風采，中間的饒舌信手拈來是一個大亮點，作詞也穩穩地咬住曲子，搭配非常契合。但周董的聲音實在是退化太多了。
大放異彩的〈刻在我心底的名字〉絕非巧合，黃雨勳老師編出了相當有優美的管弦，使得本身就相當抓耳的旋律更能動人心弦，盧廣仲樸實的演唱是正確的，緩緩地把歌的情感蔓延到每個聽眾耳朵上，不用刻意著墨太多就夠動人，非常濃厚且綿密的情感。
選擇的原因是，很喜歡〈自洽〉的製作方式，不論是樂器還是歌者的編排都很有意思；而〈刻在我心底的名字〉本身的美感就說服了我。
此入圍名單中，〈怪天氣〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
得獎：方大同 / 〈麵麵〉 / 《宅這》
最佳專輯製作人獎
黃韻玲 / 《給你們》
何樂音樂有限公司（演唱者：萬芳）
張三、曹雅雯 / 《自本》
滾石國際音樂股份有限公司 （演唱者：曹雅雯）
米奇林、剃刀蔣、孫盛希 / 《出沒地帶》
滾石國際音樂股份有限公司 （演唱者：孫盛希）
陳建騏 / 《無人知曉》
何樂音樂有限公司（演唱者：田馥甄）
曾仁義、洪子龍、桑布伊 / 《得力量 Pulu’em》
卡達德邦文化工作室（演唱者：桑布伊）
李泉、嚴俊 / 《十日彈》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司（演唱者：李泉）
首選：張三、曹雅雯《自本》 （演唱者：曹雅雯）
順位：曾仁義、洪子龍、桑布伊《得力量 Pulu’em》 （演唱者：桑布伊）
順位：曾仁義、洪子龍、桑布伊《得力量 Pulu’em》 （演唱者：桑布伊）
這個獎可以說是年度專輯獎的前哨戰，這個入圍名單選得也是滿漂亮的，每個入圍者都有很強烈的得獎理由。還是再提一次，如果挑歌去報名單曲製作人，就不能報這個獎項了。
黃韻玲老師為萬芳製作出的《給你們》，闡述著時間這個沉重的議題，透過萬芳經歷人生百態的聲線作為媒介，處處動人心弦。而不僅是選歌適合，每首曲目都雕塑出時間的形象，契合地咬住主題，相當有說服力。
在《希遊記》得獎之後，孫盛希明顯找到了自己的定位，這次與米奇林、剃刀蔣攜手製作出的《出沒地帶》製作精良，繳出了首首精緻的單曲，也讓自己的R&B唱腔更得心應手在其中，是個穩定進步的作品。她接下來的課題可能是怎麼和商業取得平衡點。
離開前東家的田馥甄，《無人知曉》撇開繁瑣的主題，純粹地針對愛情歌唱，主題上雖然普通，但高質感的製作把這張專輯的格局和深度推得很高，更值得讚賞的是，專輯邀請了許多獨立音樂人操刀，卻能平衡了商業傳唱性，是最值得讚賞的地方．另外這是陳建騏第七次入圍這個獎項了，是個無冕王，這次能否如願以償呢？
曾為林宥嘉寫出〈眼色〉的李泉老師，這張和嚴俊一起製作的《十日彈》非常有趣，不僅僅是將自我中年的身分擺入專輯之中，充滿實驗性質的製作方式讓聽眾充滿驚喜感，尤其那一種演唱到一半來一段演奏的感覺令人大呼過癮。
上述的專輯雖然都有可取之處，但最終選擇了曹雅雯和張三製作的《自本》以及曾仁義、洪子龍、桑布伊《得力量 Pulu’em》的原因是，這兩者都是將傳統和流行結合漂亮的一張專輯，都足以有從各自語言推廣出去的力道。
這兩張專輯都是願意擁抱新元素，而且將多種元素融合在專輯內都混合均勻的作品。《自本》較勇敢地打破框架，不管是詞、曲、編、唱都嘗試去和新面貌做結合，極具突破性的佳作；《得力量 Pulu’em》則是在傳統的框架之下，把各式各樣的音樂元素通通吸收到原住民的曲調裡頭，彷彿那些穿透力都把它們都「吃」了，不僅僅是傳遞出能量，亦能以傳統為骨幹，做出感染聽眾的音樂，很有國際樣貌。也因為如此才認為這兩張專輯格局和嘗試更值得得到讚賞。
此入圍名單中， 《給你們》、《得力量 Pulu’em》、《出沒地帶》、《自本》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
黃韻玲老師為萬芳製作出的《給你們》，闡述著時間這個沉重的議題，透過萬芳經歷人生百態的聲線作為媒介，處處動人心弦。而不僅是選歌適合，每首曲目都雕塑出時間的形象，契合地咬住主題，相當有說服力。
在《希遊記》得獎之後，孫盛希明顯找到了自己的定位，這次與米奇林、剃刀蔣攜手製作出的《出沒地帶》製作精良，繳出了首首精緻的單曲，也讓自己的R&B唱腔更得心應手在其中，是個穩定進步的作品。她接下來的課題可能是怎麼和商業取得平衡點。
離開前東家的田馥甄，《無人知曉》撇開繁瑣的主題，純粹地針對愛情歌唱，主題上雖然普通，但高質感的製作把這張專輯的格局和深度推得很高，更值得讚賞的是，專輯邀請了許多獨立音樂人操刀，卻能平衡了商業傳唱性，是最值得讚賞的地方．另外這是陳建騏第七次入圍這個獎項了，是個無冕王，這次能否如願以償呢？
曾為林宥嘉寫出〈眼色〉的李泉老師，這張和嚴俊一起製作的《十日彈》非常有趣，不僅僅是將自我中年的身分擺入專輯之中，充滿實驗性質的製作方式讓聽眾充滿驚喜感，尤其那一種演唱到一半來一段演奏的感覺令人大呼過癮。
上述的專輯雖然都有可取之處，但最終選擇了曹雅雯和張三製作的《自本》以及曾仁義、洪子龍、桑布伊《得力量 Pulu’em》的原因是，這兩者都是將傳統和流行結合漂亮的一張專輯，都足以有從各自語言推廣出去的力道。
這兩張專輯都是願意擁抱新元素，而且將多種元素融合在專輯內都混合均勻的作品。《自本》較勇敢地打破框架，不管是詞、曲、編、唱都嘗試去和新面貌做結合，極具突破性的佳作；《得力量 Pulu’em》則是在傳統的框架之下，把各式各樣的音樂元素通通吸收到原住民的曲調裡頭，彷彿那些穿透力都把它們都「吃」了，不僅僅是傳遞出能量，亦能以傳統為骨幹，做出感染聽眾的音樂，很有國際樣貌。也因為如此才認為這兩張專輯格局和嘗試更值得得到讚賞。
此入圍名單中， 《給你們》、《得力量 Pulu’em》、《出沒地帶》、《自本》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
得獎：陳建騏 / 《無人知曉》
最佳樂團獎
OVDS（楊孝君、Kalis、KITrust、HANN、S.D、YShin） / 《黑的韌性》
滾石國際音樂股份有限公司
生祥樂隊（林生祥、鍾永豐、大竹研、早川徹、福島紀明、吳政君、黃博裕） / 《野蓮出庄》
山下民謠有限公司
康士坦的變化球（吳穎然、 陳佑祥、 張譯云、 侯啟泰、 趙祖毅） / 《更迭》
聲音的卡夫卡股份有限公司
告五人（潘雲安、犬青、林哲謙） / 《運氣來得若有似無》
相信音樂國際股份有限公司
落日飛車（曾國宏、陳弘禮、羅尊龍、王少軒、黃浩庭） / 《SOFT STORM 柔性風暴》
夕陽音樂產業有限公司
漂流出口（Wushang Pihay、Putad Sapoh Pihay、Lin Ken） / 《海女》
共勉之企業號有限公司
deca joins（鄭敬儒、楊尚樺、謝俊彥、陸浩釗） / 《鳥鳥鳥》
滾石國際音樂股份有限公司
首選：生祥樂隊《野蓮出庄》
順位：漂流出口《海女》
順位：漂流出口《海女》
這份應該是獨立樂迷都非常喜愛的名單。平心而論這幾個團風格非常迥異，實在很難放在同一個標準上來評比。
這幾個團除了「漂流出口」起初不熟，其他團我也是偶爾會點開來聽，而且都滿喜歡的，但獨立樂團始終不太是我的聆聽範疇，這邊我就純粹以直覺來選擇，其他版面就介紹為主。
不過得說中國對面幾個出色的團沒有一起來競爭是滿可惜的，不覺得他們不會入圍。
林生祥老師首次以生祥樂隊的身分入圍，雖然知道林生祥不會報語種相關的獎項，但還是覺得這張應該也要放入年度專輯獎一起競爭才是。
這張《野蓮出庄》非常令人印象深刻，它整張專輯都在講食物，讓專輯充滿著淺白的一致性，藉此延伸出濃厚的客家在地氛圍，即使聽不懂客語也能感受藉由這張專輯所要傳達出的文化意味。同時你也會訝異於專輯中的曲風變換和演奏，在以食物與客語作為基載的情況下，依舊不失風采。具有傳達力與執行力的專輯，很出色。
這也是選擇這張為首選的主要原因，我認為它做到了深度同時也是老嫗能解的程度。至於順位就是純粹喜好了，這些團都能挑出一些偏愛的歌曲。
落日飛車依舊浪漫，舒服也依舊是它們的歌路，沉默又具有存在感。《SOFT STORM》如同專輯名稱，以氛圍營造裹著情緒來表達音樂，同時能愜意也能濃烈。在一條條柔和旋律線的堆疊之下，輕易沉溺其中而忘記時間是他們最擅長做的事情。
OVDS以饒舌、電子元素作為基底，再加上兩個主唱，一個綿的旋律、一位沉的饒舌，兩位相輔相成，剛柔並濟行進著，製造出來的反差感是非常抓耳的地方，這張《黑的韌性》還滿對到胃口的。
康士坦的變化球則是入圍者中最把情緒釋放出來的，刻意強調的歌詞描繪，不囉嗦地傳遞心聲，加上全主唱的配置又能適當地轉換角色，倘若在尋找一張可以直接了當地宣洩的出口，《更迭》是不錯的選擇。
入圍名單中最流行的代表莫過於告五人了，這張《運氣來得若有似無》不僅玩了新花樣，也依舊繳出了膾炙人口的抒情歌曲，持續地平衡遊走在獨立與商業之間。只是不曉得幕後樂手究竟算不算在樂團當中，畢竟僅有三位且其中一位還是主唱的情況下，要出線樂團獎滿有考驗的。（私認為若願意轉報名最佳組合獎應該容易拿獎許多。）
若想嘗試比較新的口味，必然得試試漂流出口的《海女》，這是一張原住民語搖滾專輯，因為是入圍者之中Vocal最強勢的，樂章跟聲線兩者強強碰撞起來令人大呼過癮，再加上特有的原住民歌手才有的演繹方式拓展了專輯的張力，非常出色。
deca joins這張《鳥鳥鳥》加入了大量的純演奏部分，以豐富的編曲內容來塑造情境。這讓他們原本就很私有的音樂風格像是擴張般的延伸，能感覺空間依舊是封閉的，但擁有更空蕩的空間，再藉由屬於他們美感的文字串起，仍然是藝術之作。
此入圍名單中， 《野蓮出庄》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
得獎：落日飛車（曾國宏、陳弘禮、羅尊龍、王少軒、黃浩庭） / 《SOFT STORM 柔性風暴》
最佳演唱組合獎
守夜人（秦旭章、楊其偉、林稚翎、蔡佳穎）/ 《使者》
何樂音樂有限公司
追風少女FALI（鄧棋薰、林欣雲、林青雲）/ 《追風少女迷你專輯 玖貳玖》
典選音樂事業股份有限公司
張三李四（張三、吳迪、彭柏邑、楊顯斌、楊曼寧）/ 《Seen it all?》
滾石國際音樂股份有限公司
原子邦妮（Nu、查查）/ 《樂遊原》
滾石國際音樂股份有限公司
尋人啟事（錢沛筠、錢姵文、呂佳諭、陳信迪、顏立東）/ 《Dear Adult》
尋人啟事樂團工作室
首選：追風少女FALI《追風少女迷你專輯 玖貳玖》
順位：原子邦妮《樂遊原》
順位：原子邦妮《樂遊原》
從上一次守夜人藉由EP入圍，便很期待他們接下來的作品。這次《使者》詞曲上相當具有獨特性，尤其是作詞的角度相對新穎。而男女聲互相襯合讓歌曲做到高度的聆聽感，但女聲稍嫌偏重過多，再加上女聲常常懸在高空處，有時候會覺得男聲可以多一點墊著可能聽覺上會更好一些。
每次都能入圍的張三李四，這次的《Seen it all?》歌曲兩兩成組的概念框架非常有意思，也揉合了各種元素在其中，在主題性和音樂性都做到了多樣和出色。但執行面上可能就稍嫌可惜了一點，尤其是這次邀請了幾位音樂人合作，有點被喧賓奪主的感覺。
也是入圍常客的原子邦妮，這次《樂遊原》依舊是充滿電子和文青感，同時保有傳唱性的流行作品，品質上也是保持著穩定性，不過不失，仍然可以鞏固原有的聽眾客群。比較有難度的是，歌唱面這次的對手Vocal不僅出色，搭配起來更有加成的作用，而查查算是有點一打多的狀態。
尋人啟事是個a cappella團，這張《Dear Adult》企圖心滿大的，在a cappella為基底的狀態下，把風格從柔軟到剛硬都展示了一遍，嘗試駕馭了各類編曲，拓展了a cappella的可能性。不過雖然有劃分成三個章節，但風格擺放得有點凌亂，可能會感受聆聽上的雜亂感。相當敬佩用心程度，可惜覺得有幾首曲目沒有拿捏好，不過以演唱面來說配合上非常漂亮。
追風少女FALI的《追風少女迷你專輯 玖貳玖》，演唱面與製作物都相當出色。僅僅五首風格不同的曲目，搭上環境音構成的專輯相當有一體性，熱情開場到抒情收尾，結合各種語言和音樂元素，完全展現出原住民的風采，渾然天成的姿態。但僅有五首歌應該是會被討論的地方。
最後筆者這個選擇，是取決於專輯的整體性和流暢性，倘若著重於別的角度，那可能就是別的選擇了。
每次都能入圍的張三李四，這次的《Seen it all?》歌曲兩兩成組的概念框架非常有意思，也揉合了各種元素在其中，在主題性和音樂性都做到了多樣和出色。但執行面上可能就稍嫌可惜了一點，尤其是這次邀請了幾位音樂人合作，有點被喧賓奪主的感覺。
也是入圍常客的原子邦妮，這次《樂遊原》依舊是充滿電子和文青感，同時保有傳唱性的流行作品，品質上也是保持著穩定性，不過不失，仍然可以鞏固原有的聽眾客群。比較有難度的是，歌唱面這次的對手Vocal不僅出色，搭配起來更有加成的作用，而查查算是有點一打多的狀態。
尋人啟事是個a cappella團，這張《Dear Adult》企圖心滿大的，在a cappella為基底的狀態下，把風格從柔軟到剛硬都展示了一遍，嘗試駕馭了各類編曲，拓展了a cappella的可能性。不過雖然有劃分成三個章節，但風格擺放得有點凌亂，可能會感受聆聽上的雜亂感。相當敬佩用心程度，可惜覺得有幾首曲目沒有拿捏好，不過以演唱面來說配合上非常漂亮。
追風少女FALI的《追風少女迷你專輯 玖貳玖》，演唱面與製作物都相當出色。僅僅五首風格不同的曲目，搭上環境音構成的專輯相當有一體性，熱情開場到抒情收尾，結合各種語言和音樂元素，完全展現出原住民的風采，渾然天成的姿態。但僅有五首歌應該是會被討論的地方。
最後筆者這個選擇，是取決於專輯的整體性和流暢性，倘若著重於別的角度，那可能就是別的選擇了。
得獎：尋人啟事（錢沛筠、錢姵文、呂佳諭、陳信迪、顏立東）/ 《Dear Adult》
年度歌曲獎
〈阿峰今天沒有來〉 / 《給你們》
何樂音樂有限公司（演唱者：萬芳）
〈伯父〉 / 《Outta Body靈魂出竅》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：瘦子E.SO）
〈若是明仔載〉 / 《自本》
滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯、?te）
〈在這座城市遺失了你〉 / 《運氣來得若有似無》
相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者：告五人﹚
〈Maava 擁抱〉 / 《得力量 pulu’em》
卡達德邦文化工作室﹙演唱者：桑布伊﹚
〈因為你 所以我〉 / 《因為你 所以我》
相信音樂國際股份有限公司﹙演唱者：五月天﹚
〈刻在我心底的名字〉 / 《刻在我心底的名字》
添翼創越工作室﹙演唱者：盧廣仲﹚
首選：〈若是明仔載〉《自本》 （演唱者：曹雅雯、?te）
順位：〈阿峰今天沒有來〉《給你們》 （演唱者：萬芳）
順位：〈阿峰今天沒有來〉《給你們》 （演唱者：萬芳）
這邊還是要先講一下，年度歌曲獎一直都是一個最沒有標準的大獎，從名稱上來看它就是一個可以代表一個年度的歌曲，但這個歌曲可以從很多角度去著手。
歷屆來得獎的原因也不一定有所一致，可能是代表了當年的事件、可能是具有高度的傳唱性質，或者甚至只是單純破格的高水準單曲，所以這也是金曲獎唯一一個沒有套上「最佳」頭銜的獎項，因為某種程度上可能意義大於歌曲本質。
那不外乎入圍名單都有其入圍理由，像是曹雅雯的〈若是明仔載〉便是一個破格性的新式台語，不論編制或唱法，還是合作對象都是嶄新的面貌，是創新又成功的單曲，縱使沒在關注臺語的聽眾，耳朵也能被俘虜。
又或者像是桑布伊的〈Maava 擁抱〉，原住民那股力量和蕩氣迴腸是如此遼闊無邊，但又能化作溫暖的旋律貼合著，不需要了解語言就能感受到的震盪。
萬芳的〈阿峰今天沒有來〉又是如此直接了當地闡述著時間的殘酷，在疫情肆虐的現在，要如何好好地珍惜當下、珍惜與身邊每個人相處的時光，足以令人省思。
其實不知道為什麼不選〈太陽〉更符合目前的社會現況，但我想瘦子的〈伯父〉表達出了每個音樂人在奮鬥之前都會面對的質疑和價值觀的衝突，或許是評審間的有感而發。
當然也有可能五月天〈因為你 所以我〉就是疫情代表的曲目了，具有正向、凝聚的力量，確實也是少見比較正面的力量，不過這首的選擇某種程度上有點不可思議，因為比較像是侷限在五月天粉絲之間的曲目？
告五人以一首〈在這座城市遺失了你〉再度打響樂壇，不僅僅是有高度的傳唱性，同時也證明了獨立樂團也能譜出廣為流傳的單曲。
但當然〈刻在我心底的名字〉自然就是流量最高的代表，我相信說盧廣仲這首單曲是去年最具有傳唱性的歌曲絕對不為過。
最後做出這樣的選擇是因為〈若是明仔載〉給人的感覺太新創了，這是臺語歌壇新的一面，足以拿下這個獎項作為紀錄。
〈阿峰今天沒有來〉我想這個詞作應該某種程度上也打動了許多人，也符合這個年代想傳遞出來的訊息。
此入圍名單中，〈Maava 擁抱〉、〈在這座城市遺失了你〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
歷屆來得獎的原因也不一定有所一致，可能是代表了當年的事件、可能是具有高度的傳唱性質，或者甚至只是單純破格的高水準單曲，所以這也是金曲獎唯一一個沒有套上「最佳」頭銜的獎項，因為某種程度上可能意義大於歌曲本質。
那不外乎入圍名單都有其入圍理由，像是曹雅雯的〈若是明仔載〉便是一個破格性的新式台語，不論編制或唱法，還是合作對象都是嶄新的面貌，是創新又成功的單曲，縱使沒在關注臺語的聽眾，耳朵也能被俘虜。
又或者像是桑布伊的〈Maava 擁抱〉，原住民那股力量和蕩氣迴腸是如此遼闊無邊，但又能化作溫暖的旋律貼合著，不需要了解語言就能感受到的震盪。
萬芳的〈阿峰今天沒有來〉又是如此直接了當地闡述著時間的殘酷，在疫情肆虐的現在，要如何好好地珍惜當下、珍惜與身邊每個人相處的時光，足以令人省思。
其實不知道為什麼不選〈太陽〉更符合目前的社會現況，但我想瘦子的〈伯父〉表達出了每個音樂人在奮鬥之前都會面對的質疑和價值觀的衝突，或許是評審間的有感而發。
當然也有可能五月天〈因為你 所以我〉就是疫情代表的曲目了，具有正向、凝聚的力量，確實也是少見比較正面的力量，不過這首的選擇某種程度上有點不可思議，因為比較像是侷限在五月天粉絲之間的曲目？
告五人以一首〈在這座城市遺失了你〉再度打響樂壇，不僅僅是有高度的傳唱性，同時也證明了獨立樂團也能譜出廣為流傳的單曲。
但當然〈刻在我心底的名字〉自然就是流量最高的代表，我相信說盧廣仲這首單曲是去年最具有傳唱性的歌曲絕對不為過。
最後做出這樣的選擇是因為〈若是明仔載〉給人的感覺太新創了，這是臺語歌壇新的一面，足以拿下這個獎項作為紀錄。
〈阿峰今天沒有來〉我想這個詞作應該某種程度上也打動了許多人，也符合這個年代想傳遞出來的訊息。
此入圍名單中，〈Maava 擁抱〉、〈在這座城市遺失了你〉有入選中華音樂人交流協會的十大單曲。
得獎：〈刻在我心底的名字〉 / 《刻在我心底的名字》
最佳新人獎
YELLOW / 《浮世擊》
否極泰來音樂股份有限公司
熱寫生 / 《豆皮少年》
自由播種工作室
李浩瑋 / 《Diamond In The Rough》
滾石國際音樂股份有限公司
青虫aoi / 《有你的故事》
洗耳恭聽股份有限公司
理想混蛋 / 《愚者》
何樂音樂有限公司
李友廷 / 《如果你也愛我就好了》
華研國際音樂股份有限公司
?te / 《A Bedroom of One’s Own》
華風數位股份有限公司
首選：?te 《A Bedroom of One's Own》
順位：YELLOW 《浮世擊》
順位：YELLOW 《浮世擊》
近年來新人的名額越開越多，非常慶幸有著越來越多種風格的新人，像這次入圍的名單也是風格迥異。
坦白說每一組新人的專輯都有做到他們想表達的，以專輯內容來說都稱得上出色，且有樹立起風格，但若將Vocal能力也放入考量，我覺得最沒有框架拘束，暢遊於專輯之中且發揮得宜的兩位便是?te跟YELLOW。
YELLOW以還沒發過專輯就拿過金曲獎的製作能力非常加分，在本屆的最佳單曲製作人、最佳編曲人也能看到主唱的影子，無疑是本屆最強勁的對手。《浮世擊》雖然併合了前幾張EP的作品進來，但整合在一起依舊能感受到那無極限的音樂性，那所謂「前衛」、「走得太前面」的形容詞都可以放在這張專輯上面。
不管是技術含量爆表，或者極具個人色彩的詮釋方式和樂手演奏，反正那些猛藥通通都聚合在一起，足以令人上了癮頭，不管把專注力放在主唱、編制上面都可以非常享受，信仰般的狂熱哲學。但也不能否認，這張專輯並不親民，或許更需要幾首〈怪天氣〉來「調和」一下專輯，以至於不會太辛嗆。
而?te（讀作 "White"）是一位極具標章性的蒙面女伶，在這張《A Bedroom of One's Own》，沉醉於她的聲線之中是輕而易舉的事情，鑲上了靈魂、爵士為主的元素，揉合著Li-fo的復古感，不僅僅是放大了她聲線的特質，也讓專輯有著強烈的一體完整性，在當今的樂壇裏頭足以標新立異。
單純以專輯內容作為考量的話，若覺得《浮世擊》過於前衛而不夠流行，那?te應該是平衡上的最佳選擇。太Chill、太紓壓了。
當然其他的入圍者也是非常出色值得介紹的，下面還是要介紹一下。
作為選秀節目冠軍，李友廷充分地展現出企圖心，首張專輯《如果你也愛我就好了》可以說是各類風格都涉獵了一些，證明了自己做為新人的多面性，不論是哪方面都具有潛力之姿，會更期待當他以專輯為本質的作品會如何。
曾以一曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉打響知名度的理想混蛋，由四位大男孩所組成，終於也發行了首張專輯。《愚者》應該是所有入圍者中最親民、最具有傳唱性的專輯，再加上雙主唱一個聽來玩世不恭又稍微能饒舌；一位聲若青峰的細柔聲線，碰撞出來的化學反應是吸引聽眾的主因之一，雖然身為獨立樂團但著實有流行的潛力在。
熱寫生也是個雙主唱樂團，這張《豆皮少年》有點搖滾有點民謠，詞作有著文青的咀嚼感，旋律明亮但暗藏一些幽暗氛圍，再加上把Vocal往後推的製作方式意外地很有特色？但Vocal面也是比較需要在琢磨的地方。
青虫aoi《有你的故事》是全臺語創作的專輯，每首歌曲都有個很具體的主題，而編製也圍繞在主題上建立起來，音樂元素雖然多元，但透過主唱清新又富有情感的聲線，不會感覺到特別強調音樂性，反而被一種濃厚的情感包覆著，聽完整張專輯，就像安靜地聽她訴說完各種故事而有感觸。
李浩瑋的音樂很帥，這張《Diamond In The Rough》不管是音樂上還是Vocal上都有強烈的頹廢感。再加上依附在電子、House這些元素上的流行曲風，不難想像他能輕而易舉地靠攏年輕人的耳朵，期許他未來打磨完成的樣貌會是如何。
此入圍名單中， 《浮世擊》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
得獎：?te / 《A Bedroom of One’s Own》
最佳華語女歌手獎
萬芳 / 《給你們》
何樂音樂有限公司
巴奈 / 《愛，不到》
子皿有限公司
孫盛希 / 《出沒地帶》
滾石國際音樂股份有限公司
蘇慧倫 / 《面面》
相信音樂國際股份有限公司
田馥甄 / 《無人知曉》
何樂音樂有限公司
譚維維 / 《3811》
海蝶音樂股份有限公司
首選：萬芳《給你們》
順位：譚維維《3811》
順位：譚維維《3811》
比硬實力的話，譚維維應該是機體最優的那位，聲音細節也處理得很好。但是每一位入圍者都具有獨到的個人特色，這點是非常重要的，所以這次女歌手可能更強調敘事的方式。
譚維維這張《3811》大部分是採取內斂的方式演唱11個女人的故事，氣息的細節處理相當漂亮，使得她在演唱歌路比較相似的女人的時候，依舊能劃分開來性格。對應不同的女人用著不同的技巧但不強調，內化地很自然。
坦白說如果編曲在弄得有特色一點，這張專輯還滿有潛力的，聽的過程幾度讓我聯想到林憶蓮的《0》，有點可惜。初聽沒特別注意，但仔細聽過覺得是張概念跟演唱都很出色的專輯。
而最大的對手是萬芳的《給你們》。萬芳的聲線就是充滿著歲月的痕跡，唱著時間的議題非常具有說服力，即使聽得出來聲帶老化，但這副聲音在專輯中反而因為更有渲染力而轉換成優點。
而且萬芳在專輯中揣摩出來的口吻也很有意思，除了善用渲染力以外，也能聽到比較冷冽的口吻，這一點 還滿喜歡的。
孫盛希進步很多，《出沒地帶》能聽出她的R&B唱法有別於其他人，她那套從第一個字就開始轉的演唱方式非常具有標誌性，會感覺好像聽起來整句話都在顫抖，也可以藉此聽到她在專輯中是如何使用這一點去分別表達明亮和陰暗的曲目。
田馥甄《無人知曉》口吻拿捏分配得很好，刻意營造的語調讓她的演唱有點仙感，這使得她在演唱抒情歌的時候可以比別人多一種韻味在。而且更有趣的是，這也讓她在唱快歌的時候有點悶騷感，以至於雖然仙但不會有距離感，飽受喜愛是可預見的。
一直覺得巴奈《愛，不到》是製作物大於唱功的，雖然說宛若男聲的低音是十分強烈的個人標章，但感覺表情和技巧上都比較一致，光靠特質應該比較難脫穎而出。不過很喜歡這張專輯的製作。
蘇慧倫的《面面》，實在難以想像50歲的年紀，聲音還是可以那麼清新脫俗，入圍是個小驚喜。但在入圍者皆具有獨特性的情況下，基本功和製作物的加分可能沒其他人多。
選擇如此是因為，萬芳這張專輯可以說是量身打造，在這個年紀唱到最適合的歌，不是每個歌手都有這個際遇，而她把握住了，把時光唱進歌裡頭，值得肯定。
而譚維維本身專輯具有內涵，她說故事能力相當細膩，再加上本身機體就相對出色許多，能把技巧濃縮在特質內而不外放的作法，低調了點但藏不住的精湛。
得獎：田馥甄 / 《無人知曉》
最佳華語男歌手獎
瘦子 / 《Outta Body靈魂出竅》
滾石國際音樂股份有限公司
林俊傑 / 《倖存者 • 如你》
華納國際音樂股份有限公司
吳青峰 / 《冊葉一：一與一》
環球國際唱片股份有限公司
杜振熙 / 《家常音樂》
任性的人工作室
韋禮安 / 《Sounds of My Life》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
李泉 / 《十日彈》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
首選：吳青峰《冊葉一：一與一》
順位：韋禮安《Sounds of My Life》
單純論歌藝來說可以很明確地選出林俊傑《倖存者．如你》和吳青峰《冊葉一：一與一》，這兩者在專輯中都因應了歌曲的情緒和表情做出不同的音色和詮釋方式，音域和表情都明顯具有優勢，細節處理得也非常好。
雖然技巧面沒話說，唱功還是挺令人享受的，但林俊傑在情緒面是有點匠氣了，，聽來會有點感覺沒有吸收詞意，比較制式地去鋪陳情緒，這樣聽起來會有點分離感。例如說唱了一個哭腔，但好像只是說在這邊加個哭腔聽起來會更好聽，而不是有其意義這樣，這在大主題的詞作下更為明顯一些。
而青峰雖然是把過往詞作曲作拿回來唱，但著實賦予了全新的表情和張力，這次依舊可以聽到他揮灑般的演唱方式，以及極具渲染力的聲線，這種毫無框架的演繹方式亦是去年他能拿獎的主因，這次依舊保持著高度的表演能力。再加上和原唱相比可以輕易聽出新花樣，絕對是加分的。
雖然說韋禮安《Sounds of My Life》是本屆的大熱門，但基於選曲上，表現得相對穩定安全一些，不過算是入圍者裏頭演唱最真摯的一位，不論是比較內斂或是需要力道的表現，都有很發自內心而不是刻意演繹的音色處理，是一大優勢。這次真的是韋鳥最靠近歌王的一次了，私心也是滿希望他能拿下的。
李泉老師詮釋《十日彈》的內容是沒問題的，甚至有點小驚艷，雖然說表情和技巧上相對沒那麼有優勢，但可以聽到他在這張專輯玩得很中年，這不是過時的意思，反而有種很衝突的新穎感，但整體上製作物還是大於唱功的部份的。
而這次也罕見有兩位饒舌歌手入圍，蛋堡杜振熙《家常音樂》Flow的掌控沒話說，最出色的地方在於你不會感到他饒舌有生硬的斷點，都是很自然的流動，Hook的部分比較弱勢一點，再加上後製的關係有點放大，但還是一個饒舌歌手可以接受的範圍。
而瘦子可以明顯聽出有在唱功下了一點苦工，雖然還是有可以打磨之處，會唱的饒舌歌手真的不多了，指日可待。在這張《靈魂出竅》底下，可以聽出對應不同的曲目有做出不同的表情出來，饒舌的部分雖然對應過往沒有那麼兇猛，但作為映襯演唱也是足夠了，這種對比感是瘦子的優勢所在。
但過往會饒舌的歌手得獎，不論是方大同、周杰倫還是Leo王，都是建立在本身演唱面就有一定的高度在，所以純饒要拿獎可能還是有點難度？畢竟還是要以比較全面性質來看。
私心是希望韋禮安奪下歌王，但個人要選還是會選擇吳青峰就是了，畢竟演唱表情還是比較多面一些，而且延展出很多別的歌手不會去嘗試的唱法。
雖然技巧面沒話說，唱功還是挺令人享受的，但林俊傑在情緒面是有點匠氣了，，聽來會有點感覺沒有吸收詞意，比較制式地去鋪陳情緒，這樣聽起來會有點分離感。例如說唱了一個哭腔，但好像只是說在這邊加個哭腔聽起來會更好聽，而不是有其意義這樣，這在大主題的詞作下更為明顯一些。
而青峰雖然是把過往詞作曲作拿回來唱，但著實賦予了全新的表情和張力，這次依舊可以聽到他揮灑般的演唱方式，以及極具渲染力的聲線，這種毫無框架的演繹方式亦是去年他能拿獎的主因，這次依舊保持著高度的表演能力。再加上和原唱相比可以輕易聽出新花樣，絕對是加分的。
雖然說韋禮安《Sounds of My Life》是本屆的大熱門，但基於選曲上，表現得相對穩定安全一些，不過算是入圍者裏頭演唱最真摯的一位，不論是比較內斂或是需要力道的表現，都有很發自內心而不是刻意演繹的音色處理，是一大優勢。這次真的是韋鳥最靠近歌王的一次了，私心也是滿希望他能拿下的。
李泉老師詮釋《十日彈》的內容是沒問題的，甚至有點小驚艷，雖然說表情和技巧上相對沒那麼有優勢，但可以聽到他在這張專輯玩得很中年，這不是過時的意思，反而有種很衝突的新穎感，但整體上製作物還是大於唱功的部份的。
而這次也罕見有兩位饒舌歌手入圍，蛋堡杜振熙《家常音樂》Flow的掌控沒話說，最出色的地方在於你不會感到他饒舌有生硬的斷點，都是很自然的流動，Hook的部分比較弱勢一點，再加上後製的關係有點放大，但還是一個饒舌歌手可以接受的範圍。
而瘦子可以明顯聽出有在唱功下了一點苦工，雖然還是有可以打磨之處，會唱的饒舌歌手真的不多了，指日可待。在這張《靈魂出竅》底下，可以聽出對應不同的曲目有做出不同的表情出來，饒舌的部分雖然對應過往沒有那麼兇猛，但作為映襯演唱也是足夠了，這種對比感是瘦子的優勢所在。
但過往會饒舌的歌手得獎，不論是方大同、周杰倫還是Leo王，都是建立在本身演唱面就有一定的高度在，所以純饒要拿獎可能還是有點難度？畢竟還是要以比較全面性質來看。
私心是希望韋禮安奪下歌王，但個人要選還是會選擇吳青峰就是了，畢竟演唱表情還是比較多面一些，而且延展出很多別的歌手不會去嘗試的唱法。
得獎：杜振熙 / 《家常音樂》
最佳華語專輯獎
《給你們》
何樂音樂有限公司﹙演唱者：萬芳﹚
《出沒地帶》
滾石國際音樂股份有限公司﹙演唱者：孫盛希﹚
《無人知曉》
何樂音樂有限公司﹙演唱者：田馥甄﹚
《家常音樂》
任性的人工作室﹙演唱者：杜振熙﹚
《Sounds of My Life》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：韋禮安﹚
《十日彈》
台灣索尼音樂娛樂股份有限公司﹙演唱者：李泉﹚
首選：《給你們》 （演唱者：萬芳）
順位：《家常音樂》 （演唱者：杜振熙）
順位：《家常音樂》 （演唱者：杜振熙）
孫盛希的《出沒地帶》專輯製作很精良，也處於流行浪潮之上，但對於主題性是有點落差的，因為它其實並不如專輯或文案所說的那麼灰暗，反而裡面還有幾首頗具玩味的作品，導致聽起來有點文不對題的感覺。
李泉老師的《十日彈》則是把中年男子的心境擺進專輯內，可以聽到一個上了年紀的男子的玩心是如何，各類實驗性的曲風各有耐人尋味之處，演奏和演唱的平衡輸出也是和其他入圍者不同的地方，精緻的作品。
韋禮安的《Sounds of My Life》最大的亮點是利用取樣周遭環境的聲音來記錄著生活，把大量環境音融入專輯中，不僅只是點綴，也特化了每首單曲的情境感。理論上應該是一張很私人的專輯，實際上也是，但你就像活在他的生活圈一樣，不會感到突兀或抓不到點。韋禮安在這個條件之下，也嘗試了多種音樂元素，在製作面上，韋禮安把生活這件事情弄得很有質感的。
能把愛情這爛大街的主題唱得如此有電影般的格局，是田馥甄這張《無人知曉》最出色的地方，在具有質感的又能輕易打入大眾的製作下，最令人驚艷的是大部分的詞曲皆來自獨立音樂人，某種程度上是大大打破了流行與獨立間的隔閡，藝術和商業的平衡之作。
《家常音樂》是一張沒有上數位平台的專輯，足足有20首歌，但杜振熙皆繳出不同的面貌，議題廣泛，囊括家庭、心理、佛學、情色，承載在舒適柔軟的beat & flow，使它不用披著POP的外皮就能親近大眾，不論是否了解嘻哈音樂都能聽出是張好貨。但比較有缺陷的地方在於後製相對粗糙了一些。
萬芳的《給你們》把時間的議題闡述得非常漂亮，而本身經歷歲月的聲線也是最適合的搭配，，又剛好落在這個最需要珍惜彼此的年代，堪稱天時地利人和。回到專輯本身，專輯不僅僅是各種截然不同的元素去嘗試描繪時間，心境上也隨著曲序由陰轉晴，具有起承轉合，是張很完整的專輯。
最後覺得《給你們》是需要一點歷練跟滄桑才可以製作出來的專輯，基於這種罕見程度上又製作出多樣且完整的一張作品，我認為值得肯定。
《家常音樂》則是因為20首歌，整張專輯聽下來不會感到任何凌亂感，甚至說以饒舌音樂可以在一張專輯做出那麼多變化很難得，又皆能扣緊主題，最令人敬佩的是，這張專輯居然只是宅錄出來的作品。故最後選擇這兩張專輯。
此入圍名單中， 《給你們》、《家常音樂》、《出沒地帶》、《Sounds of My Life》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
李泉老師的《十日彈》則是把中年男子的心境擺進專輯內，可以聽到一個上了年紀的男子的玩心是如何，各類實驗性的曲風各有耐人尋味之處，演奏和演唱的平衡輸出也是和其他入圍者不同的地方，精緻的作品。
韋禮安的《Sounds of My Life》最大的亮點是利用取樣周遭環境的聲音來記錄著生活，把大量環境音融入專輯中，不僅只是點綴，也特化了每首單曲的情境感。理論上應該是一張很私人的專輯，實際上也是，但你就像活在他的生活圈一樣，不會感到突兀或抓不到點。韋禮安在這個條件之下，也嘗試了多種音樂元素，在製作面上，韋禮安把生活這件事情弄得很有質感的。
能把愛情這爛大街的主題唱得如此有電影般的格局，是田馥甄這張《無人知曉》最出色的地方，在具有質感的又能輕易打入大眾的製作下，最令人驚艷的是大部分的詞曲皆來自獨立音樂人，某種程度上是大大打破了流行與獨立間的隔閡，藝術和商業的平衡之作。
《家常音樂》是一張沒有上數位平台的專輯，足足有20首歌，但杜振熙皆繳出不同的面貌，議題廣泛，囊括家庭、心理、佛學、情色，承載在舒適柔軟的beat & flow，使它不用披著POP的外皮就能親近大眾，不論是否了解嘻哈音樂都能聽出是張好貨。但比較有缺陷的地方在於後製相對粗糙了一些。
萬芳的《給你們》把時間的議題闡述得非常漂亮，而本身經歷歲月的聲線也是最適合的搭配，，又剛好落在這個最需要珍惜彼此的年代，堪稱天時地利人和。回到專輯本身，專輯不僅僅是各種截然不同的元素去嘗試描繪時間，心境上也隨著曲序由陰轉晴，具有起承轉合，是張很完整的專輯。
最後覺得《給你們》是需要一點歷練跟滄桑才可以製作出來的專輯，基於這種罕見程度上又製作出多樣且完整的一張作品，我認為值得肯定。
《家常音樂》則是因為20首歌，整張專輯聽下來不會感到任何凌亂感，甚至說以饒舌音樂可以在一張專輯做出那麼多變化很難得，又皆能扣緊主題，最令人敬佩的是，這張專輯居然只是宅錄出來的作品。故最後選擇這兩張專輯。
此入圍名單中， 《給你們》、《家常音樂》、《出沒地帶》、《Sounds of My Life》有入選中華音樂人交流協會的十大專輯。
得獎：《家常音樂》
這只是我的選擇，肯定跟你、跟評審都不一樣，
愛你所選、選你所愛，這些入圍者都是好音樂，
希望各位有空的話可以嘗試聽聽沒有接觸過的，
說不定會探索到一些驚喜在裏頭，大家明天好好享受金曲獎典禮吧。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
第32屆金曲獎完整得獎名單：
■年度專輯獎maava/擁抱/Embrace《得力量pulu'em》／卡達德邦文化工作室（演唱者：桑布伊）
■最佳華語專輯獎
家常音樂／任性的人工作室（演唱者：杜振熙）
■最佳華語女歌手獎
田馥甄／無人知曉／何樂音樂有限公司
■最佳華語男歌手獎
杜振熙（蛋堡）／家常音樂／任性的人工作室
■年度歌曲獎
刻在我心底的名字《刻在我心底的名字》／添翼創越工作室（演唱者：盧廣仲）
■最佳專輯製作人獎
陳建騏／無人知曉／何樂音樂有限公司（演唱者：田馥甄）
■最佳單曲製作人獎
方大同／麵麵《宅這》／香港商賦音樂有限公司（演唱者：方大同）
■特別貢獻獎
羅大佑
■最佳作曲人獎
HUSH／安和《面面》／相信音樂國際股份有限公司（演唱者：蘇慧倫）
■演奏類最佳作曲人獎
謝燕輝、張德明／苦樂《派仔之遊》／環球國際唱片股份有限公司（演奏者：五香放克樂團）
■最佳演唱錄音專輯獎
出沒地帶 （Where Is SHI?）／滾石國際音樂股份有限公司（主要錄音人員：陳文駿、陳振發、蔡周翰、劉阿洛、謝豐澤、鍾濰宇、陳祺龍、楊敏奇／主要混音人員：陳文駿、蔡周翰、單為明、魏瑋、周已敦、樊乃綱／主要母帶後製人員：Dave kutch）
■演奏類最佳專輯獎
派仔之遊／環球國際唱片股份有限公司（演奏者：五香放克樂團）
■演奏類最佳專輯製作人獎
hirsk／noista/gia 噪噪噪噪切／派樂黛唱片有限公司（演奏者：hirsk）
■最佳演奏錄音專輯獎
派仔之遊／環球國際唱片股份有限公司（主要錄音人員：劉芒／主要混音人員：單為明／主要母帶後製人員：Waiting for 十一音樂advice）
■最佳客語專輯獎
到底／三十而立有限公司（演唱者：春麵樂隊）
■最佳客語歌手獎
羅文裕／當太陽升起時／夢响當然音樂股份有限公司
■評審團獎
萬芳／給你們Dear All
■最佳音樂錄影帶獎
家常音樂《家常音樂》／任性的人工作室（導演：王宗欣）
■最佳裝幀設計獎
蕭青陽／ZETA／凡音文化有限公司
■最佳演唱組合獎
尋人啟事（錢沛筠、錢姵文、呂佳諭、陳信迪、顏立東）／Dear Adult／尋人啟事樂團工作室
■最佳樂團獎
落日飛車（曾國宏、陳弘禮、羅尊龍、王少軒、黃浩庭）／SOFT STORM 柔性風暴／夕陽音樂產業有限公司
■最佳台語專輯獎
自本／滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯）
■最佳台語女歌手獎
曹雅雯／自本／滾石國際音樂股份有限公司
■最佳台語男歌手獎
許富凱／拾歌／何樂音樂有限公司
■最佳新人獎
?te／A Bedroom of One's Own／華風數位股份有限公司
■最佳原住民語專輯獎
海女 Lady of the ocean／共勉之企業號有限公司（演唱者：漂流出口）
■最佳原住民語歌手獎
桑布伊／得力量 pulu’em／卡達德邦文化工作室
■最佳編曲人獎
鍾興民／鹹汫《自本》／滾石國際音樂股份有限公司（演唱者：曹雅雯）
■最佳作詞人獎
葛大為／無人知曉《無人知曉》／何樂音樂有限公司（演唱者：田馥甄）
達人
