因為奇巧一直讓我聯想到物語系列，所以就拿來比較研究一下
這兩部的共通點就是兩部都是靠對話推進劇情，且對話性質都接近"漫才"這樣的一個吐槽役、一個被吐槽役的形式
而對這類作品來說，絕大多數內容都是對話，所以如何讓"習慣於畫面敘事"的觀眾能看下去就變成了重要的課題
化物語的作法是"弱化空間概念"，降低觀眾對背景、建築的結構認知，僅用特定符號代替，比方說在學校的場景只會用校牌、課桌椅與制服等表示此處是學校，並未對直江津高中有完整的描繪。
一來原作對場景的敘述本身就很薄弱，二來也符合原作超現實的氛圍
一來原作對場景的敘述本身就很薄弱，二來也符合原作超現實的氛圍
另外也穿插許多風格變化大的意象畫面
觀眾對空間的概念被弱化之後，自然也多了很多對該空間的發揮空間，一來可以增加後面提到的變化性，而來也方便觀眾專注於角色的對話上。
撇除意象畫面，在物語系列中給角色的鏡頭角度變化不大(這點也可以套用在許多SHAFT的作品上)，多數對話也都由這類鏡頭組成
常見的有正前方
側面
正後方
正上方
福利畫面、45度與許多臉部特寫就是為了使畫面不會過於單一所加入，以此保持畫面的活絡
黑齣等則是用來給觀眾"情緒上的喘息"，本身並無任何意義，也是章節與章節間的分割
以上述鏡頭為基底，藉由意象畫面強調對話內容、黑齣分割觀眾的情緒與注意力、45度與福利畫面等增加畫面的變化，藉由增加畫面的變化性來達到近似於"動"的效果，物語系列的演出基本模式大致上是這樣
西尾本身寫的台詞就很有趣，這樣的演出加上西尾的台詞就會產生一加一大於二的效果，也印證庵野那句"只要構圖、剪輯恰當，連續靜止畫面也能很有趣"
奇巧計程車相較於物語系列，更貼近於"漫才"的表演形式
一定會有兩個人，且會在同一個鏡頭內讓這兩人一搭一唱
一定會有兩個人，且會在同一個鏡頭內讓這兩人一搭一唱
引述壁吧組長的原創詞叫"漫才空間"
把兩人放在一個鏡頭裡用固定的機位長時間平拍，這個空間可以是小戶川的計程車內、診所、桑拿房或是居酒屋
在"漫才空間"中總會有一個吐槽役與一個被吐槽役，在計程車內小戶川就是那個吐槽役
然而奇巧計程車最大的問題就是角色的演技(表現情緒、性格的表情變化或動作等等)
因為"漫才空間"的安排所以畫面變化的靈活度可說是被限死，觀眾的注意力往往會在角色身上，此時角色演技又過於僵硬，引導觀眾看下去的要素只剩此元和津也強大的編劇實力。
這就變成"動畫畫面表現跟不上劇本表現"，讓奇巧計程車的多數畫面只是單純提供一個對話場景，起不到"額外敘事"的功能。
最終的結果就是編劇此元和津也引起了許多人的興趣，不過奇巧計程車的口碑也說明了好劇本自身就能帶來大量的口碑，就結果上來說也是好的吧
達人
