達人專欄
《盲點》是郭修彧在2019年6月發行的第二張專輯。
一開始會注意到郭修彧是因為她是戴佩妮的子弟兵，而且首張專輯一頭淡粉的髮色吸引到我的注意，再加上那個「彧」（因同「玉」）字讓我很有記憶點。
之後發現是個詞曲跟演唱都滿有水準的一個創作歌手，就開始有在關注她。可惜她入圍金曲新人的那年是草東的時代，而且是新人沒有表演的一屆，故討論度不太高。
（郭修彧首張專輯的造型）
所幸還是有第二張專輯出來，而且更全面了一些。整體上來說這張專輯藏了很多想法在裏頭，先來看曲序：「Parallel」、「幻術」、「擋箭牌」、「送行者」、「科幻夢靨」、「Hug Yourself」、「好人緣」、「疊羅漢」、「盲點」、「無」。
很喜歡「Parallel」一開場就帶出的情緒，開門見山地迎來編曲洶湧的浪潮，再以其他樂器跟聲線的穩重，投射出一個很完整的情境，像是一個人內心正波動，卻還是要很理性地訴說的樣子。
從間奏到第二次副歌之間，把樂器全部抽換是很驚喜的一步，尤其是打擊樂將歌曲跳脫出來，但一點也不破壞歌曲情境，反而有一種自我對話的轉換，也讓整首歌活了起來。並且銜接到歌曲後段，更化作情緒堆疊的點，但沒有太過於刻意的著墨，因為郭修彧的聲線層次有出來。
副歌雖然不斷重複著「Take my name」，能感受她盡力地把每一句唱得不同，從氣音到拉長音，最後高音的呈現，彷彿靠近了曲末，就等同於永遠告別般地一層一層強化著感受。而且郭修彧混聲的演繹，亦虛亦實的音色聽來有種成熟卻無力的掙扎感。
「幻術」是非常抓耳的作品，不僅有著動態感，還很俐落，有種率性的力量。
演唱上挺收放自如的，從主歌緩緩的韻味，到了副歌句句都斷得很乾淨，而且上下起伏的旋律線，聽起來有來回拉扯的感覺。
編曲上則有著豐富的色彩，每一個段落都是新的面貌，而且銜接得很流暢。一開頭樂器是逐步加進來的，右耳的吉他、左聲道漸強的拍子，到中間貝斯等等諸多的樂器，都像是鎂光燈一個一個在郭修彧的周遭亮起來，這讓曲目的律動感漸漸帶起來。
第二段副歌的時候編曲上更加強了舞動感，建構出一種心迷意亂。到了最後一段甚至直接刷起了電吉他稍稍遮蓋，配上一個很不錯的轉音來凸顯出比較歇斯底里的心境。不過有趣的是，編曲上玩得很開，但聲線上表現是相對理性的，營造出一種表面冷靜但暗藏內心澎拜的感覺，我滿喜歡的。
主打抒情歌曲「擋箭牌」彰顯了郭修彧的歌喉。
第一段全程只有鋼琴作為鋪底，純白乾淨的空間，讓郭修彧音色上的感染力輕易地使人專注。而且驚豔的是她本身比較渾厚的音色之下，輕聲和氣音的處理細節是很明確的，畢竟近期很多女歌手都喜歡玩氣音，但這種柔中帶剛的表現是很難得的。
第二段樂團加進來補強了情感，節奏上很像是在漫無目的地行走，左右聲道的吉他也構出一種平行的距離感。也因為有第一段的鋪陳，讓第二段的演唱更可以有層次地疊上力道。
最後一段也不僅僅是上高音來增強情緒，也用了轉音來增色，且是貼合情感抒發的，並不會讓人感到炫技。不過個人認為比較可惜的是最後一句唱得有點短，因為整個副歌共鳴都有種懸在高空的感覺，所以會覺得如果可以帶點弧度地滑下來收尾可能會更漂亮一點？這有點雞蛋中挑骨頭就是了。
一開始先以一個顫抖、漸強的和弦聲，讓「送行者」有個嚴肅的開場，接著琴鍵、電吉他宛若沉重的腳步，就這樣走到第一次副歌。第一次副歌編曲上構成一種扭曲感，反覆在左右聲道徘徊，脫離了空間，營造出咬合歌詞的角度。
接著沒有間奏、不給喘息空間。愈來愈有力道的琴鍵預告了接下來的氛圍。一到副歌電吉他就開始風雲變色，聚起了低氣壓，郭修彧的聲線也添增了憤怒感，越接近曲末就越像崩塌的世界，順著郭修彧的高音嘶吼掠過一場大風暴。宣洩完後，瞬眼間風平浪靜，彷彿剛剛的旅程都只是虛構的記憶，令人怵目驚心，體驗後就拉回了現實。我個人是覺得這首歌還滿有電影運鏡的Fu。
接著專輯走向從感情上的盲點進入到生活上的盲點。
「科幻夢靨」是個很實驗性的作品。這首歌沒有鼓，依靠弦樂做出層次的編曲，讓人深陷在一種像是捏造出來的現實，給人一種詭譎、不太真實的感覺。
旋律上也是如此，隨著弦樂越來越激昂，每次副歌在最高峰之時，突然像木偶般垂下來的「夢靨」就更會有張力。而且會覺得聲線跟編曲上會越走越貌合神離，像是假象被揭穿的同時還在故弄玄虛。
還滿考驗聽眾接受度的一首單曲，但情境上營造得切題。
接著「Hug Yourself」是一個很單純抱怨公車司機的曲目，不過非常地俏皮，尤其是完全能聽到一個女生在生氣之餘又要保持形象的反差。用詞以雙關來避諱，搭上節奏的愉悅，都很讓人莞爾一笑。
這樣講起來雖然宛若偏小品的作品，但製作面上花了滿多心思的。一開始有點浮誇、像是有點皺眉頭、氣噗噗的前奏，但念頭一轉馬上填滿了節奏感，而整個樂團編制都聽起來有點賭氣的感覺，吉他跟電吉他都像是用指頭一直在戳人，那種很小女孩的抱怨。
雖然細聽很意外第二段副歌的編曲是減法，以電吉他暫離來作層次，可能是怕連續下來會太尖銳。不過精華還是在於Bridge以有些阿卡貝拉的方式來murmur，然後在前面就暗藏的二胡在最後一次副歌中大放異彩。前者這個想法太適合了，用碎念來揣摩很符合主題；後者是還滿驚喜的，沒人說用國樂就一定要很中國風，在這裡反而獨特地敘述出情緒。
郭修彧本身在混聲區的遊走也是很精湛，厚實感聽起來真的很舒服，很滑順又能明顯感受到力道。
然後真的很生活，居然把打破玻璃、撞壞桌子都寫成一首歌。「好人緣」我覺得是有些太過於私人了，很像在聽一首臉書上的貼文。（你會不會哪天吃到難吃的披薩也會寫首歌……）
不過製作上倒是滿用心的。開頭貝斯跟打擊樂帶領著後面加入的電吉他跟鍵盤，不知道為何讓我想起了古早的美式卡通，它帶了一點復古感的溫和。過了以弦樂和鋼琴為軸的間奏之後，風格一口氣轉換到有點西部牛仔，節奏突然變得很鄉村的感覺。最後還突然戲劇化地慢動作，把編曲拉回來，再幽默地以往下的轉音來模擬洩氣的姿態收尾，再嘆息一聲：「唉，沒錢了。」。
「疊羅漢」是一首很歡快的歌曲。一開始就是雀躍的鋼琴聲在跳動，然後樂器一個一個地加進來眾樂樂。隨著曲子前進，打擊樂越來越彰顯，再配上最後的呼喊，帶出一種一群人肩搭肩、圍圈共舞的情境，有一點點原住民的感覺。
然而玩得盡興，狂歡到像是一個一個累倒般，樂器逐個慢慢刷白淡出，最後只留下郭修彧的聲線也停下的時候，就結束了這場派對。
經歷了感情與生活上的盲點之後，以專輯同名單曲「盲點」面對自身，感謝周遭的人。
這首歌的管樂很有溫度，不論是在第一次副歌從吉他跟貝斯之中點亮，還是在Bridge中隨著郭修彧聲線遊竄，都能於內斂或外放的流線之中，包覆著一股暖意，同時也更襯出其他樂器，讓它們也有種陪伴的氛圍。
聲音上的駕馭則是把前面的優點做個總整理。不論是開頭比較清淡的編曲，還是後面比較豐富的伴奏之中，可以聽出郭修彧在這首歌的收與放都有所表現，且不會有太花俏的成分在裏頭，往上攀爬的層次做得很平滑，符合這首歌該有的情緒。
縱使Bridge有個很大篇幅的吟唱，也因為樂器的引領顯得自然，轉回來也不生硬，反而留下了記憶點。
結尾曲是個充滿負面的「無」，整首歌呈現出一種茫然無魂的狀態。第一段的吉他漂泊得很孤寂，副歌的合成器更讓人感覺到淒涼，之後沒有間奏地轉換到鋼琴也只是更強化了灰暗的感受，連鼓進來都令人感到毫無生氣。
當覺得就會這樣無止盡地、像是失去希望般地走完專輯時，郭修彧在經歷Bridge的自問自答之後，彷彿想通覺醒一樣，所有的樂器跟Vocal都在那剎那間復活，各自迸出光芒色彩，並且最後宛若在預告新章節似的俐落中結束。
整體而言，《盲點》可以大略地區分成三個區塊，感情的盲點、生活的盲點、自我的盲點。
感情的盲點這塊可以說是這張專輯的精華之處，四首不同概念下的感情都被塑造得非常清晰，而且在主題、製作跟演唱上都涉獵到很廣泛的範圍。非常全面，沒甚麼好挑剔的，在細節上可以聽到他們大膽地玩了很多巧思，但都拿捏得宜，很驚喜又耐聽。
但生活上的盲點這四首歌倒是有點太私人了。其實這個情況跟徐佳瑩早期有點相似，雖然知道說這些現實生活也是創作的靈感來源，製作上也不隨便，但對於聽眾來說，這類主題確實比較難以有共鳴，想去體會卻有一種隔閡感。
不過這方面比較像是作詞上有點太Free，除了「Hug Yourself」這種帶了很多雙關，帶點可愛的生氣很有意思以外，其他能留下記憶點的詞彙不多。不過若是能接受的話，這一塊的演繹跟製作面上也是滿有水準的。
最後面對自我的盲點，一個感謝、一個從低潮到頓悟，都是做一個總結跟漂亮的結尾，讓專輯的主題性更鞏固了一些。收得很乾淨，且不會讓人覺得太倉促，也把專輯走向拉回到聽眾更容易品味的地方，使人更深掘。
在這張專輯你也能明確地聽到郭修彧的唱功相當有功底。在專輯中展現出相當多的表情，可以很冷靜地道出情感，亦能把所有的情緒都迸發出來。
而且層次感也處理得很好，一樣是高音的吟唱嘶喊，卻能依照不同曲目的情境去拿捏力道。除此之外，在混聲區的音色也非常吸引人，也是她滿拿手的地方。
製作上很有誠意，每一首歌的編曲構成都截然不同，在每首單曲中你都能夠探討到針對於每首歌主題，它想要表達的意象是甚麼，不管其內涵的深淺，都有為歌曲做出很獨特的面貌出來，不會有各自為政的疏離感。
整體而言，除了專輯中段那一塊有點距離感以外，整張專輯水平都相當高。流行樂壇需要這種唱作俱佳的歌手，不妨試聽看看郭修彧。
若只想接觸單曲，我推薦：「幻術」、「送行者」、「Hug Yourself」、「無」、「擋箭牌」、「Parallel」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
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