您知悉現今門庭若市的作曲家 Aiobahn 嗎？其即是受到日本特攝作品以及美少女遊戲音樂的影響，在歐美的舞曲業界中獲得極高評價，在各種樂風中活躍的「電子舞曲作曲家」，因擔任遊戲《NEEDY GIRL OVERDOSE》的音樂製作，轉瞬間獲得極大關注，主題曲《INTERNET OVERDOSE》和衍生曲《INTERNET YAMERO》各在 YouTube 上達成 1800 萬次點閱和 4000 萬次的點閱。
如此有名的 Aiobahn 發行了新曲《non-reflection feat. 牧野由依》，自去年 4 月正式出道以來與 やなぎなぎ 和 ナナヲアカリ 等藝術家合作的他，究竟是因為什麼緣由而選擇與 牧野由依 合作呢？ 其與音樂相遇的根源和故事究竟為何呢？ 本文將會一一為各位解開。
取材・文 / 森朋之
舞曲是入口
── Aiobahn 您發表出不少種類的音樂呢，不過您與音樂相遇的根源果然還是舞曲吧？
是的呢，像是 Swedish House Mafia 或是 Avicii ，我是從歐洲的舞曲開始接觸音樂的，最開始是以 house 作為中心製作音樂，最近開始不拘泥於單一種類，有點「如果能嘗試看看各種種類就去試試」的感覺。
──是因為什麼原因而開始作曲？
我的契機是從一位以作曲為愛好的朋友身上詢問關於設備之類的事情而開始的，最初我也是抱持著興趣的心態作曲，並沒有想將音樂當成志業，不過我很沈迷其中，後來發表了一些歌曲後逐漸轉變成了一份工作，我並沒有過度宣傳什麼，故而我覺得能活動到現在的程度就是單純的運氣而已。
──您的音樂都是由位在以電子音樂為主的加拿大溫哥華公司《Monstercat》所發行的呢。
是的，最初在網路上與創作音樂的人們交流時，也有與國外的人們交流，因此得知有在這家公司發行音樂的人們，所以有時就寄一些音源給這家公司，雖然最初大都是被拒絕，不過幾年後還是在這家公司裡呢。
──了解。另外您因為擔任製作遊戲《NEEDY GIRL OVERDOSE》的主題曲《INTERNET OVERDOSE》和衍生曲《INTERNET YAMERO》故而變得廣為人知，因此能請問您如何與這個企劃相遇的呢？
就只是因為我本來就認識遊戲的原作者 にゃるら 了....，契機就是這個（笑），當時音樂的工作並沒有那麼多，也沒有這方面的經驗，因此就想說是個磨練的好機會，雖然「這種類型」的音樂多少是有要求，不過大體上還是偏向自由發揮，而主題曲並沒有特別規定什麼，因此就隨自己的想法自由發揮了。
──《INTERNET OVERDOSE》是歐陸節拍的音樂呢，對於您來說歐陸節拍是什麼樣的音樂呢？
說到歐陸節拍果然印象最深還是《頭文字D》的原聲帶呢，當我還是小學生時這個超級有名，所以當時能在網路上聽到呢，雖然主題曲是由 m.o.v.e 所做的，但原聲帶則大多是由 Dave Rodgers 所做的，雖然我沒能體會到這種音樂過去的繁榮，不過我覺得這種歌曲是不會被時代拋棄，總是時髦的音樂，因此過去我就想做看看這種音樂，《INTERNET OVERDOSE》就是這個想法的成果。
──《INTERNET YAMERO》初見帶來了一種以 80 年代的 Techno 舞曲為主並混雜各種其他要素的感覺。
關於這個，當初製作時雖然沒有要求什麼，不過我也有點想不起來為何會以這個作為主要方向了（笑），不過確實混了各種要素進去呢。
──《INTERNET OVERDOSE》和《INTERNET YAMERO》的 MV 各已經超過 1800 萬次點閱和 3200 萬次點閱了，您如何看待這個反響呢？
這兩首都是遊戲的音樂，所以沒什麼感想呢，不過唯一有感想的我想是我的 YouTube 頻道沒有禮貌的留言增加了（笑），現在不像是過去只有只聽我的原創曲的聽眾了，雖然自己的聽眾增加不能說不開心，不過這 2 首歌曲不同於我平時所做的歌曲，因此還是不希望自己被這個遊戲的原聲帶綁住了，所以現在集中在創作新歌，以擺脫掉這個標籤。
──很平淡的感想呢，那您至今都有在接觸遊戲或是動畫的音樂嗎？
是的呢，不如說日本音樂的文化本就包含著這個，因此沒什麼排斥感。
單純只是做自己想做的事情而已
──去年 4 月您開始在 avex trax 這間公司發行音樂呢，您覺得在大型唱片公司發行音樂的優勢是什麼？
最大的優點我想是合作的限制減少了，當只有自己 1 個人的時候，因為需要在預算裡做事情，所以有點限制，在大公司發行則無這種限制，所以可以集中全力在製作上，因此我覺得這是在大型公司發行音樂的優點。
──原來如此，那這次正式出道的第一首歌曲《Re: searchlight》邀請到 やなぎなぎ 合作的這件事是因為什麼契機呢？
因為 やなぎなぎ 是我過去一直希望能合作看看的人，故而這首歌曲比較是因應 やなぎなぎ 歌聲而做的感覺，我過去的做法是先作曲後再去考慮人聲的搭配，這首歌則相反，因此我有種完成了自己心願的感覺。
──由Pile in the sky 的 植草航 老師經手的 MV 帶有一種太空世界觀的感覺呢。
是呢，MV 的製作者也是由我自己選擇的，我在給他們大致的方向或著說是大概地資訊後就交由他們處理了，想說給他們多一點自由發揮比較好，所以就沒怎麼干涉了，過去動畫的 MV 也是一個人製作時無法達成的事情，所以能實現蠻開心的，感覺有點不現實呢（笑）。
──第 2 首歌曲《しあわせになんかならないでfeat. ナナヲアカリ》很大膽地往流行樂走呢。
雖然在做這首歌之前思考過很多方向，但並沒有想到往比較好理解的流行樂走，也因為 ナナヲ 平常的音樂比較多是流行樂，因此也有想試試看的想法，而歌詞的部分則交由 ナナヲ 處理，我這邊沒有提供任何提示，完全集中在音樂的部分。
──感覺有點像 Co-Write 呢。
有點像呢，雖然在歌詞上我有想法的話會提供給她，不過我覺得 ナナヲ 是獨立創作型的人，所以就想說全權交給她比較好，我覺得製作過程本身很有趣，這首歌的氛圍也與我過去所做的音樂不一樣，說不定帶給聽眾不一樣的感覺呢。
──隨著作品的增加，漸漸地將自己的風格擴展出去了呢，感覺您是跟隨自己的想法，不像是跟隨潮流或著說不怎麼在意聽的人多不多……。
如果是在說「會不會去計算這首歌的受眾面」的話，只能說我比較偏向是隨自己想法的類型，像是在製作《NEEDY GIRL OVERDOSE 》的歌曲時，我感覺只是單純在做自己想做的歌曲而已，並不怎麼在意受眾面，我覺得如果用受眾面的角度去製作歌曲，成品能否吸引到人也是個問號，最後也會變成跟賭博一樣。
注重的是「透明感」
──想請問您關於《non-reflection feat. 牧野由依》的一些事情，會邀請到 牧野由依 老師參與製作是因為什麼契機呢？
因為我自己就是 牧野 老師的聽眾了，雖然老師作為聲優比較有名，不過在我心裡老師作為歌手的印象比較強烈，因此過去就希望能與老師合作一曲，故而就透過公司邀請老師合作了。
──這首歌使用了 D&B 的要素帶來與過去不一樣的感覺呢，雖然是近幾年常重現的風格，不過這是您自己第一次使用這種風格嗎？
若是成品的話是第一次呢，雖然當初製作時很擔心這樣可以嗎，不過成品出來讓我鬆了口氣，原先在樣本帶時整體的感覺更激烈，但在製作過程中逐漸調整到沒那麼激烈，不過一直謹記要把透明感給做出來。
──那個透明感的聲音是為了將 牧野 老師的聲音襯托出來？
是的，關於這首歌我很注重 牧野 老師的歌聲，不誇張地說是為了老師的歌聲而作這首歌都不為過，因此這首歌的作詞者 宮川弾 老師甚至是由 牧野 老師自己選擇的，當初只把主題「透明感」和大概方向給作詞老師後，就交給他處理了。
牧野由依
──不只是歌而已，也加入了角色的台詞呢。
關於台詞的部分，是我決定的，會選擇這樣做並沒有明確的原因，單純覺得這樣做感覺好，類似：「這邊的旋律加上台詞會不會比較好呢？」的感覺，過去我都是這樣讓感覺決定的。
──關於錄音過程中，您會下指導嗎？
實話說，我真沒有到錄音室錄音的經驗呢，至今大多是委託可以作詞和宅錄的人，包括錄音也是，但是這次的《non-reflection》本來有想去參加人聲錄音過程，不過時間恰好不太能，因此只能將後來收到的歌聲檔處理成成品，若以後有機會的話，也想進錄音室工作看看呢，沒能和 牧野 老師面對面地直接交流這點，對我來說很可惜呢（笑），不過所幸最後能順利地完成呢。
── MV 所帶出的復古風 Lo-fi 也是一個讓我印象很深的點呢，是說這首歌 MV 的監督是 宝丼 老師，然後角色設計是 odyk 老師。
關於這首歌的 MV ，當初只有給出主要角色的大概方向而已，然後就全權交給製作動畫的人了，我覺得除非自己腦裡有很明確的想法，不然依賴動畫製作方的想法會比較好。
Aiobahn
聽眾的感受是全部
──我想 2024 年是您活動重大改變的一年，想請問您對於未來的活動有什麼想法或是目標嗎？
我想很多人是透過遊戲認識我的，不過那是過去，未來我想繼續嘗試各種事物，並繼續創作出跟過去不一樣的歌曲、獲得更多的評價並與過去沒接觸過的人事物相遇。
──您不打算繼續透過相似的歌曲讓聽眾印象更深刻嗎？
我覺得用相似的歌曲固定住印象是基礎，不過我覺得自己已經過了那個時期了，以及我不想再創作出相似的作品了。
──也不想再跟潮流了？
這個呢，多少還是會從現在流行的事物去汲取一些元素，或是從過去的音樂汲取，因此我不敢說能完全不跟隨潮流，不過我還是想創作自己有興趣的作品。
──那麼，「 Aiobahn 風」指的是什麼？
我也在思考這個，不過我覺得繼續讓它保持著疑問的狀態比較好，我想「Aiobahn風」是只有聽眾才會知道的，因為各人有各人的評價，因此專注在聽眾的感受會更重要。
──原來如此，另外您的音樂多有舞曲的感覺在，會希望在演唱會上用自己的音樂讓聽眾跳起來嗎？
我本來就在擔任 DJ 了，雖然我很喜歡做舞曲，不過我不覺得自己適合在這類場合擔任 DJ ，用日本音樂為底，將自己的根源以及自己的種種透過這個表達出來比較適合我，不過身為一位會在現場演出的人，作為一位觀眾接觸各種各樣的音樂是重要的養分，因此往後會多多出演各種場合，我想這個經驗會給自己正向的影響，也想在東京以外的地方出演呢。
個人資料
Aiobahn
為各種藝術家提供歌曲，亦以自己的名字發行許多音樂的「電子音樂作曲家」。因爲爲世界知名的遊戲《NEEDY GIRL OVERDOSE》創作主題曲《INTERNET OVERDOSE》和衍生曲《INTERNET YAMERO》而聞名，該兩首歌各於 YouTube 上突破 1800 萬次以及 4000 萬次點閱。 2023 年 4 月透過 avex trax 發行由 やなぎなぎ 客串的《Re: searchlight》，並正式出道。 11 月發行與 ナナヲアカリ 合作的《しあわせになんかならないで feat. ナナヲアカリ》。 2024 年 1 月發行由 牧野由依 客串的《non-reflection feat. 牧野由依》
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