達人專欄
記憶裡那場永遠不會停的大雨，沒辦法更改結局的故事，經過了歲月之河的沖刷，最初的懊悔已經流逝於遙遠的彼端，曾經擁有的甜美繼續祝福著每一個當下的未來。
從《那些年，我們一起追的女孩》開始，九把刀的每部愛情小說改編的電影，都有一段無法成全的愛情。雖然所有的故事都有類似的遺憾，但這些遺憾始終能翻玩出新的篇章，從純愛、英雄再到這部奇幻形式的《月老》，同樣的傷疤能闡述出不同的意義。
從《那些年，我們一起追的女孩》開始，九把刀的每部愛情小說改編的電影，都有一段無法成全的愛情。雖然所有的故事都有類似的遺憾，但這些遺憾始終能翻玩出新的篇章，從純愛、英雄再到這部奇幻形式的《月老》，同樣的傷疤能闡述出不同的意義。
面對無法逆轉的結局，有人選擇永恆的守候，有人選擇獨自在記憶裡淋著不會停的大雨，更有人當起堂吉訶德，朝無法超越的情敵揮出微小但燦爛的一拳。然而《月老》更動人的是，當一個男孩真正愛著女孩時，他會選擇化解對立證明自己有包容全世界的溫柔，真實的愛情並不是在男性賀爾蒙裡一爭高下，而是能理解每一個長久的等待裡，都有一個渴望被理解的靈魂。
《月老》取材於華人社會熟悉的信仰，更巧妙的是整個劇情加入了日本少年漫畫的元素，將過去的傳統與當代年輕世代的回憶，做了緊密的連結。《月老》的世界觀很龐大，但所有的設定交代的很流暢，觀眾能很快的融入複雜的陰間世界，《月老》應該是台灣第一部如此能純熟駕馭奇幻題材的電影。《月老》的角色非常眾多，雖然戲份並不多，但在風格強烈的演員詮釋下，讓整部電影有了鮮活的骨架，這些角色支撐起世界觀的厚度，雖然《月老》已經有強大的特效去勾勒具體的世界觀輪廓，但這些配角為虛構的空間堆砌出真實的溫度。
相較於九把刀之前的作品，《月老》跳脫了癡情守候的框架，將愛情裡的「犧牲」藉由佛教的義理詮釋出新的高度。有時候愛情電影裡癡情的守候，是一種無法服輸的掙扎，即便沒辦法被喜歡的人青睞，犧牲是最後唯一能實踐的浪漫，但《月老》的守候，是學著對於曾經的錯過放下，愛情的結果最重要的並非勝負，而是每一次的相遇都是人生不同階段的答案。相較於九把刀過去的愛情電影，《月老》對於「放下」這件事情有更豁達的觀點，雖然劇情還是有一貫的淘氣調性，但有了更多內斂的溫柔，有了更多現實歲月所打磨而出的肌理，對於接納無可避免的錯過，有了更踏實的詼諧。
相較於《打噴嚏》的愛情裡的拯救，《月老》的「拯救」層次又更高，有時候「拯救」並不是從在黑白對立的世界裡，免於壞人受到邪惡的威脅，而是藉由化解仇恨與對立，讓自己愛的人不被失控的怒火所波及。無論是對於仇恨的原諒，還是走出對於錯過的癡情，《月老》皆能以佛教淺顯的哲理，毫無痕跡的接合在一起，愛情與正邪的二元價值界線，全部被弭平。
柯震東一直是九把刀愛情世界裡的常客，他總是扮演頑皮的大男孩，對於殘酷的答案總能嬉皮笑臉的應對，但在《月老》裡的柯震東不怎麼正經的莞爾裡，多了點紳士的弧度。王淨不再是那個背負沈重陰霾的高中生，而是能用豪放的笑聲嘲諷自己身上悲劇的開朗女子。明明故事裡兩個人的角色境遇都很慘烈，但卻讓人感覺到旺盛的活力，使得故事裡死亡的議題不再那個陰暗，兩個主角的演技功不可沒。柯震東與王淨都是從高中角色開始發跡，他們飾演的角色也都還有一些青澀的痕跡，但也多了一些現實人生會遭遇到的事故，兩人彷彿在寫實的框架裡努力守護最後一絲童趣的心。
九把刀讓人淚腺猝及不防的功力依舊爐火純青，這次玩的更熟練，當你一隻手準備抽出面紙時，另一隻手又忙著按捏笑痛的肚皮。但跟以往不同的是，這些精巧的轉變少了更多以往漫無目的的旁枝，而是更洗煉地串連成愛情的主旋律。若從《那些年，我們一起追的女孩》一路看下來，更能感受到《月老》裡九把刀對於愛情觀點的深刻變化，他如今依然是那個愛捉弄人的大男孩，但他的幽默更增添了隱晦的惆悵，《月老》裡更能深刻感受到他對於當初無法擁抱的身影，有了更確實的釋懷。
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