達人專欄
對於李榮浩第三張專輯《有理想》，仔細看看發行日期其實也相隔了一年左右，在這年代算是很合情合理的發片速度。會這樣去查閱是因為，一開始會覺得李榮浩這次的專輯質量好似不如以往，不再有那種讓人眼睛為之一亮的驚喜感，但後來又覺得，其實只是把專輯本質改變了而已吧？
那我們進入專輯正題，一樣先說曲序：「野生動物」、「滿座」、「有理想」、「爸爸媽媽」、「流行歌曲」、「優點」、「不將就」、「心裡面」、「女孩」、「宛若新生」、「大太陽」。
這次沒有周耀輝作詞覺得有點可惜，畢竟這個組合還蠻搭配的。（「模特」、「老伴」）
首波主打「野生動物」找來黃偉文來填詞，不免就讓人想到陳奕迅的「低等動物」，而也確實是相同的思維方向來入詞。不得不承認能把赤裸的肉體關係寫得不低俗，黃偉文確實是這方面的佼佼者之一。
主歌以潛伏的鋼琴引領，配合著聲線到副歌如從草叢撲出卻又能保持低調，重現歌詞其實這種狩獵是建立在肉慾上的情投意合，才沒有太大的拉扯。我個人很喜歡Bridge的樂器洶湧之後在最後一次副歌的停頓，彷彿是猛烈的心跳聲之後大大地一口深呼吸，讓整首歌充滿著臨場感。
第一次聽的時候在副歌的地方馬上聯想到上一張的「落俗」，這也是算李榮浩風格已經在上一張完全鞏固起來，而雙面刃的是，這也代表讓人感覺怎麼又是如此的調調？不過我個人覺得這首歌和專輯是最不搭軋的，後面說。
我對於「滿座」這個歌名感到很有意思，看似很日常的說法，但又顯得有些陌生。坦白來說李榮浩的詞很獨樹一格，很有他的哲學品味在。
我還蠻喜歡這首的編制，很配合李榮浩的演唱，當李榮浩放輕的時候，大多都僅由鋼琴主導；而當李榮浩慢慢把力道和情緒堆疊上去的時候，電吉他、鼓、bass也會跟著用力，最淺顯易見的地方就是「連帶愛人/親友/你我/都包括」這句都抽到只剩鋼琴，聲線也在這時放到最輕，讓整首歌雖營造出力不從心的氣氛，卻在細節裡是高潮迭起的。
不過也可惜變化不多就是了，可能本意也不想把歌弄得太複雜。
自從發現王心凌的「熱愛」是出自李榮浩之手之後，我一直就很想聽到李榮浩自己唱這種歌會是怎麼樣的情況？然而「有理想」大概就是目前最符合我的想像的單曲吧？沒想到他自己詮釋這種快歌還是可以弄得很自己。
前奏一下就非常吸引人注意，這個元素很驚喜，是最有亮點的地方。再來主要由bass主導，營造出一點Funk的味道，讓整首歌都充斥著一種律動感。一直到bridge的時候再由電吉他出來solo銜接拉高key，最後淡出做結尾，讓專輯突然多出了一份色彩。
只是說真的，好歹也唱「寢廢食忘」吧，「廢寢食忘」感覺很硬拗……
BTW，聽到這邊我覺得李榮浩所謂的「有理想」其實像是「沒理想」。也不是貶義，就好像感覺沒有特別追求甚麼，但偶爾為喜愛之事花了點力氣就不枉人生的感覺，還算可以的樣子。聽起來蠻順其自然、不強求的，於是整張專輯我就以這個概念繼續聽下去，不論是詞還是曲。
我很喜歡「爸爸媽媽」。坦白說我一開始還沒聽的時候，看到這個歌名真的還差點翻白眼，覺得是不是又是一首強說親情來吸引聽眾的乏味充數歌曲？我錯了，這首真的不一樣。我敬佩的是，其實大可以弄成中國風的情歌來達到更多迴響，以他以前的創作來看這絕非難事。他卻用平淡的文字把它賦予了濃烈的感情來描述親情。這詞，平實地動人且不矯情。
全曲李榮浩使用的滑音非常多，也是我說為何帶了點中國風的感覺，同時因此讓歌曲的記憶點提升了一個層次。最後一段副歌在人聲和樂器的力道上全都放輕了一點，反而讓那種愧疚感延伸得更出來一些。
「流行歌曲」如同他的歌名很復古（嗯？），編曲又帶了點鄉土的在地感，也因為如此對於聽眾來說是有點小難吸收（欸？），不過確實這製作確實很到位就是了
反而我覺得不夠到位的地方是李榮浩的音色，那種青澀的天真青春在事後釋懷的口吻沒有唱得很出來，可能作嫁給別人唱可能更適合一些。
而「優點」最直接的問題就是副歌太平了，不論是詞還是曲都拿捏不太好，會有一種好像浪費了主歌那種不偏激地往過往探討的情緒，卻在副歌被中斷了，然而調性使然，讓人在各方面都提不太起勁，可是換其他角度聆聽又覺得不搭軋，可能是我個人喜好吧。
先前迴響就不錯的「不將就」大概就是整張專輯最朗朗上口的情歌了，黃偉文的詞太強大，把單戀的固執寫得淋漓盡致，聽起來是有些許灑狗血，但不可否認這兩者搭配起來就能輕易地動人心弦，這張專輯最適合在KTV唱的大概就是這首歌了吧，這類歌曲能弄到不庸俗我覺得就已經算是佳作。
「心裡面」給了我非常大的想像空間，是專輯裡面我聽來最能自溺的一首歌。它給了我一種觀察沖泡的等待放空，然後帶了些胡思亂想的成分在裏頭。
雖然這樣講可能有點朦朧，我這樣形容好了：一開始主歌的編曲就有點像是散心，有些漫無目的，偶有一些悸動但波瀾不大。連結副歌的地方，伴奏就像是一些色彩倒進了熱水裡，如煙般擴散開來的那種畫面感。一銜接副歌就開始攪拌，又像想到了甚麼開始爬升甚至越旋越猛烈，情緒在那個「欸」找到出口後剎然而止，然後在結尾處看漩渦緩慢平息，宛如再輕啜一小口咖啡安撫了心靈的感覺。很腦補，也因此我才說讓我如此自溺。
第一次和第二次的編曲主差別是多了鼓，保留了整首歌那種表面平靜內心洶湧的氣氛，而最後一次副歌也有加重讓平淡的曲子多了一點激情，我認為這種拿捏剛好，有點小憂鬱又帶點溫柔。
而編曲依舊很李榮浩的「女孩」在副歌上很抓耳。主歌像是成熟地閒聊著，放低音調地訴說，豈料在副歌一口氣跳躍爆發出來。而且感覺聲音有疊過很多層，但都在副歌最後一句的時候抽回來，有一種刻意營造出斷層的感覺，尤其第一次的時候放很輕；第二次的時候則是被伴奏淹過，同樣的處理方式在不同背景就顯得不同感覺。
我很喜歡Bridge前後銜接副歌的吉他，天外飛來一筆又融洽。最後在整首歌最耐人尋味的歌詞「幸福嗎/總說不知道/怎麼樣都好」中，像是突然開悟般的停滯了一下，再走回最起頭的和弦，彷彿一切都沒發生過。
先前作為廣告曲的「宛若新生」也不隨便，編曲和曲子非常有律動性的重複編排，讓李榮浩厚沉、痞痞的聲線表現地很完全，尤其那副歌的尾音，俐落的力道就像是在耍帥，帶點冷冽的Fu。
Bridge和最後一段都由電吉他再點亮了這首歌，尤其最後一段是電吉他跟著聲線一起合鳴，彰顯這首歌曲風和其他的不同，在專輯中是頗標新立異的。
李榮浩說過，他在「大太陽」裡頭沒有甚麼想要說的，我個人覺得這就是李榮浩部分吸引人的特質，就像是在《模特》裡的「藍綠」一樣。某方面來說我覺得這樣也是蠻厲害的，就擺明沒甚麼想說的，語無倫次卻可以煞有其事的填出詞和譜出曲來。
這首歌重點在於鼓，敲得一出現你就完全無法忽略，然而副歌在配著李榮浩假音的攀爬，你可以很放鬆地沉溺在裡面，即使bridge稍微轉了點氛圍，但依舊是這種情境的。最後再由將近兩分鐘的吉他solo搭配不斷迴圈的「大太陽」讓專輯做個大收尾，整個曲調都相當地舒服，真的很適合專輯結尾。
而既然李榮浩都這樣說了，就別太仔細探討這首歌吧，好好放鬆唄。
如我前面所說，我覺得李榮浩這張《有理想》就像是「沒理想」，追求的更像是隨興自在的生活，你可能會感覺到旋律上口大概不是本張專輯最主要的目標，一種想唱甚麼就唱甚麼、想寫甚麼就寫甚麼的優閒姿態，強調自我可又不偏激亦不隨便，但就不會最直接地烙在你腦海裡。
在淡淡的曲調下你接著會注意的是歌詞內那種率性的坦白，反而是最連結曲目和聽眾耳朵的一環，如此這般把他帶給人的黑白調性印象中和進了一些灰色地帶。也因為如此我覺得「野生動物」是和專輯最不融洽的一首單曲。
只是這張專輯調性沒上兩張那麼「黑白」，所以他的那種隨興就讓人覺得是不用心吧？
另外我覺得很可惜的是，我很喜歡李榮浩前兩張都安插一首改編過的翻唱曲，一直以為會變成歷年習慣，結果可能前陣子有發行數位翻唱專輯的關係，這張專輯居然就沒有了……希望下一張會恢復，畢竟當初「有一個姑娘」實在太讓我驚豔了。
但真的不能否認若以第一印象來說，前兩張確實比較能吸引人，某方面我覺得是打歌問題。但若不比較，這張還是有高程度的可聽性，就細嚼慢嚥吧。
若只想接觸單曲，我推薦：「爸爸媽媽」、「心裡面」、「女孩」、「有理想」、「宛若新生」、「大太陽」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
