達人專欄
每個從選秀節目出身的歌手，大多第一個首要目標就是抹去自己在比賽的痕跡，不外乎就算乘著這股浪潮，來得快去得也快，人氣是沒辦法延續太久的，必須在保命牌消逝之前抓住自己的定位就是每個選秀歌手首要目標。
而身為星光一班的元老，在效應正閃爍之時，選擇了潛伏磨練、累積歷練，終於在去年底交出了這張《查理》。當然你能說這可能和年齡洽當與否有關，可你不能否認這張專輯能聽出這些年謝震廷的蛻變。
一如往常，我們先看曲序：「走」、「燈光」、「很想很想你」、「You Found Me」、「死地活賴」、「吳麗的歌」、「濕了分寸」、「忘記」、「你的行李」feat.徐靖玟、「查理」。
前奏先以環境音效入歌，藉由旅行的場景帶入「走」的概念，在刷去那些紛擾後，再由吉他的帶出主歌，配上謝震廷不用力的輕輕唱法感到很純粹。到副歌之後就由乾淨的假音馬上抓住了耳朵，這些都足以讓你的全身肌肉放鬆下來。更出色的是Bridge那段編曲，一種原住民的氛圍注入不少活力，為整首歌畫龍點睛了不少，「走」這個主題，下對了。
就在以為要結束之時，配置再回歸單純的起點，是一個很安寧的開場方式，你可能會錯覺這張會不會是一張純文青的作品？
「燈光」真的是一首很赤裸的作品，無疑是專輯重點曲目。
起頭幾個吉他和弦簡單配著歌聲，卻在輕快的旋律上帶著薄薄一層感情，原以為那種抒發只是一種自言自語般，輕柔地回溯記憶，但在副歌一次迸發出來，而且居然在聲線不刻意用力的情況下把情緒推得更出來，反而有一種更裏層而不是流於表面的渲染力。（當然這點真假音轉換還有和聲幫了很大的忙。）
而且極簡的配置一路到第二次副歌才開始豐沛了樂器，也就是說第一段僅靠著聲線和吉他就Hold住了整首歌，讓第二段開始的編曲更能夠盡興發揮，尤其是最後一段副歌一開始只保留清唱，把所有聽覺都聚焦於此，再推上最後一波高潮，甚至最後那段還真的有做出時光回放的感覺。
是說我一直覺得這首歌的錄音特別有感覺（整張都不錯。），有種更貼近耳語的Fu，有戴耳機的朋友可以仔細體會看看。
相較之下，「很想很想你」真得有點像是普通的抒情歌曲，製作上還是想嘗試一些小細節，確實也好過於沒有。
不過還是可聽的，專輯中確實也需要一些這種抒情歌曲來緩和……或者說打入市場，簡簡單單地欣賞謝震廷的深情唱情歌還有漂亮的假音轉換，也算不錯。
Okay、okay，開始震驚吧，如果你聽到剛剛那首還覺得不就是又一張文青專輯，相信「YouFound Me」就足以打破這個想法了。
然而我對這首歌的想法是甚麼？帥爆了。不誇張，真的帥．爆．了。
前奏一開始氣場就建築出來了，入歌後吉他和謝震廷氣音搭配起來是帶了點性感，甚至有種爭鬥你來我往的過癮，隨後加入樂團配置把氣氛炒起來帶過第一次副歌，中間還有刻意營造出一些現場的細節。副歌簡單一句「You Found Me」貫穿，配上節奏夠Hook。
接著聚光燈聚焦回吉他上（這首歌吉他超搶戲。），但更讓人眼睛發亮的是Rap啊──！上一秒你還以為他是純文青，結果這一刻他直接Rap讓你目瞪口呆，而且還不是硬加上去的，Flow還真的算是流暢。在你還來不及闔上嘴的同時，樂團又歸隊帶過第二次副歌，接著吉他Solo再把歌曲帶入另一個高潮，然後謝震廷聲線玩開了，一點嘶吼跟著樂團一起火力全開，一連貫的驚喜下來真的是……帥爆了。
我用一種比較微妙的說法來形容這首歌，我覺得陳綺貞的「吉他手」所描述的對象完全可以套在這首歌的感覺身上。
「死地活賴」延續了「You Found Me」的力道，轉向對社會的批判。對我來說主歌對我吸引力比較高，偶爾些許的怒音還有真假音轉換也不會像副歌那麼洗腦，雖然副歌的自問自答，掙扎之中也足以讓人印象深刻，不過還是希望那些電子元素可以多點層次。
BTW，這首歌讓我有個有趣的想法，就是Bridge那段節奏聽起來很適合加點舞蹈，如果這首歌是給線上的偶像歌手來唱，說不定節奏改快點、編曲更舞曲些，會是個完全不同的面貌？
然後再從批判的角度繼續延續，一個新聞報導搭配吉他的開場，就破題「吳麗的歌」的想表達的主題。
不過接著聽起來就像是從迷惑掉落到絕望眼神死的態度，像是一個被消磨掉改變熱情的人，全曲單靠吉他於此自怨自艾，以音樂代酒澆愁，一種Whatever好吧就這樣吧（尤其在「唱著」兩字有個用意挺有意思的製作。）。純粹一種找個地方宣洩著對於社會的無能為力。
轉回對感情的抒發，「濕了分寸」將徹底扭轉你對於謝震廷的想法。
失控與歇斯底里，遊走在瘋狂邊緣顛簸，可以感受到曲線的起伏落差。若說上一首是以音樂代酒，這首就是已經整個酒醉的過程，一開始聲線銜接弦樂，輕飄飄地予求，彷彿酒精開始作祟的胡言亂語，我很喜歡那句「能與你」近於呢喃的咬字。
接著Pre-Chorus開始洶湧，步步逼近的樂句、越按越出力的樂器，在即將越出邊界之時，副歌在一瞬之間，溫馴的假音、柔和的編曲做個情感上的急轉彎。然後一結束進入第二次主歌，全部的樂器又一口氣蜂擁而至，你可能會有點驚訝謝震廷大啐了一句髒話，你不會感到刻意耍狠，反而把內心的感受不修飾的擺在你面前。
第二次Pre-Chorus則呈現飆升的氛圍，唱腔從低吟到摩擦出顆粒感的音色，你甚至可以想像出演唱時嘴巴越張越大的那種感覺，加進的鼓點更是把情緒推到高峰，更於副歌直接真音上去的嘶吼達到最高點。
最後於尾端可以欣賞謝震廷在聲線表現出絕佳的情緒轉換，時哭時笑帶點卑微又帶點憤怒，柔與剛不斷交叉，帶點壓力般的壓迫感，令人想到阿妹那首「這樣你還要愛我嗎？」那種自然而然的負面散發，我覺得精彩。
酒醒了。「忘記」歌詞篇幅很短，雖然四分多鐘的曲目，但其實兩分鐘就沒有演唱的部分了，營造出一種「我想說的就那麼多」的感覺，反正多說無益。所以後面通通交給了樂器和女和聲，我理解成一種追溯過往的跑馬燈，最後再由吉他清淡的結尾。
這個編制少見的很有意思，他大可僅用一首序曲，但卻用了一首歌讓進入尾聲的專輯整個緩和下來，而這首歌本體還是充滿著故事，甚至把前面完全不同路線的歌曲銜接起來，我覺得設計上真的有用心到。
這五首歌我覺得是專輯裡面最精華的部分，雖然唱的主題不盡相同，但是卻能從不同的地方銜接的很漂亮，而且各自的內涵都有保持住。
接著的「你的行李」是平靜的男女對唱，鋪陳走向是一把吉他和一對男女的對話，徐靖玟這女聲著實還令人驚訝的，一開口帶點氣音的高音很適合這緩和的敘述方式，也搭配謝震廷的音色。
第一段的副歌結束像是一個欲言又止，第二段主歌開始罕見地加進了這張專輯最完整的弦樂和鋼琴編制，也在副歌點破了行李和心裡的雙關巧思，也凸顯出徐靖玟這個搭配選擇有多漂亮，在謝震廷更放感情的演唱的同時，溫柔陪襯地完美，更錦上添花。
整首歌雖然長達四分鐘，卻有一種一氣呵成的感覺。
「查理」，這個名字出自於《獻給阿爾吉儂的花束》這本短篇小說，但如果真的沒有看過，也無妨就是了，這首歌就仔細咀嚼歌詞吧，聽聽謝震廷到底想說甚麼。
吉他、弦樂搭配最誠懇的嗓音，最後總結著專輯的同名單曲，你可以聽出他真誠地解剖了自己的內心還有想法，再帶了一點期許，就有如每個正向的故事的結尾，都還是留了一些希望給聽眾也給自己，希望一切如同這首歌從簡而單純，即使前面負面的東西還真不少，但這也是用心的編排鋪陳吧。
其實不難想像這張專輯為何受到金曲獎的青睞，我想最重要的一點來自於，它是一張非常真的專輯。它很誠實，覺得這首歌的故事是這樣就不會加油添醋，它該是甚麼面貌就是甚麼面貌，不會因為要獻給你聽，就多說了幾分轉折。
我的意思是你能聽出他的音樂出發點都是出自於感情，而非技巧、計算過的編排。而縱使建立在這點上，謝震廷還是很有野心的在做出不同的曲風，展現出有別於它的個人刻板印象，你也能聽出這也不是一張風格一致的專輯，兒也就是因為不留鑿痕，所以才顯得這些東西更可以讓人吸收、更有說服力、更打動人心。
我確信他選擇沉寂多年是對的選擇，也希望他能夠繼續保持這張專輯的音樂製作態度，這是難得可貴的。
若只想接觸單曲，我推薦：「燈光」、「You Found Me」、「濕了分寸」、「走」、「你的行李」feat.徐靖玟、「查理」。但有些歌，連貫起來聽真的更能感受到它的完整，這也是專輯的本質，所以我覺得這張仔細去聽整張，你可以聽出為什麼我說它是很真的專輯。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
