好看的秘訣:
1.明暗交界線形狀
畫準
明暗交界線的邊緣會比較軟
a.亮暗面的觀察
b.暗中亮(地板漫反射光)
c.暗中暗(死角)
d.亮中暗(角度差產生的衰減光;因為沒有直接照射光，也就是灰面、調子)
e.亮中亮：最高光，雞蛋的頂端最白的那一點
2.弱調子（明度控制）:
a.灰面
b.反光
c.閉塞
鋪微弱的明度(色階)變化
ex:60->69的灰面變化
不要有太光滑 噴槍的邊 (會很鼻涕)
>先控制漸變的技術
然後控制弱調子
灰面(暗面是沒有被光照到的地方)效果:
弱漸變(灰面)
例如:純白的衣服不是完全純白的
替頭髮的底色刷上一點點的灰色
帶血色的手指 關節的灰面(帶暖) 關節的形狀
刷漸變的技術
灰面很重反而會沒有層次
謹慎地控制弱調子
讓暗部看起來是一塊 亮部看起來是一塊 灰面看起來是一塊
誰才是亮面? 誰才是暗面? 誰才是灰面?
刷弱調子 做弱漸變 不要讓顏色看起來很過曝
使用排線處理調子
腿要圓潤的話 就要有圓弧的調子
你要先學會刷弱調子 才會做強
ex:腰肉 肋骨 檢色器大概右下跑一點點
2-3度(明度85、86之間就能做暗中暗)
3-5度 輕輕刷一點紅色 就可以有透光
類似幫肉刷烤肉醬的感覺
3.過渡漸變(邊緣控制)的技巧
a.筆刷
b.筆觸
排線方向
不要用搓的然後把邊緣弄到很噁
鼻涕塗抹的時候要有筆觸的方向
方頭筆(盾牌筆)比較有可能有油畫的厚塗感
亮部:
a.高光
b.灰面
灰面內的亮暗 暗不可以太暗 亮不可以太亮
因為他是灰面 他不是亮面
灰面的變化是微妙的
下筆太重(用色太黑)會讓畫面變髒
---明暗交界的過渡---
暗部(陰影)(背光面=沒有被直射光照到的面):
a.投影(雞蛋被光照到之後投影在地上的影子)
b.閉鎖陰影(死角):暗部裡最暗的地方(死角/光完全照不到的地方) (雞蛋跟地板之間的夾角)
閉塞陰影與投影之間會有漸變過渡
畫面中最深的顏色 不一定是黑色
c.反光面(在邊緣 被反射地板的光漫反射回物體)
>這種光不可能比亮中亮還要亮，至少會比較微弱
因為他待在暗部裡
暗面是應該要全部被歸納在一起的
暗部最好是一大塊 這樣二分才好看 所以要做二分的控制 (亮暗的控制)
規則:
從上到下的直射光會產生亮面到暗面
圓弧的表面 產生灰面的邊就會軟
被投影的邊就會硬
明暗過渡的邊緣都比較軟(比較弱)
物體往地板投射的影子會相對較硬(比較強)
投影模糊的成因是光暈散開
遮擋物離得越遠 投影得就會越模糊
(因為光會發散得更開)
投影面比較暗? 還是背光面比較暗?
A:投影(影子)比較暗
鼻子跟嘴巴都會是明暗交界線的邊緣 一定會有漸變 做出漸變就會有厚度
投影做出來 反光面就看得出來
或者反光面做出來 投影就能看出來
反正他們是相對的關係
ex:眼窩 耳窩會有一點反光面(不會是最暗的)
最暗的部位可能是嘴角(死角)
耳廓內部 (最深的死角 反正照不到光)
最暗的顏色要留給這些照不到光的地方
而且只要比其他灰面做得更暗 就可以做出閉塞的顏色效果
(不要用純黑色 那看起來真的很突兀= =)
所有的明暗都是相對的
2-3度就已經可以表現出相對的明暗
5-7度就已經太強了
所以做灰階上色時以2-3度為一個過渡的單位
色階光譜:
使用"色階"可以看到照片裡的"調子"訊息是連續不斷的
尤其從黑->灰這段的資訊最為密集
在電腦上畫圖的時候 你的明度可以有100階
色階裡看到 從左到右是從黑到白
一張照片的色階通常0-100階都會有資訊
但是現實中鉛筆沒有辦法畫100階
所以會簡化成"10階"
學習如何使用"色調分離":用6-7階不同的明度
色階圖會變成六根柱子
只會有0 20 40 60 80 100這六種明度 就可以畫完一張圖
7-8階就可以完成一張圖 反正是不需要用到100階
就算全部都是色塊一樣能看出光影關係
亮面可以全部整理成一個色塊
整理亮面與暗面 凸顯高光
灰面有:中灰 深灰 淺灰
暗面裡的顏色(深淺)變化要弱
不然暗面裡摳很多很黑的色塊看起來會很亂、形狀與畫面很破碎、二分很碎不整體(反正就是"不整")
也就是主動將最黑往灰色區(往前)靠
暗部的2-3階靠近
亮部的2-3階也整合在一起
暗部形狀/灰面形狀/亮面形狀 能三種都截然看出 畫面就會好看
畫家的主觀整理:黑、白、灰
灰面要更完整才能凸顯出白色(亮面)
把調子分組 灰底素描
高光特別亮 閉塞不必特別黑 色階關係依然能是對的
k大重講一次
最深色的地方不必是黑色
只要確定閉塞處在色階的最尾端即可
反光也不用調那麼亮
只要他亮於暗部就好了 (讓反光離暗部很近)
使得反光面能與暗部歸納在一塊 而不是割裂的
反正只要明暗二分兩面看得出來 素描關係就會正常
當你畫一個面顏色畫得太重時 把它往亮面靠 就會畫出灰面的感覺
它就會被視覺歸納在亮面
使得亮面內有許多微妙的視覺變化
大形狀關係就會很好看
明暗交界線就會很好看
亮暗面內的明暗訊息量(不論真訊息還假訊息 例如刻意使用有紋理的筆刷來刷調子)就會很豐富
1.邊緣模糊與銳利的規則
2.素描的目的是最後不看照片也能默寫出想要的畫面
照片內總是會有過多的情報干擾
ex:屬於雕像的材質感/紋理的技術
新手常犯的問題是高光畫太亮 導致畫面很油膩
可以事後後製紋理(ex:筆刷刷深灰+柔光塗層上去)
也可以手工刷大理石花紋排線刷上去
反正紋理可以事後達成
使用"智慧型模糊"把紋理的顏色抹掉(去掉材質干擾)
使用"色調分離"拆7階(把調子去掉)
就算只使用7個色階 只要形狀畫對 素描關係就會對
色調分離以後 只要使用圓頭筆刷將色調之間塗抹 做過渡 就能做出類似還原的效果
(鼻涕塗抹工具的缺點是很容易抹得很糊=_=)
圓頭筆塗抹的方式是一邊吸一邊塗 增加色階數
要學著歸納二分(亮暗大關係)
最深的地方通常會是投影 而且邊緣會是銳利的
其他柔軟且非最深的可能會是影子的過渡
越平緩的轉折色階坡度越多 抹得越多次 漸變層次要補的越多
窄的地方陡的地方抹的次數就少
下巴照在脖子的陰影是銳利的
但是明暗交界線在皮膚上的轉折邊緣就要抹得模糊
要有硬邊跟軟邊的控制 畫面的資訊訊息量才會多
噴槍或漸變工具補反光or透光的時候要小心不要把畫面抹太糊
顏色不夠深的話可以弄得更鮮豔
不想要有塊面感的話就可以做得很弱很糊
眼窩 嘴唇 下巴的結構可以做弱調子 就可以看出朝下的結構與厚度感
鼻子 跟 下巴 都是可以用弱調子掃出厚度的地方
鼻涕塗抹可以只搞邊緣 只要軟硬邊有做出來就會很有效果
再+一點透光在暗面 就算一點都不準 只要在交界處搞一點 看起來就會有很豐富的色彩變化
搞完之後就不需要再畫反光面 (因為位置與透光處重疊)
受光處(亮面)也可以噴轉折調子上去 看起來就會有灰面
就算完全不搞 只要明暗交界線清楚 處理得精緻 形狀好看 圖就會好看
1.形狀
2.結構
結構基礎=透視建模=拆結構
反正被擋到的地方就不會有光就會有影子
背光面跟影子要分開思考
白石膏的二分練習
不要畫斑馬線
要畫人魚尾巴
形狀不要畫碎 可以有小塊跟大塊
切出整塊與小碎塊
完形理論刷調子一樣可以做出參差感 不必畫成很醜的斑馬線
要有大中小三種不同的層次 (小三角or小點)
形狀與明度的情報兼具 讓形狀有變化
適當摳掉1/3可以讓線條不那麼死
可以讓節奏比較舒服
1. 二分 明暗交界線 (必要)
2.明暗轉折邊做成二級邊
(薄薄的"火腿片")
(為了補充"亮暗訊息")
3.暗部畫反光結構
仔細做各個反光面
4.灰部補結構訊息補調子
5.把塊狀做得明顯(結構要好 不然不知道怎麼畫)
6.要有筆觸 用排線畫 不要亂抹亂塗
7.暗部用軟噴槍噴漸變 就會有細節感 不會那麼死 (透光同理)
反光面同理 可以輕輕噴一點
8.只在鼻子 臉頰(接耳朵處)刷噴槍漸變
脖子噴調子 想處理軟的地方 不想要有塊面的地方就這麼做
9.不要畫青春痘高光 (那裡不該有高光 不符合素描關係)
10.不要在暗部+高光
11. 完形理論 任1/3部分虛實效果 可以拿來裝B 主要還是節奏 (大中小 長中短 參差)
12. 鼻頭 臉頰 額頭 眉際可以微微一點高光 表達凸起 不要用白色
高光位置要符合結構
高光會長在轉折處附近
13. 混色 藏色
>鼻屎畫法 在不容易被發現的地方 塗抹很鮮豔的小顏色
要點在素描關係上
滿足灰純對比 色彩對比
0.根據結構分出亮暗(黑白)才能切出二分(明暗交界線)
1.過渡練習(亮->暗)
2.灰面的明度控制(先練好二分)
3.分出暗面的投影/反光
投影會暗於暗面
4.在明暗交界線抹二級邊 看起來就會有厚度
5.亮部:
a.灰面
提亮亮面/壓暗暗面 二擇一 總之表達出結構
把死角壓出來 就可以把高光逼出來
b.高光
在凸起處最提亮的區域
6.暗部:
把死角摳出來 不必那麼暗
但是有一點點的話就可以同樣被歸納在暗部的大塊裡
可是又能提示出暗部的訊息量
(也就是弱調子)
7.用排線的方式在灰面刷調子感
或者刷一些二三級邊 就會有厚塗感
也可以藏色 總之就是增加訊息量 畫面豐富度
抓位置:
死角(暗面)
反光(暗面)
投影(影子-暗面)
--明暗交界線--
灰面(亮面):做弱調子(轉折處會有微微的暗來表示結構 3-5度即可)
凸起(亮面) 高光
素描
邊緣控制:刷軟硬邊
軟邊提供厚度
投影是硬邊
亮暗形狀-基本二分推理
視覺認知:死角才會是最深的顏色
(例如下巴與脖子之間會是最深的)
如果用很深顏色的線稿 它在畫面上的色階就會直接取代死角的位置
重點還是如何使畫面變得精緻
在臉頰跟嘴唇上噴紅暈(微微的純度)
+睫毛
眼睛藏很小的小純色
在明暗交界線刷大而柔的透光(注意過渡)
鼻子 嘴巴 臉頰 還有就算在暗部眼睛也要點的超亮高光->這也是在添加訊息的手段(不要濫用 不要油膩)
至少不要點純白色
達人
