雖然同樣是以虛擬遊戲世界為主題，電影《脫稿玩家》相比此前的《一級玩家》，所展現的主創團隊對於電子遊戲的理解，卻有著很大的出入。
我知道，大多數觀眾選擇觀看這兩部影片，理由基本都是為了影片中出現的，各種與遊戲和流行文化相關的彩蛋。因為在普通影迷看來，這些元素就代表了該類影片的整體質量。
但如果拋開這些不談，僅從一名專業玩家的角度來看，《脫稿玩家》和《一級玩家》，這兩部在票房和口碑上都有著一定差距的作品，展現的其實是從兩個不同視角下，對電子遊戲這一當今娛樂必需品的解讀。
率先上映的《一級玩家》，在票房和口碑上迎來了巨大的成功，它也算得上是近年來影視行業中出現的，對過往流行文化致敬最多的一部影片。七十多歲的史匹柏，動用了自己在業界強大的號召力，幾乎把自上世紀七八十年代以來的所有流行文化元素，都融入了這部《一級玩家》中。
在這部影片中，你可以看到電子遊戲在不同階段誕生的數量繁多的遊戲角色，可以看到日本動畫引以為傲的鋼彈、哥吉拉出現在同一部電影中，也可以看到影片從服裝、化妝、道具上，對包括《閃靈》《回到未來》在內的諸多經典影視作品的致敬，整部電影就像是一鍋流行文化的大雜燴，通過加入各種你見過或沒見過的角色皮膚，堆砌出一幕視覺上的盛宴。
可一旦影片失去了這些彩蛋內容後，《一級玩家》剩下的，可能只是一個空洞乏味且有點老套的劇情，而這也暴露了整部影片最大的問題所在——說是一部以遊戲為主題的科幻電影，但影片的核心視角，卻是在講述主角略顯神經質的「追星」故事，以及「適度遊戲，回歸現實」，這一如今看上去，甚至有些對遊戲存在刻板印象的故事主題。影片劇情中，也幾乎沒有什麼深入探討電子遊戲文化的篇幅，影片所有與之相關的探討，往往僅局限在「電子遊戲的第一個彩蛋出自哪部作品？」這樣略顯膚淺的問題上。
這種感覺，就好像你在一個遊戲交友群裡和別人討論遊戲，大家都以骨灰級玩家自居，你本想和別人聊聊遊戲行業目前的發展狀況，或者某款遊戲在設計上的絕妙之處，結果別人開口閉口只能報出一堆，連他們自己都不一定真正玩過的遊戲名稱，而對於遊戲的詳細評價，卻又是隻字不提。
所以，在我看來，《一級玩家》只是一部從視覺觀感上，能讓玩家感到滿意的作品，一部去除掉彩蛋後，非常標準的商業爆米花爽片。
你要說電影的主創團隊，對遊戲產業有多麼深入的了解，我反正是不信的。
相比之下，這次《脫稿玩家》的可敬之處在於，它雖然也是一部劇情無腦的爆米花爽片，但它的劇情，可能更加貼近玩家日常真實的遊戲生活，並且多少也涉及了一些，對遊戲文化。或者遊戲行業現狀的探討。
從劇情設計上來看，《脫稿玩家》將主角設定為遊戲世界中一名平平無奇的NPC角色，能給玩家帶來非常強烈的代入感，因為但凡是平日裡玩過那些大型開放世界遊戲的玩家，基本都能從影片中主要角色的身上，發現和自己曾經遊戲經歷雷同的橋段。
萊恩·雷諾斯（Ryan Reynolds）飾演的主角「蓋伊」（Guy）為一名普通的NPC，每天都在重複著一成不變的生活——準時起床，每天穿相同款式的衣服去上班，路上可能被玩家扮演的角色無情殺害，但他還是會在第二天準時醒來，並且重複和前一天相同的生活。
作為玩家，你能清楚認識到，這確實是我們每天會在遊戲中見到的NPC角色的生活。而這之後，主角因為偶遇玩家女主而覺醒人工智慧，並最終在遊戲世界裡成為主角的故事，似乎也和我們平日裡自己幻想的，遊戲主角的人生歷程，有著極高的相似度。可以說，如果不是對電子遊戲和玩家文化有所了解的話，電影的主創團隊，不可能寫出如此受玩家歡迎的劇本。
當然，從中你也不難看出，這部電影的整體調性，仍舊是一部簡單歡快，沒有太多深意的爆米花爽片，你不用擔心我上面講的內容，是否涉及了大量劇透，因為但凡你事先看過影片的預告，基本就能把電影的劇情猜得八九不離十。這就是一部只要看了開頭，就能輕鬆猜到結局的電影，又一部好萊塢工業流水線的傑作，但不可否認，它也是一部能讓觀眾在影院座椅上，笑到前俯後仰的商業喜劇電影。
雖然電影整體看上去非常「給他愛」，但和以往普遍不被觀眾看好的遊戲改編電影不同的是，《脫稿玩家》實際上講述的是一段融入了大量遊戲元素的原創故事，這就給了主創團隊非常多自由發揮的空間，去打造一部能同時滿足普通觀眾和專業玩家的影片
在影片中，我們除了能看到大量遊戲相關的梗和彩蛋外，諸如漫威超級英雄、《星際大戰》等，普通觀眾也能夠理解且喜聞樂見的元素，同樣豐富多彩。而在情節設計上，影片也藉鑑了諸如《楚門的世界》《今天暫時停止》《西方極樂園》等知名影視作品，雖然看起來挺「縫合怪」的，但卻是一定程度上降低了本片的觀影門檻。
而對於影片的核心受眾，也就是玩家們來說，這樣的一部電影裡，自然少不了大量致敬遊戲的元素和彩蛋，這也是《脫稿玩家》最早能引發關注的原因。雖然數量遠沒有史匹柏在《一級玩家》中展現的那麼多，但《脫稿玩家》中的遊戲彩蛋，相較於《一級玩家》來說，在專業性上可能更勝一籌。
你不光能在電影中看到諸如《洛克人》中的洛克炮、《傳送門》中的傳送門槍，這類觀眾一眼就能認出的遊戲彩蛋，而且影片中還有不少與玩家文化相關的遊戲彩蛋。
比如，在影片好幾個場景裡出現的，玩家在殺死敵人後，對著屍體重複「蹲起」動作的情節，這種玩家行為大多出自一些FPS遊戲，玩家靠這個動作，對敵人進行「精神羞辱」。再比如，影片中反派公司的名字「索樂美 」（Soonami），其實就是編劇在內涵現實生活中飽受玩家詬病的遊戲廠商「科樂美」（Konami）。
在電影中穿插這類遊戲彩蛋，毫無疑問會有利於提升影片在玩家群體中的口碑。玩家樂於見到這些真正了解遊戲文化的製作團隊，通過電影的形式，傳播電子遊戲的獨特魅力。這對於玩家來說，是一個積極的信號，遊戲長久以來作為一種不易被社會廣泛接受的娛樂形式，需要通過電影這樣的媒介，在提升曝光度的同時，為自己的存在正名。
而往更深了講，《脫稿玩家》這部電影也非常巧妙地，將主創團隊對於不同遊戲文化的不同理解，通過雙線並進的敘事方式，融入到了影片的主線劇情中。
在主角蓋伊成為人工智慧並逐漸覺醒的劇情線中，影片將視角聚焦在了一群，再普通不過的遊戲NPC身上。他們是一款遊戲中必不可少的存在，卻也因為過於普通，在遊戲中承受著玩家最多的傷害。通過他們逐漸發現自我，喚醒自我的過程，影片在這條劇情線上，試圖探討遊戲中玩家暴力行為存在的意義。
這是一個非常有意思的過程，因為在以往的遊戲題材電影中，很少有創作者會從這樣一個角度出發，來解讀現實生活中，遊戲玩家的種種行為。這對於觀眾們來說，是既新穎又有趣的。大多數遊戲玩家，想必都曾在開放世界遊戲中，做出過類似殘害遊戲NPC的行為，但當我們通過電影中NPC的視角，來審視這些行為時，其效果遠比直接說教式的交談，來得更為有效。
而影片的另一條現實故事線，則被用來講述獨立遊戲開發者和大公司之間的恩怨糾葛，這讓影片有機會去探討一些，遊戲之外涉及現實生活的問題。
比如，影片中大公司將獨立遊戲開發者的成品據為己有，同時挖走開發團隊成員，來為自己的遊戲服務。大公司老闆不會在意自己的遊戲到底好不好玩，只在乎遊戲能為自己帶來多少收益。在他的主導下，遊戲公司不去潛心研發原創新作，反而只會不斷通過推出續作的方式，榨乾IP的剩餘價值。公司也同樣存在管理混亂問題，實行著一種近乎獨裁式的統治。
這些問題，或多或少都在現實中的遊戲行業裡存在著。當你看到影片中不思進取的遊戲公司時，你會想到現實中，那些製作著粗製濫造換皮遊戲的手遊公司；當你在影片中看到獨立遊戲開發者面對的困境時，你也會回想起那些曾經看到過的，講述獨立遊戲開發團隊創業困境的新聞。
這些影射現實遊戲行業的橋段，足以引起大量玩家的共鳴，也讓《脫稿玩家》在影片現實意義和故事內核上，展現出了一定的深度。
但令我個人略感惋惜的是，影片在對待其他一些本可以進行深入探討的問題時，卻只做了點到為止的處理，這讓整部影片在內容深度上的格局，沒能徹底打開。
比如前面講到，影片借鑑了《楚門的世界》《西方極樂園》等影視劇作品，因為影片的故事，涉及了「人工智慧覺醒」和「逃離虛擬世界」，這類本可以展開探討非常多內容的宏大的敘事主題，卻並沒有在影片的結尾，將電影的思想深度提升到一個更高的層級。
以最先覺醒的男主角「蓋伊」為例，他作為首個人工智慧，已經有了完整的情感表達能力和自主意識，電影也為此設立了一整條他和女主的感情線，來強調他作為人工智慧的獨特性，這是非常不錯的處理方式。
本來到了這裡，我以為電影會繼續深入探究AI情感的真實性，或者AI與真人能否真正相愛，這類如今看來頗具時代前瞻性的話題，但實際上到影片結尾的時候，電影卻為了強調現實世界與虛擬世界的差異，或者出於其他什麼原因，而選擇草率結束蓋與女主的感情線，讓女主回歸現實中的感情生活。
這樣的處理，一方面破壞了片中人物關係的合理性，另一方面，影片結尾拋出的「蓋伊就是現實男主送給女主的一封電子情書」的設定，也算是徹底扼殺了，前面靠整個故事樹立起來的，男主「蓋伊」作為人工智慧的人設——所以，到頭來他還是「工具人」一個，那麼影片前面所有關於「人工智慧覺醒」這個主題的鋪墊，在此時就一下子變得自相矛盾了起來。
對比之下，同樣講述「遊戲接待人覺醒自我人格」的《西方極樂園》，講述了機器人接待員如何覺醒自我意識，如何反抗命運並追求自由的完整過程，人物行為有著前後邏輯通順的動機，情節轉折也有著足夠明顯的鋪墊。而《脫稿玩家》在處理相似情節時，卻受限於影片的時長限制，而沒能更深入地對這一問題進行探討，草率地以一個看似美滿的結局圓了過去，但觀眾卻不一定容易接受這樣的情節轉折。
類似的情況，也出現在影片結尾時，對所有NPC角色命運的處理上。本來影片已經通過主角蓋伊的一段演講，喚醒了自由城中其他NPC角色的自我意識，但在這之後，影片卻並沒有對「AI意識覺醒」這一主題，再進行更深入的探討。
NPC們雖然進行了一場聲勢浩大的「集體罷工」，但他們最後卻又安於在另一座虛擬城市裡，打造屬於自己的烏托邦。在明知道存在「第四面牆」的情況下，他們也沒有嘗試像《楚門的世界》中的楚門那樣，勇敢走出自己的舒適區，探索更廣闊的現實世界。
從這些角度出發，影片中部分情節的設計，就顯得不那麼經得起推敲了，而我對這部電影的評價，也因此而有所下滑，變成了一部「適合不帶腦子觀看」的爆米花爽片。
當然，你也可以說，這樣的處理方式是恰到好處的，畢竟，作為一部偏「縫合怪」性質的電影，《脫稿玩家》並沒有義務去討論這些，極具思考價值的問題。在這部時長一百二十分鐘的電影裡，也沒有足夠的篇幅去做到面面俱到。影片非常討巧地，對這些問題只做了一些基礎的分析，讓它從某種程度上來說，相比其他同類型商業電影，更具有觀影價值。
而對於大多數走進影廳觀看這部電影的觀眾，他們想要的，無非也只是這樣一場久違的，輕鬆歡快的觀影體驗，而《脫稿玩家》確實做到了這一點，彩蛋量大管飽，能讓你從頭笑到尾，那麼這樣一部電影，基本也就達到了普通觀眾對它的心理預期。
作為去年整個暑期檔的收官之作，在經歷了前兩個月院線的佳片空窗期後，有這樣一部老少皆宜的電影上演，無論你是否是一名遊戲玩家，它都值得你去影院貢獻一張電影票。
而當我的身份轉變為一名玩家時，我很欣慰能看到《脫稿玩家》在前輩《一級玩家》的基礎上，對遊戲文化進行了更進一步的探討，雖然探討的深度有限，但這也是個積極的信號。它意味著，主流文化視野開始對遊戲文化這一新興的文化產業，有了更多的關注，同時也認可了其作為一種文化載體的存在價值。這對於改變社會大眾對遊戲依舊存在的刻板印象，具有重要的意義。
所以如果你要問我，一名遊戲玩家是如何看待這部《脫稿玩家》的，我的回答會是，它雖然做得不夠完美，但它絕對是玩家們不容錯過的一次觀影經歷。
達人
