沒想到距上次寫「淺說寫作」系列，已經五個月了，真是不好意思，久違了。其一是筆者主要致力於小說創作，其二則是近來著實十分忙碌，光是抽空創作小說就已讓筆者忙得焦頭爛額，即便想寫專題，也是「心有餘而力不足」。直至上周，筆者連載小說的相關文章，發表告一段落，才終於有心力去寫專題。而正因為才剛完結同人(本文所指的同人皆為二創)創作(目前仍正創作同系列的同人)，加上過去也有不少同人創作的經驗，因而對同人創作有些心得。此外，過去的創作多半是原創，故對原創也有些想法。在此分享個人淺見，提供諸位參考。
以下將本文分為兩大部分，先從原創部分來探討。
一、寫原創的要訣
1.想像力
這點在創作有虛構成分的故事時，格外重要。縱使是創作寫實劇情，畢竟只要是虛構，就必須要自行想像畫面、聲音，以及情節，而「想像力」便是架構這些元素的根本。「想像力是你的超能力」這話可能聽似有些誇張，但對創作者而言，這確實是在寫故事時，必備的超能力啊！
而想像力從何而來？能夠訓練嗎？基本上個人認為想像力是一種天賦，每個人的想像皆獨一無二，無從模仿，這也是每個人之所以能夠寫出獨樹一幟的故事的緣由之一。但這不代表想像力完全無法訓練，個人認為只要盡其所能地不受既有的框架束縛，並增加閱歷，以及寫作經驗，便能以常理為基礎，寫出充滿想像力的劇情。縱然是寫光怪陸離的故事，可有更多不可思議的想像。但筆者認為，再如何奇思異想，至少都不能違背人情世故的「常理」。畢竟一旦違背這項，故事便難以讓讀者產生認同，而增加讀者與故事間的隔閡，更遑論產生共鳴了。一個故事無法讓讀者產生共鳴，終究難以動人。是故，要發揮想像力，仍必須以不違背人情世故常理為基本。
2.勇氣
所謂「勇氣」，主要是指「嘗試」的勇氣。原創要寫什麼，完全是自己的自由。但許多創作者多所顧忌，比方擔憂自己無足夠能力駕馭主題，或他人對劇情的觀感。然而，任何創作者都是從零開始，況且就筆者經驗，在不考量自身能力的情況下，大膽嘗試高難度主題(以當時的自己來說)，甚至是長篇的創作，即便寫出的作品慘不忍睹，但著實能在該經驗中獲益良多──因為極端刻苦的訓練，能夠鍛鍊身心，並擁有刻骨銘心的經驗。而最為重要的，是在這辛苦，甚至是「慘痛」的經驗中，徹底發覺自己的弱點，進而尋出病根。也因為「痛定思痛」，而下定決心突破。自此之後，便可能使寫作能力突飛猛進──至少個人在某些方面，有脫胎換骨。雖然要全面蛻變，是無法一蹴可幾的。但只要用心對症下藥，有所收穫與長進是必定的。不過，筆者並非推薦要使用如此激進的方式，來加速進步，畢竟光有勇氣，思慮卻不夠周詳，是否能夠有最高效率進步？這點個人也存疑。那麼，究竟該有「勇氣」嘗試到何程度？私以為只要對某主題有一定了解，不一定是需要有多少學問，但至少不能一無所知，或是對於知識不足的部分，藉由閱讀相關作品，來幫助構思的概念與脈絡。並且強調該作並非嚴謹設定為賣點，以及做好受到質疑甚至批評的心理準備──若無法接受，那私下練習也無妨。
至於劇情觀感，筆者認為此也不足憂，畢竟劇情是何種走向，理當是作者決定，不需瞻前顧後。假使為了討好讀者而決定劇情走向，那創作的初衷何在？還能在創作中獲得屬於自己的快樂嗎？何況沒有任何一種劇情是能討好所有讀者的，若一味討好，這僅會淪至父子騎驢的窘境。
簡言之，筆者建議只要對該主題並非毫無了解，且能接受公評或是甘願私下練習，那無論是何種主題及劇情，都可大膽嘗試──所有的創作者，都是在一次次的練習中長進的。而且唯有順從自己的心意創作，方能獲得由衷的快樂。
3.目的
筆者認為，會去創作某篇故事，基本上會有所目的，而釐清目的為何，便能增強寫作的動力，而不致漫無目的，以致迷失方向。若是純為寫而寫，那便可能會喪失創作的初衷──為了快樂、表達內涵、抒發感觸等。而且，了解寫作該故事之目的，有助於扣緊主題，而較不會不自覺寫偏。是故，有明確的目的再寫作，是必備的事前功課。
二、寫同人(本文皆指二創)的要訣
1.模仿能力
既然是同人，那基本上就會用到原作的世界觀與角色。那能夠如實呈現原作世界觀，及不讓原作角色失真，這考驗作者的模仿功力。模仿聽似簡單，但其實要能夠完整再現角色性格，必須下許多功夫，比方言行舉止。因為角色其實有許多層面，而必須依據不同層面來做角色呈現的調整，這是相當錯綜複雜的。再者，光是說話方式，就有很多細節，舉例而言，口頭禪、慣用語助詞、句讀(若是說話較慢的角色，可能較常用逗號或刪節號，而說話快的就會如連珠炮般說一長串，至於性情較外放的角色，在語助詞上較會拉長音等)之類。
而要將所有細節一絲不漏再現，必須去「考究」。譬如將原作片段反覆觀看，及去接觸相關作品。以筆者創作「魔法少女小圓」同人為例，不單是將必須參考的原作橋段反覆觀看多次，且其廣播劇(目前共四齣，全反覆觀看過)、小說片段，甚至是同人小說、漫畫都接觸及深思過。此外也會參考原作相關討論文章及資料庫(一般維基、專題維基、百度、komica等)，比如角色稱謂、原作橋段典故、原作藝術手法的涵義、原作導演與腳本的訪談等。而且，也會與同好深入討論，甚至還曾寫分析文，此也對整理思緒助益良多。所費時間之長，難以估計：參考文章之多，不知凡幾。雖然，不是每部創作作品的同人都會如此辛苦，因為並非每部作品都有如此繁雜的典故、深遠的內涵，相關的官方作品或民間同人參考，及相關的探討等。
雖費盡心神，但能做到的程度仍有極限，而舉止動作同理。況且，也不是仿照原作呈現便足夠，因為所謂「同人」就是會與原作劇情有所差異，而要配合原作所沒有的劇情去描寫角色，卻又不失真，這是頗大的挑戰。比方若時間軸不同，不同的年齡會有不同習慣或程度的用詞，而伴隨時光流逝，用詞的種類、深度等要逐漸調整，又要承轉自然，這都是對寫作的一種訓練。抑或描寫原作不曾有過的情境，角色可能會呈現在原作中未曾表現過的層面，因此無從參考。那該如何描寫才能不將角色寫偏，進而說服讀者？就筆者經驗，這只能自寫作經驗中，逐漸培養出對角色的直覺。除外，也需要「勇氣」，要有「自信」去描寫角色在原作中未曾表現的層面，進而推演異於原作風格的同人作品。不需有過多顧忌，只要那是自己想描寫的──因為既然寫同人，那就要去放手去寫自己所渴望的。而是否能夠說服讀者，端看自己的功力，及部分的運氣了。
換言之，模仿與考究功力固然重要，但在模仿中有所創新，才是創作同人的真諦。
2.明白自己所寫的「同人」與原作的差異處
如前述，所謂「同人」就是會與原作劇情有所差異，若與原作沒有差異，那寫同人便無意義。事實上，同人與原作的差異處，可能便是寫同人的目的之一。因此無須過於顧忌若隨心所欲，是否會讓原作走調，因為一般而言，展現自己的「目的」理當是寫同人的主因之一，故寫出迥異於原作的劇情走向也無妨。當然一定程度地尊重原作是必要的，畢竟忠實呈現原作的氛圍，會因為更有原作的風味，而更具說服力。但並非每部同人都如此重視與原作的相似度，故同人的氛圍要與原作多相似，這就要看作者了。但大原則是，既然是同人，那劇情重點、走向、呈現手法等，會因個人風格與期望而產生差別。同理，也避免發生「以同人之名，行原創之實」的極端狀況。而該如何避免，最基本的便是遵照原作世界觀。若要改變規則，也必須伴隨自認合理的故事發展，方可更動。
另外，同人除了可將時間軸向後延伸外，也可自行想像原作角色背後的故事，亦即原作從未(或仔細)交代或發揮的部分，若發揮得當，可增加角色深度。而且，也可自創角色，協助故事有另一面向或發展。至於原作角色與自創角色的比例，筆者認為無固定答案，端看自己創作同人的目的與重視之處為何，基本上僅要保持原作世界觀(即便要更動也不可面目全非)即可。除此之外，可在與原作的不同處上盡情發揮。
結語：
寫原創或同人，能有不同的收穫，因此筆者認為原創與同人絕對無法比較，亦無優劣之分。雖然周遭的人因認為同人只是拾人牙慧，而且也難以商業化(往往只能在同人場販售)而質疑創作同人的意義，甚至認為那是浪費光陰。但筆者反駁，創作同人能夠有不同的收穫，比方培養模仿能力與考究精神，自從創作同人後，筆者為了讓原作角色栩栩如生重現，而花費大量時間研究，下了許多描寫工夫，故意志力大幅躍進，而且描寫原作角色有怕失真的壓力，因此強迫自己提升刻劃角色的能力，結果刻劃角色的能力突飛猛進。而意志力與刻劃角色能力是無論寫同人或原創，都是必須的。因此創作同人的收穫，也能與寫原創互通。當然，勇氣、有明確目的等均為寫原創及同人必備的共通要素。因此寫原創或同人的收穫，雖有不同，但並非相去甚遠，仍有一些共通處。
以上為個人淺見分享，僅供參考，但願對諸位有所助益。
在此感謝各位的閱讀！
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