時隔五年，麻枝准在擔任了原創動畫《夏洛特（Charlotte）》的原作和劇本創作之後，人稱「大魔王」的他再度出馬。同樣的KEY 社、同樣的ANIPLEX、同樣的PAWorks，還有同樣的角色原案Na-Ga，以及同樣的女主角聲優佐倉綾音，麻枝準以同樣的陣容再一次挑戰原創動畫，新作《成神之日》已於去年10 月播出。
麻枝准在《Little Busters》之後說過不再擔任 Galgame 的遊戲劇本，不過口是心非的他還是在 2015 年發售的《Angel Beats! 1st beat》上打破了自己的承諾。麻枝準多年來的首個遊戲完全新作，手遊《Heaven Burns Red》將在明年發售，劇本也是由他親自操刀。如今已經從病痛中恢復的「大魔王」逐步回歸正軌，給動畫配曲、製作新的原創動畫，為新作做準備。
毫無疑問，他在 ACG 行業中是一個舉足輕重的人物。而一切從頭說起，還是因為他所創作的 Galgame。
Galgame「大魔王」
「Key社三部曲」這個在中文 ACG 領域中特指由 Key 社出品，京都動畫製作的三部動畫。動畫的劇情自然是依託於原作遊戲，而麻枝準作為「Key社三部曲」原作《kanon》《AIR》和《CLANNAD》的劇本作家，自然是功不可沒的。或者說這三部作品充斥著麻枝準的個人特色，以至於除了製作和發行方 Key 社之外，提起這三部作品人們無一例外都會提到麻枝準。
麻枝准在創作 Galgame 劇本上有非常突出的特性，最為典型的就是「泣系」。麻枝准在引誘玩家或者觀眾流眼淚的手法上自成一派。
麻枝準是一個特別「有生活」的人，這方面在其筆下的 Galgame 中有著非常明顯的體現。無論是《kanon》《AIR》還是後面的《CLANNAD》和《Little Busters》，其對於男女主日常生活的描寫極為細緻，細緻到有不少玩家都覺得他在作品裡的描寫由於過於冗長了。
《Little Busters》就是其中典型，作品的共通線就是輕鬆愉快的校園日常，裡面有同學之間的嬉戲，有人際關係極為細緻的描寫，在棒球隊組建的過程也有大量的篇幅來展現社團內歡快而又和平的氛圍。
這些 Galgame 中生活化的日常體現了麻枝准在感性上極為細緻的一面。他在處理這些內容的時候，對日常的細節拿捏得極為準確，能夠讓玩家第一時間通過日常來觸及角色之間的情感與羈絆，無論這份感情是親情、友情還是愛情。
這些日常也符合千禧年前後，Galgame 開始不再關注作品中所體現出來的宏大主題，而是把審美與興趣寄託在角色之間的日常上的趨勢。這幾部作品順應了當代 Galgame 玩家乃至動畫愛好者對於「美少女日常」的喜好。
更重要的一點是，要用強烈的對比來凸顯作品的戲劇衝突，進而實現催淚彈的蛻變。而所謂的慾抑先揚也是如此，先用最歡樂的日常塑造角色、塑造美好，再用最為殘酷的結局親手打破這樣的美好。這個從情緒積累，再急轉直下的情緒爆發，讓麻枝準當之無愧地成為了摧毀玩家淚腺的「大魔王」。
當然，麻枝準的「魔王」一面不光體現在作品中，也體現在其多面手的一面。
俗話說得好，不想寫 Galgame 劇本的動畫人不可能會成為作曲家。麻枝準不光在劇本上成為了大魔王，其作曲能力也是相當之強。一代神曲《鳥之詩》由他親自作詞，《CLANNAD》改編動畫的《糰子大家族》也是他作詞作曲，而《Angel Beats!》那幾個膾炙人口的歌曲，也盡數由他創作。也就是說，即便在音樂素養極高的日本，各個作曲家環繞的 ACG 領域，麻枝準也能突出重圍，創造出無數首經典的曲子。
不光如此，除了自己的改編作品之外，麻枝準還大量參與 Galgame 與動畫的配樂工作。像這幾年比較出名的Galgame 作品《rewrite》《Summer Pockets》都有麻枝準作曲的聲音，而這個季度正在播放的動畫《球詠》也是由麻枝準負責部分的BGM（為什麼還是棒球啊？） 。同時，聲優兼歌手的內田真禮在去年 10 月發售的迷你專輯《you are here》中的歌曲《Seasons Come, Seasons Go》也是由麻枝準作詞作曲的。
因此麻枝準多方面的能力也能看出來其對作品的掌控能力。因此，KEY 社三部曲無論是 Galgame 還是動畫，其所得到的好評大多歸於麻枝準是無可厚非的。同樣的，之後《夏洛特》所獲得的非議大多數也歸結到了麻枝準的身上。
「超展開」愛好者
麻枝準本質上也是一個「田中芳樹」式的創作者，喜歡創造可愛的、與玩家建立起深刻的情感連接的角色，再親手給他們毀掉，這是麻枝準 Galgame 創造的慣用手法。但你又不得不承認，他這個伎倆確實行之有效。
前文說過麻枝準非常善於描寫日常，喜歡刻畫輕鬆歡樂的日常，對角色的塑造也從來不吝嗇筆墨。這個過程中安插這許多暗線，但這些暗線往往就是角色之間的幾句對話、或者是旁人的轉述，如果不仔細留意與挖掘，玩家幾乎都會一掃而過。而到了中後期，整個筆鋒急轉直下，讓故事走向來一次極大的反轉，最後陷入了悲傷的氛圍之中。
這一特點麻枝准在其早期作品《AIR》中體現得淋漓盡致。三個篇章中，Dream 篇完成了三位女主角的Good Ending，用豐富的日常來塑造海邊小鎮的寧靜祥和的氣氛；而到了Summer 篇，講述了千年之前的故事，交代了背景，開始為後面Air 篇的「虐」做好了鋪墊。 Summer 篇中，後裔觀鈴的悲慘物語幾乎賺取了所有人的眼淚，最後的沙灘也成為了一代神作的名場面。也正因為有前面事無巨細的日常描繪，讓整個角色無比豐滿，惹人憐愛，最後的結局才讓玩家如此記憶猶新。
這個特點和模式，幾乎貫穿了所有麻枝準的 Galgame 作品。也是因為這些結局，讓遊戲玩家和動畫觀眾當聽聞作品名字或者是主角名字的時候，也不免心頭一緊。
對於對文字篇幅限制較小的Galgame 而言，麻枝準可以有充分的創作空間乃至日常鋪墊，來構建自己的「催淚彈」；可是當轉化成動畫之後，更確切地說，當麻枝準開始負責動畫的劇本時，動畫對於時間上的鐐銬越來越緊的時候，「大魔王」的魔力開始逐步衰退。
《Little Busters》改編成動畫之後，前面大量的日常描寫讓作品顯得非常冗長，導致這個半年番和後面的若干動畫，都難以企及當年的「KEY社三部曲」的高度，很多觀眾還沒堅持到最後的催淚環節，便就決定放棄。
到了《夏洛特》，麻枝准在創作時的疲態在季番的長度下，再一次顯露了出來。作品用整整十話的篇幅來呈現角色之間的嬉笑怒罵，包括麻枝準對於「打棒球」的執念。而到了最後僅有三話的空間，作品才真正意義上進入了主線。因此，最後的三話伴隨著如趕火車般的瘋狂衝刺，讓不少觀眾摸不著頭腦，最後導致作品的風評並沒有達到《Little Busters》的高度，更別說「KEY社三部曲了」。
因此，「大魔王」麻枝準儘管在 Galgame 領域披荊斬棘，但在動畫領域卻漸漸失去了魔力。而自己也因為身體原因，陷入了病痛的折磨。
對家庭的反抗到與世界和解
除了形式上對日常的細緻描繪，以及對超展開的運用之外，在內核部分，麻枝準的 Galgame 也有一個重要的共通主題，那就是家庭，或者說是破碎的家庭。 《AIR》的主角國崎往人，在故事推動的角度來看，可以理解成是神尾觀鈴的「父親」，幫助她解除詛咒，可是最後的結局大家已經知道了。
《kanon》中相澤佑一則是寄宿在親戚家，全然不提自己的父母。麻枝準前期幾乎所有 Galgame 作品中，主角的家庭都不是完整的。這方面可能又「虐」的考量，但如此偏執地使用這樣的橋段，不免讓人們開始懷疑麻枝準的創作來源和意圖。
這方面，麻枝準最典型的作品，莫過於直接把「家族」作為標題的《CLANNAD》。 「Clannad」這個詞語在凱爾特語中，正是「家族」的意思。而整個《CLANNAD》也一反常態地讓玩家所扮演的主角，不光要與女主角們陷入愛情，之後還要組成家庭，接著生兒育女。
但是非常遺憾的是，即便是強調「家族」概念的《CLANNAD》，即使男女主角已經組成了家庭並有愛情的結晶，最後的結果依舊註定地走向了「催淚彈」的路線。可能也是麻枝準最後於心不忍，通過一種超現實的降神手段，救贖了之前被自己親手拆散的家庭。而如果玩家玩過《智代After》之後，依舊能夠感受到麻枝準對於家族、家庭的極度不信任。
之後的《Little Busters》中則能看出麻枝準開始逐漸與世界和解的狀態，但他依舊沒有描繪由血緣構成的家族，而是以有著志同道合、共同話題的夥伴的社團，這個形態而構建的。或許麻枝準這時候已經完成了對家庭、家族這個概念的追逐。
我不敢狂妄地揣測麻枝準的創作源頭是什麼，究竟是親身經歷？還是道聽途說？這些都不太重要，我也沒有聽過麻枝準親口說過，畢竟這個話題很有可能是他的敏感點。但欣喜的是，我們可以看到麻枝準已經挖掘了自己想知道的答案，並把這個答案分給遊戲玩家或者動畫觀眾，曾經對家族充滿著憤懣乃至惡意的麻枝準，實現了與世界的初步和解。
之後的麻枝準就患有心臟方面的病痛，當時還在社交網絡上「直播」並曬出自己住院的帳單。而住院的過程中，我們可以看到另一面的麻枝準。他沒有想像中那麼陰沉，跟社交網絡上的網友互動、推薦遊戲，並跟某個漫畫家（富堅義博）和某個輕小說家（谷川流）一樣酷愛麻將，更令人驚訝的是，他還喜歡上了料理他的護士姐姐。
經過三番五次的出院住院，麻枝準可能在心境層面上就發生了變遷。之前的麻枝準用一顆顆催淚彈來摧毀自己所塑造的美好，也讓每一個角色的原生家庭乃至他們最後所組建的家庭都不夠完整。而之後的麻枝準，也在病痛之後開始尋求自己所期盼的 Happy Ending。
儘管《夏洛特》有萬般不好、口碑崩壞，但我們仍能看見乙坂有宇與乙坂步未兄妹之間的感情始終保持著非常理想的狀態，而最後的結局，也不像麻枝準以往的作品一樣，來一次「催淚彈」，而是各自的感情都完成了生根發芽，修成正果。
敏感而執拗的靈魂
無論從作品還是從生活上看，麻枝準都是個敏感的人。他利用自己的敏感來觀察生活，並把看到的部分寫成細膩的文字，通過角色的演繹來牽動每個玩家或者觀眾的神經。他也懂得如何拿捏玩家的情感，讓玩家的心始終隨著麻枝準的筆上上下下。
在創作之外，麻枝準經常穿著馬甲去日本論壇看觀眾對自己作品的評價，並經常因為好評而開心，因為差評而失落，乃至會產生用下個作品報復差評者的想法。可能也是如此地重視觀眾的評價，也導致了他此前陷入了病痛的折磨。或許，10 月這部《成神之日》麻枝準正帶著為《夏洛特》復仇的心態而創作的。
麻枝準的敏感幫助了他在創作上對細節的體現更為細膩，這些細膩成就了他的日常描繪，也成就了日常與結局強烈的戲劇衝突。同樣的，他也被他自身的敏感所侵蝕，過於注重外界對於自己的評價。這也讓他一段時間內鬱鬱寡歡。
同時麻枝準也是執拗的。與麻枝準共同創造《kanon》的久彌直樹就因為創作理念的不和，雙方產生了分歧，最後矛盾在《kanon》發售之後爆發，久彌直樹辭職離開。不過久彌直樹在離開 KEY 社之後，也並沒有停下腳步，他撰寫的《天體的秩序》得到了尤甚於麻枝準後面《夏洛特》的評價。
麻枝准在創作層面對於家庭、家族的執拗，對於棒球的執拗，對於細節的執拗，成為了他在創作時的典型特徵，也讓他創造了無數個好故事。但他的執拗也讓他一段時間內失去了曾經與他一起奮鬥的夥伴，還讓人們能從捕風捉影中獲得些許曾經合作過的同事對他略帶攻擊性的評價。此外，他的這些執拗也影響到了《夏洛特》的創作，比如可有可無的棒球回，擠佔了主線敘事的空間。
或許是疾病和死裡逃生的經歷讓他有了新的感悟，我們也看到了他心境上的變化。如今的他與久彌直樹也放下了彼此的包袱，重新坐下來對談創作思路。而整個《成神之日》在宣傳上，麻枝準也是全力以赴，回顧了自身的創作歷程，與像久彌直樹、樋上至合作夥伴對話。
將於今年推出的《Heaven Burns Red》會是麻枝準時隔 13 年的全新遊戲作品，而本作也代表著當年的「大魔王」正式回歸自己本來的領域。手機遊戲這個新載體，配上麻枝準的劇本，又會擦出怎麼樣的火花呢？相信，到時候會有答案的。
（來源出處）
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創作內容
經歷過大起大落的「麻枝准」，又將會創造怎麼樣的故事？
ACGN新奇趣聞 (199)
