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《乒乓少女大逆襲》（原文：ミックス，意指混雙），是一齣以桌球為主題的愛情喜劇。
由石川淳一導演，新垣結衣和瑛太主演。
故事講述一名從小被前國手媽媽逼著練桌球的女孩富田多滿子，在經歷刻苦訓練之後，成為其他人眼中的桌球天才少女。
但是多滿子卻從來不曾喜愛過桌球，總是祈禱有個白馬王子能夠從這樣痛苦的生活中解救自己。
在一次比賽當中，多滿子被一名男孩江島晃彦擊敗。
媽媽無法理解為什麼多滿子會輸給明明練球時間不長的江島晃彦，所以嚴厲責罵多滿子。這使得本來就不喜愛桌球的多滿子變得更加厭惡桌球，但是卻喜歡上將她給打敗的天才桌球少年江島晃彦。
▲多滿子的母親（真木陽子飾演）戲份不多，但是氣勢卻讓人印象深刻
在媽媽於多滿子中學過世之後，渴求普通人生的多滿子便索性封拍，開始追尋普通女孩的生活。
而球拍一放，就放了十五年。
長大成人的多滿子過著普通的職員生活，某天卻得知公司決定成立桌球隊，還請來現役知名的桌球明星江島晃彦加盟。
▲長大成人的江島晃彥與多滿子
這次的重逢讓多滿子漸漸心儀晃彥，隨著兩人關係日漸深厚而開始交往。
而多滿子卻沒告訴晃彥他們過去曾經交過手，只是扮演著對桌球毫不了解的普通女孩。
但卻在某一次多滿子潛入晃彥家，準備在他生日給他一個驚喜的時候，意外撞見晃彥和同是公司桌球隊的女隊友外遇的場景。
▲晃彦與混雙隊友兼外遇對象愛莉，以及憤怒的多滿子
多滿子一氣之下辭職歸鄉，在家鄉過著心碎又無所事事的日子。
得知爸爸打算把以前的桌球教室賣掉之後，百般聊賴的回桌球教室走走，卻遇到以前一起練桌球的同伴彌生，以及幾名目前桌球教室僅存的會員。
▲阿花桌球教室會員：左起為落合太太（田中美佐子飾）、現醫生妻子彌生（廣末涼子飾）、「天才少女」多滿子、打工工人荻原久（瑛太飾）、逃學少年佐佐木優馬（佐野勇斗飾）、以及小蕃茄農夫落合先生（遠藤憲一飾）。
（彌生居然是廣末涼子！我進戲院前完全不知道她有出演......）
桌球教室入不敷出，再加上多滿子在新聞上看見晃彥將會和愛莉搭檔參加桌球大賽的混雙項目之後，多滿子便想出讓桌球教室會員一同參加比賽、同時她在球場上擊敗晃彥報仇這樣一石二鳥的計畫。
▲看見晃彥和愛莉即將以搭檔出賽的多滿子。
於是，多滿子重新拿起放下許久球拍、展開特訓，決心與桌球教室夥伴們在比賽上擊敗晃彥，奪得冠軍。
我先承認，我是為了看我老婆新垣結衣才進戲院的，所以本來就是抱持著就算看到爛片也沒關係的心態去看，但走出戲院的當下卻令我大為驚豔。
一言以蔽之，《乒乓少女大逆襲》是一齣以桌球為背景、青春偶像劇為皮的熱血作品。
常看日劇的人一定會認為這樣的劇情很老梗，確實，如果單純從劇情來看，不論哪裡都套路感滿滿。
主角認識了幾個廢柴同伴、一起揮灑汗水一起特訓、中途產生摩擦甚至放棄、最後主角受到同伴的激勵……幾乎所有橋段都是這些年來日本連續劇和日本電影的愛用情節，甚至可以找到運動漫畫或動畫的影子。
如果這樣的劇情描寫差了、拍爛了，那確實就是一齣落入俗套的老梗電影；但若是拍得好，那就是即便經過二十年之後卻依然能夠激勵人心、令人感動不已的日式熱血。
而這部作品，很明顯屬於後者。
這部片在宣傳上，將之包裝成一部偏向戀愛喜劇的電影，甚至還有外遇抓包復仇的情節，無疑是想要拉攏女性觀眾的市場。
但看完之後才會發現，所謂的「戀愛喜劇」根本只是外皮，骨子裡是一部扎扎實實的「青春熱血」電影啊！
我甚至覺得，其中的愛情元素搞不好只是導演拍到最後突然想起來「啊，宣傳上好像要以愛情喜劇來行銷喔」，所以就隨便拍個吻戲打發一下而已。
對日本作品有了解的，就會知道他們的電影一向很吃電波。
尤其在電影工業不若西洋的情況下，這些小成本電影很大一部分必須靠著情懷加成才能受到歡迎。
換言之，對這部電影的好感度說穿了，就是取決於觀眾有多吃這種套路。
如果本身的燃點或淚點不對盤的話，那《乒乓少女大逆襲》也許就是一部普通的小品；反之，在情懷加成之下，走出戲院時將會心懷滿滿的熱血與感動。
像我這種從小看Jump漫畫長大的小孩，這樣子的熱血根本就是一記正中紅心的高速直球，
這部片花了相當多的篇幅描寫多滿子和桌球教室一干草包的訓練過程，完整演出了天才少女多滿子如何重拾球拍、那些草包同伴如何刻苦練習。
但縱使如此，多滿子的征途依然一點也不順遂。
第一年，桌球教室的三支混雙隊伍都沒能打過第一回合，多滿子甚至還扭傷了腳。
再加上這部片的年齡層定位較高，幾乎所有角色都是社會人士（日本最強種族高中生居然只有一人！），所以日本漫畫之中那些不合常理迎向「勝利」的橋段在這部電影中自然也不存在。
即使是在第二年參賽、多滿子和荻原的技術、體力、臨敵經驗都經過一番磨練，氣勢正旺的時候，卻也依然敗於不曾放棄過桌球的江島晃彥手下。
正如多滿子所說：「不要以為特訓一年就能打贏選手，不要小看桌球！」
很現實。
但在最後那場球賽結束之後，觀眾的歡呼和掌聲，也證明了多滿子和夥伴們這段時間的努力並沒有白費。
正如阿荻所說：「不要瞧不起努力的人。」
事實上，多滿子也好，阿荻也好，其餘桌球教室的會員也好，他們最初參加比賽的動機都不單純。
以彌生為首的會員們，希望能夠藉由參賽而替桌球教室取得名聲，藉此招攬更多會員加入。
多滿子則希望打倒前男友，藉此復仇，而阿荻則希望藉由練球，能夠和加入桌球社的女兒一起打球。
這樣一班半路出家的烏合之眾，各懷心思參加大賽，但是卻在訓練的過程中，逐漸忘卻了這些初衷。
鍛鍊一年之後，桌球教室復興、向劈腿的前男友復仇，這些都不再重要了。
他們在這段過程中，都已經找到了其他更為重要的事情。
喜愛桌球、喜愛身邊的同伴，所以他們參加比賽。
不是為了其他理由，多滿子和阿荻在那場大賽中，純粹為了「追求勝利」而戰。
非常典型的日式熱血，從灌籃高手的時代到現在依然存在。
而且依然有用。
導演對情緒的捕捉相當有一套，觀眾很輕易的就能隨著角色的情緒起舞、進而加溫、最終沸騰。
這也是日劇最大的特色之一。
這種正向溫暖的激勵人心是日本作品最為擅長，也是最出名的。
姑且不論這些作品內容有多鬼扯，但我相信不論年紀多大，只要曾經懷抱過那種赤子之心，在看這類作品的同時，都能回想起當年年少輕狂、心懷夢想的歲月。
我相信這也是這部片想要傳達出來的想法。
在比賽最後，晃彥失誤打出的那球意外擦到邊線，結束了多滿子和阿花桌球教室的征途。
但是在那個當下，贏不贏球已經不重要了。
輸了固然可惜，可多滿子也打出了一聲中最精彩、最璀璨的比賽。
「那個天才少女回來了。」
正如此一般，照亮了其他人。
我發現我對新垣結衣的喜愛程度已經嚴重到足以妨礙我審視她演出的缺點，甚至也妨礙我欣賞她的優點。
只要新垣結衣出現在螢幕上，就會覺得「哇，好漂亮、哇，好可愛、哇，好想娶回家」，而她這等強大的個人特質，也會讓我在觀影時分不清楚我究竟是喜歡「新垣結衣」，還是喜歡「富田多滿子」。
其實這點我在看《月薪嬌妻》的時候就發現了，說來也真是細思極恐。
而比起新垣結衣飾演的多滿子，我倒是可以很肯定地說，我非常喜歡瑛太飾演的阿荻。
阿荻過去是個拳擊選手，但卻誤會老婆外遇而失手傷了來家拜訪的老婆上司，因此和老婆離婚。
也因為受傷而退役，過著只能打打零工、幹體力活的困頓生活。
但是比起多滿子參加比賽的居心，阿荻開始練桌球的心情可以說更為純粹。
他只是希望有朝一日，能夠陪加入桌球社的女兒一起打球而已。
懷拽著這樣耿直的理由，而與多滿子一同熬過辛苦的訓練。
這樣一個不切實際到接近夢幻的角色，活脫脫就是多滿子——甚至是所有少女夢想中的白馬王子形象。
而且瑛太實在有夠帥，他穿大衣的那個造型簡直流湯。
這部片最讓我驚訝的部份，是其配角的描寫。
日劇——尤其是喜劇——其中一個較為明顯的缺點，就是在配角的內心描寫上力道常常不夠，導致最後大家印象深刻的都是主要角色，卻缺乏真正動人的配角。
但是這部電影卻沒有這樣的問題。
甚至連本來應該是個爛人的江島晃彥，都透過短短一個畫面，帶出了他在球桌上的刻苦勤練。
與半途而廢的「天才少女」多滿子不同，江島不曾放棄，所以他才能在球桌上展現此等傲人的成績。
除了多滿子和阿荻之外，其餘阿花桌球教室的成員也都有相應程度的描寫。
優馬作為一個內向到有社交障礙的逃學高中生，卻在桌球教室找到屬於自己的天地，也是所有人中最愛桌球教室的人。
最終在所有人都放棄參加比賽的時候，也只有優馬全副武裝、獨自一人前往比賽會場。
「我要出發了。」
短短一封簡訊，卻足以顯示出優馬跨出的那一步所需要的勇氣。
這封簡單的簡訊也振奮了其他人，最終終於在比賽會場集結。
由超大牌演員廣末涼子飾演的彌生過著壓抑的醫生娘生活，卻在球桌上找到自己那個過去開朗的自己，最終也獲得丈夫的認同。
「明年，應該會贏吧。」
這句話也許是彌生與醫生丈夫結縭這幾年來，給予她的最大肯定。
而且不得不說，最後以過去大姐頭的紅髮之姿出戰的彌生真的帥到爆胎。
落合夫婦想必是劇中最意想不到的的亮點之一。
本來一直擔任搞笑角色的老夫妻，卻在最後揭露他們曾經失去了喜愛打桌球的兒子，所以才加入桌球教室打球。
夫妻兩人的最後一戰，他們將亡子的照片放在場邊，以晚年之軀下場拼搏的畫面令人無比動容。
並不是為了證明什麼，只是為了放下對兒子的緬懷與思念，再次向前邁步。
雖然只是輕描淡寫的一筆，但卻足夠扣人心弦。
如同多滿子所說：「自己的人生，要靠自己去突破。」
藉由桌球這樣的舞台，這些配角們也在人生當中找到繼續前行的動力和目標。
日本電影的準備期不像那些歐美大片，動輒兩年三年，他們只有短短幾個月的時間可以進行籌備和拍攝，但片中超過半數是桌球生手的主要演員們打球的姿勢卻也學得有模有樣，這點確實要讓人大力讚揚一番。
電影中時常會出現的用字幕秀出角色名和擅長的打球風格，再配上慢動作的擊球畫面，實在是有夠中二，但也非常熱血。
最後看到多滿子和阿荻互相擁抱、畫面慢動作帶出兩人的名字和球風的時候，真是又燃又感動。
這種二到最深處的熱血感，我想也只有日本人拍得出來吧。
這部電影老梗、公式化，並沒有什麼真正高明的轉折或深入描寫。
但是卻用這些老套的橋段和公式，成功譜出一首激勵人心的青春熱血詩篇。
日本電影雖然資本少、場面小，但他們善於講述的濃烈情緒卻依然成功。
「ミックス。」主題歌、「ほら、笑ってる」
「人生沒有奇蹟，每個人只會得到相應的回報。」
說穿了，整部電影想闡述的就是多滿子最後的結論。
非常簡單易懂，也卻也足夠熱血。
不要寄望從天而降的成功，只管往前走。
即使奇蹟沒有降臨，也依然能在追尋成功的路上，尋獲些什麼。
有的時候，並不是為了自己發光。
有的時候，是為了照亮別人而發光。
結衣我老婆。
創作內容
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