【電影】《安諾瑪麗莎》

就像真的一樣，有自我靈魂的偶動畫
在動畫電影的範疇隨著科技進步，漸漸都使用電腦三維建模製作動畫。而在三維動畫還未普及與發展之時，偶戲的逐格動畫可是一大熱門，直到今天依然是東歐區域的國寶地位動畫。《安諾瑪麗莎》是一部改編舞台劇本的偶動畫電影，敘述一位出差演講的暢銷書作者麥克史東，在飯店與他一位熱情的書迷相遇的成人式情愛故事，除了細節部分如幻似真外，更是突破偶戲尺度，赤裸裸的將戲偶的床戲搬上大螢幕



動畫，是一個與真人電影和戲劇有著相似卻不同的專業領域。動畫師曾經提過一個概念，這概念是所謂的「動畫靈魂」。動畫靈魂是一個發想動畫的主要過程，讓任何創作者可以透過這樣的思考方式去製作動畫。一部動畫的誕生，包含了每個人的創作、觀看、評論三者。創作者所創作的動畫的理念、角色、劇情會被留下，就因如此，動畫是一個與真人電影截然不同，有著另一種挑戰與刺激性的創作。動畫需要想像空間，與觀眾的再度詮釋。沒有創造力跟夢想的人是不會喜歡動畫的。號稱日本宅王的岡田斗司夫，曾經對此引以為傲，能在點線面之間做出想像，是一種人類未來式的自我進化。

在不同媒介的動畫中，偶動畫是一種建立在真實三維立體空間裡的動畫形象。這種製作相當費工，會以定格攝影、補間動畫的形式製作。在台灣的金光與霹靂布袋戲，也是偶動畫的範疇之一，但較為不同的是布袋戲是以木偶與精緻偶為主，也相當重視操偶，與歐洲用黏土與土製模型製成的戲偶較為不同。在歐洲歷史中，偶動畫淵源長久，且遍布甚廣。早在東歐蘇聯體系時就出品了多部木偶動畫電影。其中捷克與斯洛伐克更是將偶動畫當成國寶。成為只要提到偶動畫就不能不提到的國家。



不管是木偶或泥偶動畫。在世界，歐洲幾乎佔據動畫片的各大獎項與總量，所以使用偶動畫等同於直接宣示歐洲動畫地位。所以即使有了電腦三維動畫，歐洲還是改變不了這個鞏固地位的動畫模式。而《安諾瑪麗莎》是由經驗豐富的定格動畫與傳統二維動畫公司Starburns Industries，所製作的成人風格偶動畫電影。動畫裡不只完整呈現人物，任何的背景與細節物品絲毫不馬虎，每處畫面都讓人驚艷，宛如偶動畫圈的超寫實主義，連人的細微表情變化也表現的維妙維肖，更不用說人體身體與性器官部位的細緻度，都是過往偶動畫所沒有的細膩感。

《安諾瑪麗莎》故事敘述著有暢銷書籍《讓你更能夠幫助顧客》的作者麥克史東，在一次出差演講時，邂逅了一位落落大方且小小脫線的女性麗莎。兩人頓時墜入愛河，但這場愛究竟是追尋已久的真愛，還是只是一時的意亂情迷？在這一天一夜中，麥克將得做出一個決定。這部動畫除了宛然真實場景一般的超寫實風格，也有著虛幻感的超現實主義的表現在裡頭。兩種風格相互交錯，最後形成一部讓人印象深刻的偶動畫電影。《安諾瑪麗莎》費時了將近三年的時間完成，逐格動畫製作而成，每一秒約得拍攝24張（格）畫面，共由十一萬格影格拍攝而成。並且人物道具超過千組與光線手工調整，而製作出讓人難以置信的細緻作品。商業偶動畫也可以跳脫兒童題材，而以成人故事為背景製作出有深度的偶動畫作品。



希望看起來就像真的，動畫師必定會讓那些人偶的雙眼彷彿有了生命。《安諾瑪麗莎》電影目標，就是讓偶動畫角色有著靈魂和更細緻的情感表現，故，每個細節都相當苛刻。而保留偶動畫素材本質也是這次動畫團隊主要理念，《安諾瑪麗莎》就是一部純正的偶動畫電影，跟電腦動畫不同，保留最原始的偶動畫製作與細微的臉部接縫瑕疵，甚至在故事情節利用這種瑕疵，將人的隱喻暗喻；寫實超現實兩者，都更突顯其中的反差之處。

原作《安諾瑪麗莎》的舞台劇裡以孤獨與愛的主題為題材，去探討人的本質。導演想用偶動畫再度的詮釋這種情感敘事，在許多地方《安諾瑪麗莎》捨去了一貫偶動畫的拍攝風格，而更依照真實電影下的鏡頭語言去詮釋，甚至大特寫與遠景都聚焦於主角麥克史東身上，讓人幾乎忘了裡頭人物是個戲偶，因為他是如此的真實又具有靈魂。而在故事最後究竟是珍愛廝守或美麗的錯誤，就由觀眾自己去透過蛛絲馬跡尋找答案了］。