近日閒談
近三個月沒發表心得創作，這期間忙著工作、忙著處理各種雜事，下班也累得跟呆子一樣，撰寫心得雖然一直是懸在心頭上的目標，但這就像每天遠望而人不動般的懶散，過著一日拖一日...一周隔一周，雖日月如梭卻也度日如年，心境就像幹勁十足的過著渾渾噩噩的生活，終於在近日的工作算告一段落，也可以專心回來經營小屋，感謝各位的長期關注。
本篇是以小樹我首次當上達人後的文章，因此會格外認真去寫，但又因選擇的主題(動畫)分為特別，說實在也苦思許久，時間所耗非常的長，文中沒統一的主體，只會在前言及最後一篇總結可以了解我對《SHIROBAKO》的中心描述，還請見諒，目前打算針對《SHIROBAKO》寫兩到三篇的文章，而本篇是第一篇。
首先在此聲明，本人對《SHIROBAKO》的了解只參考自維基、動畫(動畫註解)、角色捏他的部分，其他如有雷同實屬巧合。
前言
《白箱》又名為《SHIROBAKO》，為2014年秋季番，共兩季24集，從巴哈的討論程度來看，是部非常成功的作品之一，而我也是受到這股浪潮、並多位巴友推薦下，排掉了看其他動畫的順序安排，專心去思考與觀賞這部動畫傲人之處。
《SHIROBAKO》綜觀來說有許多里程碑，屏除其同為《花開物語》的製作公司外，其大大的打破創造動畫故事的模式，當然這也是其來有自，一部分可追溯到近幾年輕小說的趨勢，但不清楚是否有一定連結關係。
以真現實為背景的人、事、物去輾轉出日本動畫獨有的表達技巧及敘事模式，並用動畫中人物(主角)的觀點去勾勒出工作、職場、人生及動畫本身(不管是指"白箱"還是"日本動畫")，要知道單以設定來說一部動畫作品去描述工作或職場並不困難、去描述人物心境也並不困難，而《SHIROBAKO》的重點在於它能完整且清晰地描繪出製作動畫的業界、職場社會、人生思考等這三個主題。
其厲害之處在於整合各個元素下(劇本設計)，卻不會使動畫本身過於嚴肅且枯燥(分鏡和演出)，反而利用日本動畫技巧來表達(各個製作動畫的部門)，使整部故事活靈活現，再者作品中大量拉扯「現實事物」與「動畫特色」，以動畫(SHIROBAKO)去表達製作動畫，也以動畫人物(五位女主角)去表達真實的人物，其中常常主體客體易位，反而是種我演出我如何演出的概念，這並非少見的手法，而是說該在何時使用與如何使用的技巧，才能完整的表達且不失有趣的給觀眾，在本文中會提到很多段落甚至其他動畫給大家比較，如疑問還請留言討論。
本文
- 為什麼《SHIROBAKO》很特別?
- 為什麼叫《SHIROBAKO》?《白箱》?
- 動畫中的符號呈現
- 動畫中主體客體異位?
- 五位女主角定位
- 3D與2D
- 《SHIROBAKO》的描述故事風格
- 製作進行與職場與工作
- 所以何謂人生?
(以上是目前暫定綱要，之後可能會做更改)
為什麼《SHIROBAKO》很特別?
《SHIROBAKO》是一部很難去討論的動畫，雖然他跟任何影劇或者其他動畫一樣，具有明確主題與架構(白箱很大的部分在講解製作動畫)，但重點在於他打破日本動畫以來的框架，即使於2011年出產的《花開物語》中，雖然採取非常新穎的題材(工作少女)，但仍未完全擺脫現今流行的動畫軌跡。
(以我主觀來說，花開真的不錯看，但看花開心情不會跟著起伏)
細細來說《花開物語》的劇情實則單調乏味、也沒有人物賣萌、但還是有給予腳色具有一定屬性(例如鶴來民子的個性較為認真孤傲，押水菜子則為傻大姊又有大和撫子的味道)，人物與畫質很符合主流觀看動畫的觀眾，故事步調緩慢，一集一集地看似輕鬆小品但也非如此的故事，其大多反應人在職場、同濟間、人生思考等問題所匯集的動畫。
不管現實還是在動畫中，人一生中遇到各式各樣的問題，也思考各式各樣的問題，常常反問自己將何去何從、當職場不順遂時會想要換工作、不被認同時會有種憤世忌俗、家庭不和樂時充滿鬱悶，戀情觸礁時痛哭流涕。這些事情猶如陰影般是注定跟著一生的，換句話說我們也過著跟動畫人物中一樣，只是我們沒有他們那麼有戲劇性，沒有如此的高潮迭起、撲朔迷離(這也是花開物語仍未完全脫離的關係，相對的白箱在故事上就"比較"沒有如此效果，後面會再逐一分析)。
再繼續討論《SHIROBAKO》的時候，為了清楚描述他的獨特性，一定會牽扯到背景的設定條件，所以先在這邊跟大家釐清一下。一般來說像《kill la kill》或《黑色子彈》等作品，我們不會懷疑他們是以現實世界為背景或寫實類型的作品，當然在所謂的"地名"、"人名"，乃至武器"刀槍"，甚至"椅子"、"電腦"、"代步工具"等日常所用之物，不會刻意去刁鑽他們出現在故事中，就算是硬奇幻的《魔戒》也不會針對"馬"、"刀劍弓"、"生活器具"等物品去對他挑毛病。
也就是說在這麼多動畫甚至影劇中，何種才算是以現實又現行世界為背景的故事??如果要舉例那也太多了...，所以我們要先屏除以現實世界為背景並有著怪力亂神(例：結界師、JOJO、天體運行式、銀狐)。
屏除完怪力亂神後，還是覺得非常多具有模糊空間的作品.(例：源君物語、白色相簿2、中二病、緣之空、冰菓、爆漫王、交響情人夢、花牌情緣、南子高校日常、kissxkiss、櫻花莊的寵物女孩、島耕作的作品)，由上述可知日本動畫仍有大量的故事來自於我們周遭，但是否對動畫裡面有關鍵的影響因素? 答案是否定的，現實社會的法治、制度、系統等東西只是方便於創作內容的框架。
舉例來說《kissxkiss》是一部講述一位青少年與兩位沒血緣關係的雙胞胎姐姐的色情故事，這邊的重點在於「青少年弟弟」(學生、未成年、好色)、「雙胞胎姐姐」(學生、未成年、無血緣、禁斷)、「色情故事」(猥褻、情色...等)，這三個主要元素構成的情況下，其主要背景則為「家庭」和「校園」(因為未成年)，也就是說男主之後與「三國美春」及「桐生夕月」的曖昧關係在因果上皆是必然設定。
（這是學校大門，該片片名中有講到學園，但整部故事幾乎毫無關係）
那我們再回頭看現實世界的背景是否與劇情主軸有強烈的關係?答案是沒有的，《kissxkiss》可以在沒有校園生活的條件上仍能繼續出載下去，但不管「校園」還是所謂的「校園文化祭」、甚至「運動會」之類等劇情，在沒有故事中的主角們存在的情況下是完全沒有意義的，其實這邊的重點在於，背景的人、事(例：校園文化祭)、物、情境，乃至社會體制、法治、系統、科技等對故事本身並不是第一順位的重要，當然《kissxkiss》這套漫畫本身就沒甚麼劇情可言.....。
剩下來的作品不外乎是《爆漫王》、《交響情人夢》、《島耕作系列》及《花牌情緣》...這類的作品，包含伊藤潤二所畫的《憂國的拉斯普金》等，《交響情人夢》和《花牌情緣》這兩作品我沒完整看過，不好說他是不是嚴謹題材的作品，但就我了解除了題材是寫實外，人物及故事都非寫實性質；而《島耕作系列》及《憂國的拉斯普金》除了一些誇示的表現手法外幾乎是完全寫實，最後就剩下《爆漫王》這類型的。
（此為《憂國的拉斯普金》，伊藤潤二大師的筆觸和風格善於描述情境與心境）
有看過《爆漫王》得都知道，此作品幾乎是以「JUMP漫畫體系」下所創造出來的故事，但他原創為漫畫，也共出了3季動畫，主要是糾結在於漫畫連載得創作過程，許多故事中的人物在現實中也有其參考原型，其餘細節也幾乎寫實(例如JUMP的投票制度、連載會議、創作討論等)，在《爆漫王》中裡出現的作品也有介紹與分析，光這點就讓我認為作者用心頗深.....。
所以...廢話了大半天，《SHIROBAKO》到底哪裡特別??為什麼要大費周章得分門別類?? 我認為《SHIROBAKO》不再是以往動畫中的那麼「高潮迭起、撲朔迷離」是我們會想看他的原因之一，因為當故事回歸於平淡，人的想法趨近於自然，事件與煩惱與我們息息相關，反而處處能與我們產生了共鳴，在《爆漫王》的第五十四話中，高木說了一段話：「最厲害的漫畫家就是能把平淡的日常生活畫得有趣的漫畫家」，此段話我深有同感，也是我對《SHIROBAKO》高評價得主因。
也就是說《SHIROBAKO》不只以「製作動畫」這題材吸引了我們，人設也非走萌系路線，他也沒有傳統對故事創造的起承轉合之概念，相比《爆漫王》得劇情也沒那麼有張力，在動畫元素與現實元素得平衡點中，沒有一部動畫拿捏得如此之好，是說他給我的感覺更為真實與親近，但又不失日本動畫本身帶來得有趣及特色，在「工作、職場、人生及動畫本身」這難以描述得題材中，用《SHIROBAKO》的風格來帶入每一位觀眾得內心，雖然內容中難免有部分矯作，但還是見仁見智了。
備註一：漫畫、動畫難分難解，不一起說也怪(漫畫轉動畫)，一起討論也兜不太攏(動態表現手法與靜態表現手法有著極大的差異)，而且故事長短也不一樣。
備註二：實際上對日本ACG作品用以上的分類的手法是比較不好的，「怪力亂神」是我針對「有趣寫實」的概念所去畫線區分的，也就是說這樣的思考方式是方便大家去了解到作品很特別，而非該作品完全鶴立雞群的概念，再者日本的作品題材元素太為複雜，舉例來說《死亡筆記本》除了劇中死神的部分，幾乎是寫實的手法，以人類的邏輯思維、人性、科技技術所寫出來得作品，只用「怪力亂神」這特點就區分為另一類不免覺得可惜。
為什麼叫《SHIROBAKO》?《白箱》?
SHIROBAKO（「白箱」或「白盒」）意指作品播放前發送給所有工作人員的未剪接樣片，因為樣片是裝在白色的盒子裡（日文漢字為「箱」，實際上指中文的盒子），故有此稱呼[；過去的樣片是錄影帶如VHS，即使現在是將預備交給放送局的完成品燒錄在光碟中，如DVD或Blu-ray Disc，依舊沿用此名稱。(摘自維基)
很明顯的整部作品就是在指製作動畫到成品的過程，但以另一說法來講，其意義在於排除了商業過程，而著重於在藝術性質或者創造性質，講白了點他就只是講「動畫製作」並懸開了任何其他的動畫製作動機及因素(討論聲優的那段算是很好的範例，還有不討論及觀眾客群)，作品中只有很少部分是以我們的角度去製作動畫，也沒有討論到成本、薪資等問題，而是只以如何詮釋及表達心目中滿意的作品。
這邊我要強調的在於破題法的標題和主文的呼應性質，這或許沒甚麼，因為絕大多數的動畫在命名時的概念天差地遠各種都有，命名的參考依據可能是動畫中的其中一個元素或設定(ex.Psyco-pass 心靈判官、黑色子彈)、也有很莫名其妙的稱呼(ex.DOG DAYS)、也有針對角色(ex.零度戰姬、奈亞子)、也有表達意象類型的(ex.未確認進行式、境界之彼方)。
應該說命名上本毫無準則，如果以商業性質來看不外乎簡單、快速記憶、獨特、鮮明等方式，像是歐美電影很多都是只有人名(ex.Salt 台譯：特務間諜)，但以華人東方文化來說較難在腦袋裡直接投射「人名」的連接關係(人名不具太多意義)，另一原因是文字文化的意涵，包含各種翻譯問題(這方面很複雜，會牽扯文學、溝通表達、作品內容、商業性質..多種關係)。
在這邊特別點出「抬頭」的原因是因為現今製作動畫幾乎無不藝術商業化，而日本動畫從手塚大師時期以來就是如此，在商業與製作動畫的難分難解上，白箱能把這部分切得乾乾淨淨、不拖泥帶水、又能殘留點痕跡讓我們見識到(劇中有提到BD銷售量、出資方遴選聲優等問題)，使整部作品很連貫且清晰得呼應「白箱」的意義，讓我強烈的感受到他要表達的主題，所以才特別討論。
動畫中的符號學?
在動畫中的第十三集，木下監督跑去找專門做背景美術的渥美裕治，請求他畫出具有心理描述的雲，談著談著就聊到千篇一律的圖像表達，而渥美先生對大家無進行思考的情況下使用「符號」感到不滿。
符號在廣義與狹義上都非常廣泛與艱深，其涉及的領域非常廣，可從文字、字符、圖像、聲音甚至動作、姿勢、表情、現象..等任何情、境、人、事、物、意去使我們認知，符號本身和表達意義不具一定規則，以簡單的例子來說，我們看到十字架會想到基督教、天主教、教堂或者神學士之類的，看到紅色的十字會想到醫院、救護車、紅十字會等，而去解釋符號的表達模式的文章，在網路上也有不少，有深有淺可供各為自己去查。
在極廣義上我們所認知的任何一個文字、甚至只是個數字「1」都屬於符號概念的範疇，而小樹我要針對在於動畫使用的概念，這邊主要講的有兩類，一個是大家都知道的概念就是指作品「設定」的認知與意義，另一主題是作品中對現象、情境和人物的「描述」，但不會去深論他，因為動畫的符號學非常龐大，又可依各種作品再去深論。
（各種金髮雙馬尾）
在作品設定上，不外乎「背景」、「性格」、「外表」等基本要素，我在上一篇文章「動畫如何看」已經提到現行動畫作品的公式化，九成的大眾設定加上一點點的作品特色，也就是說9成的大眾設定就是符號堆砌的呈現，例如：《絕對雙刃》、《魔法戰爭》、《女友與青梅竹馬的慘烈修羅場》、《星刻的龍騎士》、《IS》，以上是我主觀認定，這邊要再次強調。
（看你是要從動畫中追求好看、深度、劇情、萌、爽等要求，不同動畫有不同面向）
九成的大眾設定幾乎都是學園、女主角是美少女又可能是傲嬌、多女角的後宮、最後男主角一定有獨一無二的特色..等，目前的作品設定就大概是這樣，再來其餘就是一些細節和世界觀的設定，而1成的差別也是如此，劇情也並無太大的迥異或者讓人為之一亮，以我來說的話，就是「不同的男女在不同時空做同樣的事」的感覺。
（小時候想法不夠成熟時，會覺得美國英雄漫畫很膚淺，當然這是錯誤觀念的）
這也是藝術商業化的模式，如果以商業化的角度或者喜歡看這類作品的人的確是無傷大雅，像好萊屋的工業電影也是異曲同工，大家有沒有發現，這幾年好萊屋電影好像沒甚麼獨特的大作? 賣座的作品不外乎拍著十幾年前就有的故事與題材，例：各種英雄故事重拍、變形金剛系列、各種小說改編作品、侏儸紀公園等知名賣座電影，當然這比喻是相對於十幾年前，並非指近幾年就都是爛片，至少有兩個面向，一個是創作才思枯竭，另一個是這樣才能賺大錢~~(以我的觀點大概是綠屏幕科技越來越好的關係~)。
（這邊放宮崎駿大師的原因，他對動畫的初衷與現代潮流不相符，他是得過許多國際大獎，但從不宣傳自己的電影的大師）
這些商業符號的堆砌，必然是最簡單或最低的成本可以取得性價比最高的收入，也就是所謂的CP值，並且近年在女角塑造上面越來越有瑪莉蘇的性質，女主角在性格上越來越單調、也越來越癡，而作品賣相也越來越好，男主角可能越來越屌或者越來越腦殘，但就是很特別、很有異性緣，總是能憑著意志力排除萬難(這點有的作品用的很好)，畢竟一個作品的呈現會有作者本身的人格投影、甚至說是希望的人格投影(也可能是相反的)，而商業化的作品就是觀眾的人格投影，也是觀眾們希望的人格投影....，而同一批的符號也只是不斷的用各種方式堆砌而以。
（有時不得不佩服日本ＡＣＧ產業．．．）
在作品中對情境及人物心境的描述方法有很多，而特別用符號的概念去形容的模式有兩種，一種是動畫中當下把符號與現象去做連接(這要考驗監督的技術)，另一種是平常都常見的符號，也是說我們一看就能認知或者眾所皆知的表現手法。
在《SHIROBAKO》中可以舉的例子非常多，例如上面的這張圖是一個時鐘，時間約停留12：05，斑剝的牆壁與腐鏽的鬧鐘邊緣及黯淡的背景顏色都代表了過去遺留的痕跡歲月，而且已經停駐，可能代表一個結束、或者只是過去的一個時空暫停；而下面這張圖的時間約顯示在12：07，並且開始轉動，牆壁及鬧鐘也是整潔的。
首先解釋12：05~12：07的意義，2分鐘的時間大概是這兩鬧鐘在動畫中出現的時間差，也就是說這段動畫的進行時間與我們觀看者是相同的，更甚於說我們與宮森葵的時間腳步相同，在這兩分鐘中，宮森葵表示過去的時代慢工出細活產生了許多名作、創作動畫是種熱情與投入，並懷疑了現在真的是在做有趣的動畫嗎? 換句話說是在懷疑現在真的是在創作讓大家感動的動畫嗎?並懷疑了自己的工作性質。
其實這邊宮森葵與社長的回話有些文不對題，宮森葵在文中主要是反映自己找不到創作有趣的點子，並整天在煩惱如何運作動畫而已，而社長主要是回應以前製作動畫跟現在一樣煩忙，除了技術進步外並無太大差別，此時畫面並跟著帶到鬧鐘，而裡面正是12：07，並開始轉動，意即過去與現在的連續，宮森葵反應的過去在社長口中其實並無斷別，也就是說當他們進去老舊的武野藏時(12：05)，到社長提出並無差別(12：07)，是一個連續時空及意義的兩分鐘。
並在動畫中的12：07表示出過去社長擔任製作管理的故事來接續時間，利用過去的故事來表現未來的時間，意義在於否定貴古賤今的態度，現在仍跟以前製作動畫一樣，不管是商業化還是資訊化的情況下，動畫在創作本質並沒有因時代而改變，製作動畫的人仍然抱著一樣想創作出感動的作品來創作。
劇中在表達野龜老師對人設及「三女」最後一集動畫的態度也有用符號意象，15集宮森葵正要乘著氣勢並順利的往前時(也是BGM塑造上升中的情境)，下一刻卻下著大雨外加雷聲(情境描述的符號)，表示原作者對人設提出返工，在22集颳這暴風也是表示野龜老師的「震怒」，這些都是符號情境的效果，並利用落差的表現手法來強調。
《SHIROBAKO》這部動畫裡面常常利用極大的情境或心境的落差來表達他的故事，尤其在第一集就可以看的出來，前一刻的「甜甜圈盡全力創作」(此時注意要BGM塑造上升中的情境)，下一刻就是在車中聽著完全不中聽的收音機，講著動畫太多看不完只能不斷刪掉的鬼話及動畫泡沫化的情況，而宮森葵此時帶著兩眼發茫的臉神。
其實動畫中符號使用的例子很多，上面是在《SHIROBAKO》中使用的手法，分別以比較難和比較簡單的例子提出來跟大家討論，其實動畫的符號可以從人物的髮型、服裝、眼型就可以看出他想表達的個性，就像是京劇中白里、紅臉、黑臉一樣，講深一點的話可以從視角、腳色陰影、腳色動作、背景音樂、背景畫面、季節、色彩運作、出現的動物、眼神飄移、線條、分鏡運行方式來表達，又分為直喻、轉喻、隱喻等概念呈現，其實這種手法在電影更是多見，大家可以多去觀察就是了。
備註二：《東京教父》的導演今敏大師，在作品中有個很有名的直喻手法，就是利用風車的轉動代表生命持續，停止代表死亡，再利用鏡頭轉換，悄悄的帶出剛剛是轉動的風車在這畫面卻是停止的訊息，但因為是背景所以沒有特別強調，但又會感受到種強烈的訊息傳達，這就是個符號連接與表達的手法，每個導演也會因自己的特色去如此操作。
（此處為《東京教父》對符號連結與呈現的地方）
.......................(未完待續，敬請下篇)
創作內容
動畫長篇心得 (17)