【北京特派記者Amory隨便採訪報導】
北京大學元火動漫社與日本明治大學合作舉辦的動漫文化高端講座，一向是最讓人期盼的演講，自2009年的第一場講座開始，每年講座場場爆滿。不同於往年多在秋天舉行，今年意外在下學期便舉辦了第四次講座，邀請到了CRYPTON FUTURE MEDIA社長伊藤博之先生。
前三次講座邀請人分別為……
- 《美少女戰士》作者－武內直子
- 《鋼彈》之父－富野由悠季
- 日本漫畫之神．手塚治虫之子－手塚真
前三次演講分別是在二教、理教、民主樓舉行。二教的空位較大，民主樓的教室相較顯得小了點，理教去年已經拆了重建成為歷史記憶，今年的演講地點終於重回二教，據說有五百個空位，但提早去依然被學生全部佔滿。
▲教室門口前的展示牌，右邊那張原本是擺在三角地的廣告。
▲演講開始後的教室盛況
▲演講者伊藤博之（右）正在台上演講今天的主題，現場口譯員（左）負責口譯。
▲演講開始前的Cosplayer表演。
說起伊藤博之，可能沒多少人知道他是誰，甚至可能還會想到伊藤博文（揍）……不要笑，看到這名字我真的就想到伊藤博文（拖走）。但若說到VOCALOID與初音未來，想必大家早已耳熟能詳，伊藤博之先生正是虛擬歌手的締造者，初音未來的生父。
演講主題是「初音未來與二次創作」。
▲伊藤博之（右）＆口譯員（左）。相機太老舊還真抱歉，要照清楚面孔還真困難。
首先我們瞭解一下伊藤博之是個什麼樣的人……
伊藤博之生於1965年北海道，北海學園大學經濟學部畢業後進入北海道大學工作，歷經六年後，於1995年7月創辦CRYPON FUTURE MEDIA公司。現為CRYPON公司的CEO。
伊藤博之從小便對音樂創作十分感興趣，在北海道大學工作時，因屬工學部精密工程，得以熟練程式設計。他在一本名為Keyboard的英語雜誌上刊登廣告，販賣自己的聲音，意外大受好評，受到多家公司關注，生意直線上升。直到後來，他發現沒辦法再應付龐大的委託量，便辭去了學校職位，於1995年成立了CRYPON公司。
2007年，CRYPON公司以YAHAMA公司開發的聲音合成引擎VOCALOID為基礎，推出了音樂製作軟體「VOCALOID 2 初音未來」，開創了「啟用聲優作為軟體聲音來源」以及「二次創作指南」的先河。
儘管初音未來聞名全世，內行人都知道她是來自於VOCALOID的形象角色，VOCALOID是一套聲音合成軟體，但只熟知初音未來的形象，卻對CRYPON FUTURE MEDIA這家公司完全不了解的人，仍大有人在。社長總結三項公司業務範圍，分別是……
1. 推動社群網路的創作機會
2. 網路音樂銷售仲介
3. 虛擬樂器開發
社長希望能藉由初音未來的商業化與著作權分享，推動初音的創作機會與產業發展。這說法聽起來太抽象了，後面會再講，我們先直接跳虛擬樂器開發的部份。
▲合成聲音軟體的沿革。
虛擬樂器軟體相信從很早以前便存在，它的用途在於以電腦演奏出不同樂器的音樂，取代繁雜的硬體設備。但是人聲表現卻是相當難掌握的技術，社長表示人聲技術大致可分為兩種，一種是合成基礎，一種是以現有聲優的聲音經過數位錄音後進行後製。VOCALOID第一代的MEIKO是屬合成基礎，初音未來才是屬數位錄音後進行後製。2007年推出時的初音僅有一種聲音，但2010年推出的Append版使用了重組資料庫的技術，新增了六種聲音與多種情緒，讓音域表現更加成熟。
▲古老的LOLA與2007年的初音未來形象比較。
VOCALOID會如此大賣的原因是什麼呢？社長表示除了是合成人聲在技術上的創新外，另一原因為成功打造出了一名形象角色，並賦予了16歲、身高158公分、體重42公斤等多項設定，成功塑造出這位擁有生命力的虛擬歌手。
▲透過創作的連鎖，得以發展出諸多VOCALOID週邊商品。
▲著作權議題上，產生了二次創作與N次創作兩種類型。
然而，VOCALOID創作的延伸卻也產生諸多著作權問題，其創作類型可分為二次創作與多次創作。二次創作顧名思義是以原作為藍本進行創作，多次創作則是以二次創作為藍本進行再創作。由於日本著作權法對多次創作並沒有很明確的規範，多次創作者要取得授權，就得多次向著作權所有者申請，十分麻煩，因此公司最終提出了PIAPRO Character License（PCL）這項合理使用準則。
▲最初頒布了「角色利用準則」，2009年進一步頒布了「PIAPRO Character License（PCL）」
▲PCL規定多次創作者可合理使用原始創作於非商業目的上，但不可用於廣告、假稱為自己的創作、有損角色形象、妨礙他人的用途上。
▲以前的多次創作，需不斷向著作權所有者提出請求，PCL正是為了解決這麻煩的程序而制定。
▲PIAPRO（http://piapro.jp/）乃由官方開設，提供上傳VOCALOID相關創作的社群網站，目前已有超過五十萬件投稿作品，更用於與其他廠商合作，解決著作權問題。
▲PCL說明網站上的任何創作，在不牴觸相關規則與法條的情況下，可再進行多次創作，並允許在不同網站上使用，但原則上最好跟二次創作者說聲謝謝比較好。
▲MIKU MIKU DANCE
再來說到MIKU MIKU DANCE這套3D模組軟體，它是由業餘人士樋口優所開發。本來CRYPON公司不允許將旗下角色用於軟體開發，但在公司修改使用條款後，讓樋口優能夠合理使用VOCALOID角色形象。於是在短短數週，樋口便推出了MIKU MIKU DANCE這套軟體，讓玩家能夠更加容易地製作出相關3D影片。
社長表示某段影片中，初音使用了某個現實不存在的虛擬原創樂器，反而使該原創樂器的人氣上升。目前技術人員正在考慮要如何讓這個原創樂器實用化，基本上在Wii、NDS、AR（增強現實）、iPad都是不錯的應用手段。
▲據說是某大學生製作的等身大初音機器人
▲日本歷史最悠久的情報處理學會誌，最新一期以初音未來作為封面，並刊載多篇社長撰寫的論文與簡介。想不到一出版便被搶購一空，據說這個銷售程度是創刊以來前所未有，學會出版社也跌破眼鏡。
▲商品化、繪畫與音樂種類繁多，更有多部音樂CD登上日本音樂公信榜榜首。
▲這是初音未來仙貝，上面的QR碼可利用手機拍照後下載歌曲，實在是太賺錢了！
▲初音未來痛賽車ミクZ4，去年奪得冠軍。
▲多家卡拉OK的歌曲排行榜，有一半以上是被VOCALOID所盤據。
▲CRYPTON目前正積極推動商業化，希望能藉由合作關係來增加創作的機會。
▲與SEGA合作的遊戲企劃Project DIVA（初音未來-名伶計劃），大量蒐羅來自PIAPRO的創作，讓玩家也能感同身受，使得遊戲創下前所未有的佳績，為此公司還特別分送小禮物給玩家。
▲現場演唱會的產生是公司始料未及的發展，目前在日本已舉辦過四場演唱會。
▲2010年3月於東京的初音未來感謝祭上，首次將2.5D半全息影像使用於現場演唱會上。在這個畫面中，台上是技術演出，台前是樂隊演奏，後排才是觀眾。
▲2012年3月於東京巨蛋剛落幕的現場演唱會，盛況空前，兩天內便有約一萬人次，同步轉播的上海大舞台亦有五千人次。
▲2010年第一場半全息虛擬歌手現場演唱會剛落幕時，引起國際各大媒體爭相報導。
▲一年後，公司收到了TOYOTA的合作企劃。
▲TOYOTA COROLLA電視廣告
▲2011年7月，初音未來於洛杉磯的首次海外公演。
▲當時於會場外的Cosplayer與痛車。
▲2010年10月，紐約動畫節的Cosplayer。
▲2011年9月，上海的JAPAN WEEK。
▲2011年11月，新加坡的亞洲動畫節。
▲世界各地的藝術節
▲2011年12月，CRYPTON公司與Google合作拍攝了Google Crome電視廣告。
▲Google Chrome: Hatsune Miku
▲CRYPTON公司希望藉由使用權大量開放，增進社群網路上粉絲間的交流。評價好的作品將有被商業化的機會，藉此產生一個新的生態系統。這是與固守過去著作權法的公司不同之處。
▲初音未來於YouTube上的點閱數，台灣排名第三，相當威武（口譯員唸起「台灣」時，還不忘加幾個字唸成「台灣地區」和「中國台灣」，好像不強調台灣是中國領土會有人誤會，台灣就台灣，連這裡也要搞政治因素呀？-_-|||）。由於YouTube在大陸被萬惡GFW封鎖，社長微婉表示「大家應該都是通過國內的視頻網站觀看的」。從這張表可看出，橘色的女性比例比男性還多，且在13至17歲的部份，女性更是佔相當大的比例。
Think global
Act local
▲投影片上其中一頁的標語
▲CRYPTON公司本部位居北海道，於三年前開始參與北海道冰雪節，並舉辦了SNOW MIKU的活動，此為其中一座冰雕。
▲SNOW MIKU活動期間，各大公共交通工具上皆有廣告。右邊為列車長與貢獻初音未來聲音的藤田咲小姐合照。
▲各大公共交通工具上的SNOW MIKU廣告。
▲為了前來北京大學演講，CRYPTON全體員工特地拍攝了這張合照，將員工的笑容帶給大家。希望藉由創作，促進中日兩國文化與經濟友好。
▲於是伊藤博之先生也表示，也讓他將我們的笑容透過照片帶回去，於是來場員工們紛紛舉起了相機。
▲Cosplayer向演講者獻花。相機實在不夠力。
上面是CRYPTON FUTURE MEDIA的CEO伊藤博之先生的演講，接下來是國際日本學部準教授森川嘉一郎先生，以評論角度對初音未來現象進行深入分析。從剛才伊藤博之先生的演講，我們得知初音未來現象的成功，在於技術的創新與形象角色的產生，但這並不是完全的因素，還有第三個因素造成初音未來現象的轟動，那就是NICONICO動畫的傳播。
作為日本國內最大視訊網站，NICONICO迅速將初音未來創作熱潮帶往全日本甚至是全世界，僅在日本國內的NICONICO便有超過十五萬件MV，超過兩萬件3DCG作品。但是，造成了粉絲創作動機的要素，不僅是這個鐵三角，還有第四個要素，他認為可能是：
1. 愛錢
2. 渴望名聲
3. 性慾
4. 歷史
前三個是來搞笑的吧！不過也確實有點符合實情。
究竟是什麼推動創作者投入龐大心力進行創作，或許是為了錢或名聲，但他認為初音未來雖在日本掀起龐大熱潮，但這套模式在其他國家可能不一定適用，因此抱持著賺錢和名聲的心態創作，可能得不到什麼收益。性慾之說，有人可能將初音視為自己的老婆，但這並不是全部的因素。他認為推動創作者動機的第四因素，可追溯於歷史的淵源。
首先他提起了《美少女戰士》的月野兔，月野兔也有兩條長長的馬尾，但他特別說明月野兔和初音未來是沒有關係的，但若沒有月野兔，現在的初音未來可能就不是長這個樣子。這意味《美少女戰士》作為前代先輩，對人物造型造成一定的影響力。月野兔為何會有兩條長長的馬尾，這是為了映襯她的名字中的「兔」這個字。說起兔子的角色，再往前追溯，則可追溯回手塚治虫於1948年的作品《LOST WORLD》，裡面有隻因動過手術而會說話的兔子，但是會說話的動物這個設定，自古以來在各大創作中便存在，甚至手塚治虫崇拜的米老鼠就是隻會說話的老鼠。
手塚治虫的成就在於融合了既有元素，創造出了前所未有的新事物。上面繞了很長一大圈，其實正是要說明因為固有要素的融合與發展，在歷史的推動下才產生了像初音未來這樣的角色。他再舉全息技術為例，90年代SEGA率先將全息技術應用於遊戲上。目前美國的全息技術雖然是超越日本的，但日本卻是第一個將全息技術應用於不同領域上，顯示兩國在不同民族思維下的不同風格。
最後是提問環節……
Ｑ：面對敵社所開發的虛擬歌手，對VOCALOID會造成什麼樣的衝擊？
伊藤博之：技術與創作乃自由，在不侵犯著作權的情況下我並不會在乎。
我更關心的是能藉由新技術，吸引更多的創作者。
Ｑ：初音未來什麼時候才要來大陸舉行演唱會？
伊藤博之：就看你們了，我們也想舉辦！
（先來台灣吧！XD）
以上，演講到此結束。
達人
