達人專欄昨天晚上看到GNN新聞，《超時空甩尾》要重新上大螢幕了。
看了下底下的留言，看得有些啼笑皆非，先不管會不會暴死，個人沒聽過不代表這部如何，就像我說過很多次了，在台灣不紅不代表這部在其它國家普通啊，不要再用台灣的小小視角看世界了。
另外這部的確時間有一些久了，這幾年入坑的沒聽過正常，畢竟MADHOUSE光是能說出一部《一拳超人》應該就差不多了，記得鬼滅TV版做出來後一堆人在說幽浮，還有幽浮救人氣論，搞的其它動畫公司像死了一樣。
MADHOUSE也算是有多部著名TV和電影版，再怎麼說也是資本額1億，旗下多達70名社員，在1970年代就成立的老牌大公司。
而這部就是由創社的丸山正雄擔任企劃、同樣是創社元老的川尻的徒弟小池健擔任監督的作品，川尻本人也有擔任原畫，你說這部普通或如何，基本上很容易被噴。
不管如何，日本動畫界的老牌大廠還是有其實力的，可不只有2000年後的動畫公司才是主力啊。
好咧，說了這麼多，也差不多該進作品了。
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《超時空甩尾》，原名《REDLINE》，是MADHOUSE推出的原創電影，由小池健擔任監督，石井克人、榎戸洋司、櫻井圭記負責腳本。
於2009年8月14日在瑞士首映，2010年10月9日在日本上映，台灣是先在2010年10月26日在高雄電影節首映，隔年5月才在院線上映。
故事內容開場是在一個〈YELLOWLINE〉的賽事中，這場比賽是REDLINE的預賽，奪冠者將能取得參加REDLINE的最後一張門票，取得競逐宇宙最速賽車手的資格。
因為比賽不限制任何手段，故選手也在用各種手段，但男主角JP的賽車卻沒有裝備任何武器，只有加速裝置而已，憑靠著驚人的車技，JP即將取得冠軍，然而此時他的賽車卻爆炸了。
原來在這場賽車比賽的背後，有黑幫大佬想利用假賽以此牟利，JP的夥伴兼機師佛瑞斯比遂在其賽車動手腳，以便取得報酬，讓之前因假賽被抓的JP能有機會出獄。
雖然JP輸了比賽，但其中兩名REDLINE選手卻棄賽，原因是這次的比賽場地選在了機界軍的所在星球，這個星球充滿了軍事機密，故會以極端手段干擾比賽，為此兩人決定棄賽，JP以此取得比賽參加權。
雖說JP欣然參賽，但這場宇宙賽事也牽動著機界軍的敏感神經，已非單純的賽車比賽這麼簡單了。
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【劇情‧稍嫌可惜的設定】
超時空的故事劇情背景是在久遠的未來，本來的四輪車被空氣動力車取代，然而依然有愚者願意以這種快失落的精神競速的故事。
這台賽車當時真的讓我邊看邊笑。
對，故事主角的JP雖然是以傳統的汽車競速，但是其他角色不是，你可以看到以身化車、如甲蟲般的掘地車，甚至人型機器人本身是一台車，各種千奇百怪的賽車。
我們先以劇情來說吧，說實話這部的劇情相對普通。
如果將劇情切割成兩個部分，單論車手、機師、廢品回收員等團隊之間的互動與信任，那這劇情是相對成功的，JP就算是被佛瑞斯比賣了打假賽，他也依然信任佛瑞斯比，佛瑞斯比也相信著JP的實力。
說到底如果沒有佛瑞斯比，JP壓根就沒有車，沒有老爹搞來的引擎，佛瑞斯比的技術再好也沒轍。
雖然後面要救佛瑞斯比的劇情稍嫌兒戲了些，不過說實話當下這樣的編排是最合理的，所以我才會說相對成功。
比較有問題的反而是結尾。
依照前面的劇情，你說讓JP和索諾西再次競速還說得過去，結果帶出了一位王牌選手機頭鐵仁，並讓機頭鐵仁互相衝擊終點。
問題是鐵仁在故事中除了結尾的競速外，和JP幾乎沒有互動到什麼，和索諾西也只是暗示關係匪淺，這部分並沒有多說，使的這段戲一開始有些出戲。
故事中很多東西是可以深說的，但因為劇情關係沒有深掘，使的雖然賽車本身的競速很精彩，但是其它部分難以和其結合。
以我個人的愚見，最後的機頭鐵仁不用和索諾西有所互動，而是以高牆之姿君臨在JP面前，JP要奪冠就一定要和這位多冠王競速，自然發展就會出現這類劇情，不用強行加戲。
其餘也有很多劇情中沒有說明的，要不細說也行，但也別開一堆設定類的劇情卻開後不理。
所以劇情的部分，《超時空甩尾》是真心不行，倒也不是節奏等問題，而是更根本的地方，這部真不適合，簡單說一個故事就行了。
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【動畫‧獨具一格 唯一能做的是拍案叫絕】
有些用說的有點難說清楚，可以參考當時的動畫PV。
這部最精彩的地方在於作畫，真心精彩。
依照當年的訪談，製作團隊耗時七年，其中四年的時間作畫，這才在大螢幕上成功上映。
並不只有小池健和石井克人，MADHOUSE主力和招牌人物都有參與，包含川尻善朝、澤田英彥、堀剛史(當時還沒到扳機社)。
當時在GAINAX的今石洋之、自由原畫師青山浩行、擅長特效的桝田浩史等等，基本上當時一票製作團隊對動作特效等都有一定的實力水平在，有的至少有一線公司主力的水平。
負責企劃的是丸山正雄，這位名字一定要記住，要說MADHOUSE、MAPPA就一定要提到他，這兩社的著名作品大多是他擔任企劃或製作人。
身兼監督、分鏡、演出、作監的小池健，他在上個世紀末就有很優秀的成績了，在《超時空甩尾》之前最近的是2004年《混沌武士》的原畫，和川尻多次合作，基本上動畫界有繼承到川尻的就只有他。
我之前說過，一部動畫只要有一兩位日本一線原畫師，至少參與的該集或該段表現會有質的差異，如果是一整個製作組，且擅長領域又和作品想表現的差不多，那整體來說絕對是作畫神片。
這類的例子多不勝數，《超時空甩尾》就屬於這一類的，這個製作組上至企劃，下至原畫師等部分無一遺漏。
這部相信很多人已經看過各種分析了，單論劇情的確不行，問題真的多，但在表現上面很完美的作出賽車競速的效果。
這邊說的效果並不單單就只有效果線，還包含誇張的肢體變化、臉部表情，還有運鏡、速度的運用等等，例如暫緩時間後突然加快，搭配運鏡的使用，最終像是賽車被以極快的速度「扯」到前方一般。
《超時空甩尾》在這方面幾乎是頂標等級的，無論是人、車、場地，各種能用的元素能利用的全部都利用一遍。
並不單就一種方式，而是用各種不同的手段創造出的效果，整體的觀看體驗並不會因為時間一長而疲倦或習慣，這是一件極為不簡單的事。
另一個不簡單的事是轉播，這個比較少人提，但我覺得很厲害，說到底《超時空甩尾》的故事就是一場比賽，所以包含比賽前或當下都有做轉播，這算是一個點睛之筆。
如果沒有轉播，一堆車看的真心亂，而這也能讓觀眾像是真的在電視機前看一場比賽一般，這樣的呈現手法對作品的加分非常大。
根據當時的訪談，四年十萬張全手繪電影，雖說不是沒有類似的動畫電影，但以當時的時空背景來說的確不容易。
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【結語‧務必前去觀賞的電影】
這部在台灣要說有名也算有點名氣，但生在台灣又有些難太有名。
相信如果是看過動畫電影五年以上的影友應該會知道，台灣在幾年前除了像宮崎駿、細田守一類的電影，其餘在台灣上映歸上映，待遇和好萊塢大片差非常多，有些上檔時間超短。
而且台灣在動畫這一塊誤會太多，這個要說可以開一個長篇了，台灣政客和媒體對日本動畫的理解低到一個很可怕的程度，例如某直轄市副市長曾經在議員時期說出日本深夜動畫不適合小孩子看，台灣怎麼可以在晚餐時間播。
嗯，那日本動畫有九成都兒童不宜了，認真，這類情節數不勝數，所以你要說《超時空甩尾》在台灣打出什麼名氣嘛，很難。
說到底這部也不是純吃亞洲市場，更像是要吃歐美的市場，如在不少國家的電影節放映，所以本來就沒打算吃單一或少數國家的市場，就畫風和一些人設來說也比較偏向美國那一邊。
要說賽車動畫，其實這類作品不算多，但數量還是有的，只是後來越來越少到最後幾乎絕跡，《天晴爛漫！》如果和傳統賽車動畫比只是非常勉強算是賽車動畫而已。
而在其中《超時空甩尾》也算是獨具一格，光是呈現手法等作畫方面就能在其中佔有一席之地。
年底成功上映的話，有機會務必到影院觀賞，光是想到那觀影體驗就讓人興奮萬分啊。
