ニコニコ的音樂奇蹟
在現今唱片界瀰漫著選秀節目、習慣大打廣告、大肆包裝的風潮下，曾經有著這樣的一群創作者。他們憑著自己的實力，在影音平台上專注於創作歌曲歌詞、翻唱作品，得到大家的關注，進而被唱片公司挖掘。偶像團體崛起後，歌手不再只是專注唱歌一職，在現今講求歌手顏值要有一定水準、要有廣告加持的風潮下，我們期待的歌手已是唱、跳、顏值兼具。
比起現今網路紅人只要追隨人數夠多，就能出唱片的慣例，這些獨立創作者的努力才更應該被我們看見。我並不清楚台灣音樂界的現況，但從日本方面對於作曲編曲的著重態度相比，我們少的或許是努力開創不同風格的勇氣。
「我們」確實「不一樣」，但我「真的不想嘴」。
我不打算把維基資料照抄，因為看了有興趣自然會去查。比起資料，我更鼓勵去聽他們創作的歌。對許多人來說，其實寫了甚麼內容並不重要，但需要你們思考的是，要寫出這樣的一份文章，需要閱讀多少輔助資料。而這也是為何我反對在現行大考制度、必須在短時間內產出草率文章的原因。
關於supercell
supercell以ryo為中心，作詞作曲皆為其負責。早期在ニコニコ上以虛擬歌手初音未來創作歌曲，メルト(Melt)即是最重要的代表作。發表之後，由在網上被稱為ニコニコ歌姬的nagi進行翻唱，促成兩人相識合作的契機。之後，ryo邀請nagi擔任supercell的客座歌手(guest singer)，實質上並非正式團員，但將負責所有專輯的演唱。
從2007年到2011年，supercell從ニコニコ的創作者轉為主流商業出道，獲得成功的曲子包括著名的「君の知らない物語」，即化物語的ED。這首曲子重要度不言而喻，即便不了解二次元動漫文化，至少也能感受出這首曲子帶來的明顯社會現象。基本上可以從中發現ryo作詞作曲的特色：情緒起伏大、快慢轉折明顯、直白不假修飾、故事性高且口語化細膩的歌詞。ryo由於善於撰寫細膩風格的歌詞，也常被揶揄為大叔的少女心。我們不清楚ryo是從何得到靈感，但從演唱者nagi來看，當時20歲的她唱這樣的風格確實相當合適。
往後幾年，supercell又出了幾首名曲如さよならメモリーズ等。最終，2011年在推出最後一張以nagi作為客座歌手的專輯《Today is a beautiful day》後，兩人合作正式終止。這張專輯獲得了日本唱片協會的銷量認證，對於一個從nico轉型商業的創作者來說，是不容易達到的成就，也說明這份專輯的質量確實不同凡響。
《Today is a beautiful day》不僅收錄了先前發行過的主打單曲，更加上了幾首新創作，這些新歌也都非常耐聽。聽完整張專輯後，我更有理由相信專輯銷量高的原因。ryo把對於音樂創作的熱情注入了專輯，難以想像這些不同風格的曲風竟是出自於同一人之手。
專輯內除了有ryo擅長的快節奏風格、如「ヒーロ」之類的歌曲外，也有爵士風格、有搖滾風格、有寧靜風格的數羊曲──夜が明けるよ：單純的吉他和弦、一點一滴敲打著人心的鼓聲節拍。不同於市面上許多歌手曲風由於太過接近，導致整張專輯的歌曲僅僅是同樣風格的炒冷飯，ryo在編曲上的多方嘗試、能動能靜的曲調風格，除了充分展現nagi的詮釋能力之餘，也讓聽者在聽的過程中絲毫不會有倦怠之感。而專輯內開頭與結尾曲，彷彿象徵著一段旅程的開始與結束。這個編排特色，在nagi獨自出道後的專輯也可見到，可說是一種巧合？
結尾曲「私へ」似乎在暗示nagi在supercell的這段期間，跟ryo創造了多少奇蹟，也是離開之前給自己的期許。「私へ」其實就是君の知らない物語的再作詞，2007-2011年累積的成就，都是來自於最初被化物語捧紅的那首曲子。挺有莫忘初衷的味道。
去年課堂上進行過的報告，當時在為supercell做總結時，我曾提到nagi單飛後都不曾再唱過supercell時期的歌，也明確寫到希望兩人能再度合作。作為粉絲一點小小的妄想，我其實並不抱任何期待。畢竟nagi出道後能作詞作曲、也逐漸創作出自己的風格，沒理由再回去唱ryo的歌曲。
去年聖誕節，ryo給了期待他們倆再度合作的歌迷一份聖誕禮物──與nagi合作全新錄製的メルト、作為supercell成立10周年的紀念。眾所周知，當初メルト經由nagi翻唱後，知名度大增，但翻唱當時雙方並無實質合作。如今這個版本是由於ryo和nagi的再合作而產生，可謂是非常重要的里程碑。
ryo在這次的創作手記中提到，supercell一向秉持著給二創者自由創作的權利，因此照理說這首單曲應該免費提供給大家。但因為花的是唱片公司的錢(錄製也是要花費的)，因此本曲依然是要付費購買。但他也「偷偷的」在文章中提供大家下載instrumental version、就是無人聲的版本。由此看出ryo是真心無償為音樂奉獻，對於翻唱者是抱持鼓勵態度的。這點或許並不是所有歌手都做得到，但卻讓我們看到了一個不一樣音樂人的態度。
至於該篇創作手記似乎又挑起了同人創作與商業考量的論戰，這方面就不多談。ryo說大家看到メルト的成功原因是初音而非是他，相信也是長期以來幕後作詞作曲者不被重視的原因。想當初supercell的成功，以至於ryo還主動邀請nagi成為正式成員，nagi卻委婉推辭了。不禁猜想，當初supercell和nagi合作時，究竟多少人是看中nagi的演唱功力、還是ryo的作詞曲能力而願意為專輯買單呢？
關於やなぎなぎ
出道後的nagi改名為やなぎなぎ，重複的發音據本人所稱是為了聽起來比較順口。但twitter上的名字還是維持なぎ。許多人以為自她從supercell離開後就淡出這塊領域了，其實不然。要脫離一個已經成名的團體、再累積自己的粉絲，是不容易的事，nagi選擇了後者。因此，很多人、包括外國網友，真的不知道當年的歌姬nagi還有在進行活動。
此外，或許是經紀公司限制的緣故，nagi出道後的歌曲試聽在公開領域一直不是這麼好找。少數的PV也都是short version，完整版的過不久都會被下架。或許這點並不是簽了經紀約的nagi能掌控的，至於這樣的政策對於nagi知名度的宣傳是否會有所影響，就目前來看似乎也還好。
やなぎなぎ出道後的專輯有幾張，エウアル、ポリオミノ、Follow My Tracks以及今年一月的ナッテ，單曲亦不在少數，幾乎半年就會有一張單曲，不過也是得注意歌曲質量問題。我們關注nagi出道後究竟知名度多少、可從發行過單曲銷售的排行中想像一下。其中銷量排名最高的，不意外，就是果青2的OP「春擬き」，第8名。其次為出道單曲「ビードロ模様」，也是動畫「在那個夏天等待」的ED，11名。以及「黑色子彈」的ED「トコハナ」，12名。
我們知道nagi是會自己作詞作曲的，其中以作詞為大宗，因此當初若只是在supercell的旗下，恐難以發揮長才。如今nagi演唱過的曲子，除了自己寫的之外，還有與許多知名音樂人合作。出道前和麻枝大魔王的合作，可謂是一經典。此外還有由知名vocaloid創作者40mP提供的ワンルームトラベル(One room travel，收錄於Follow My Tracks專輯)、和北川勝利的再合作ターミナル(Terminal，收錄於Follow My Tracks專輯)。其中北川勝利就是「ユキトキ」、「春擬き」的作曲編曲，兩首神曲都出自其手，除了讚嘆還能說什麼。
甚至和流歌合作的rooter's song(收錄於Follow My Tracks專輯)。流歌是You can count on me的作曲編曲，後面這首曲子非常神秘、在網路平台是聽不到的。在rooter's song還沒出來之前，後者一直都是作為安可時炒熱氣氛的應援曲，也是少數讓一開始不擅互動的nagi可以跟觀眾互動的曲子。
先前提到，ポリオミノ這張專輯存在開頭與結尾曲polyomino -intro-和 polyomino -outro-。據nagi本人說兩首曲子同時放會有驚喜的效果，如果有興趣可以跟我索取(我知道我純粹在自high)。Follow My Tracks專輯中也有開頭結尾曲，不過就不能同時放了。nagi的專輯都會有一特定的主題，像是ポリオミノ就是走拼貼風格、主打應該是收錄各種幾何圖形(例如テトラゴン這首)，Follow My Tracks就是主打旅行風格、歌曲主要與旅行、城鎮有關。
nagi以作詞見長，作曲不敢說，但幾乎所有演唱的歌曲都為其作詞，且歌詞都非常有質量。如ターミナル訴說獨自旅行的孤單。另外nagi還會嘗試比較特殊、哲學風格的歌詞，一整個就是要讓大家聽不懂的意思(?)。比較有趣的是トコハナ的作詞，nagi選擇了以蓮花不被世俗沾染為主軸，而且該曲開頭還會出現梵文的六字真言「唵嘛呢叭咪吽」。以下有人把整句梵文都解析了。
除了梵文之外，nagi的歌詞還會出現拉丁文，如オラリオン的Αντίο, την προσευχή μας. Αντίο, οκόσμος μας(再會了，我們的禱告。再會了，我們的世界)。這同時也是終結的熾天使電影的主題曲。聽說nagi本人作詞前會去翻該作品相關的資料，可說是非常敬業，也無怪乎作詞水準之高。看看果青2歌詞那精美的雪の下，雖然不能推斷nagi是雪乃派的，但至少可以確定她一定有為了這首歌而做了一些前置準備。這樣對於創作的態度，值得被肯定。
下一個十年
最近與nagi有關的消息莫過於她要來台彎開第一次的演唱會了。作為一個不太忠誠的粉絲，我獲知資訊的管道極少，比起許多忠實粉絲，專輯、BD這些我該給的實質支持也都沒有做到。我是一個從來沒去過演唱會的人，也不懂不是有專輯可以聽就好、為何還是要去聽現場。看了nagi的演唱會live，我有理由相信是值得的。因為像是Follow My Tracks的演唱會版本，演唱技巧明顯就是比專輯好上很多，不禁猜想錄音當天是不是感冒了。而如Raily veil和Esse兩首空靈系的歌曲，專輯版本渲染力明顯不夠，這讓我懷疑起混音師是不是沒溝通好。對我來說，演唱會的表現比起nagi本人的簽名海報，來的重要且值得。當然是在她能放開唱的情況下。
supercell的成功捧紅了nagi，在ryo和nagi成名後過了十年的現今，他們依然在為了各自的目標而努力。本來個性相當怕生的nagi，到現在能夠站在舞台上跟觀眾互動、重要的是互動之餘仍不忘對於音樂的堅持，歌唱音準和技巧到了一個驚人的地步。
比起幾首主打曲、展現nagi外在的光鮮亮麗，安可曲結束的最後，只會在某些演唱會上唱的「深遠」，是一首nagi在出道成名前創作的曲子。或許對她來說，這首歌意義重大，因此才會願意對聽眾敞開心扉、用最真實的感情去唱這首歌。我們不明白出道成名前的辛酸，但nagi的表現卻是真實的。或許曾經受人忽視，但這樣一個以音樂為志向的她依然選擇了困難的路。她是一個真正以歌唱實力起家、且兼具創作能力的奇蹟，但身為奇蹟不代表心理不曾失落過。歌手也是人，或許比不上初音能永保演唱的水準，但我們能感受到的，是一個人奮鬥過背後的笑與淚。
日本音樂界有其市場需求，導致人才輩出，競爭激烈，造就了許多質量優秀的作品，但卻是拿許多人的失敗換來的。在臺灣有不少不畏現實條件阻擋、仍執意音樂創作的創作者，但市場環境不買帳、網路紅人隨便就能發單曲、覺得作詞作曲不需要多方涉略，我們還能看到多少像ryo和nagi一樣的音樂人，願意繼續堅持下去？
nagi的外表儘管沒有先天的優勢、服裝的穿搭和化妝也讓我懷疑被經紀公司惡搞，雖然近年來有所改善，但我相信看重她的人都是因為歌聲而來。我們需要的是給這些人更多的支持。
