這是在駁二蓬萊倉庫群靠山那邊的廢棄鐵道區，展出的幾件鋼雕作品，原本多數作品是2012年全民大戀鋼國際鋼雕展的作品，移到鐵道附近，可能會放置很長一段時間，有燈座在作品周圍。不過大概要假日夜間才會打開電源，平日的晚上是沒有燈光效果的。
一個傾斜仍長得很好的的榕樹，在下面設置了座椅，榕樹本身也用彩色布條裝飾。
這個作品的位置是會移動的，之前看到放在乘船處旁邊，大勇路的末端。
一個簡易的咖啡屋。
神隱現身的鐵碑。
這是成東勳的『神隱現身』的一部份，雖然這件作品要不是漆成紅臉，會讓我聯想到ONE PIECE的等身大白鬍子。在亞洲，關公是英勇戰士(白鬍子也是)，然而在台灣，關公超越了歷史人物的角色，化身為令人崇敬的神祇；拋開既定的關公形象，憑想像焊接出關公與人們面對面，開啟話題閒話家常。
成東勳的『神隱現身』一部份椅子，看起來不太好坐。椅子讓人聯想到舒服、休閒、放鬆，是大家團聚聊天的重要物品。選用自然成型的爐渣加以拋光，成為造型獨特的桌椅。
旁邊設置在廢墟倉庫內的廁所好像就打算維持這樣，廁所是施工好的，可以用，廁所設備也很完善，倉庫廢墟外殼只是增加空間氣氛用的設計。
木戶修的螺旋環狀作品SPIRAL RING KAOHSIUNG，我還蠻喜歡這個。在大自然界中，許多植物有著螺旋樣貌存在，甚至連我們毛髮有時也會是螺旋狀。這件作品外表看似巨大戒指，細看以後會發現它也是以螺旋旋轉的方式環繞成圓。在螺旋圓環中放置了與螺旋相關的各式廢置機械，這原本應該是非自然的工業用品，然而在組合完成後，它也像是自然中的一份子一樣，存在於你我之中。
一朵用圓形組合的金屬香菇，李在孝的作品0121-1110=113/2013，由不同尺寸的廢棄圓形鋼材焊接成一面大圓，每個小圓材都結合各有特色的鋼筋，拼裝出的作品既像是桌子，又像是植物，可以看見每個斷面匯集而成的美感，充滿無限想像。
一個貌似鐵片拼布的金屬箱。多和圭三的我所思考的鐵。人們對於金屬的想像通常停留在工業或商業產品，對於鐵的想像，往往因為要符合用途而限制了造型。方形的呈現反而彰顯出鐵的方向性，不論是上下左右都能繼續延伸發展。此次選擇以往不曾嘗試過的拼貼方式來製作，民眾可以直接感受到鋼鐵的重量感，也能看見鋼鐵在各個面向不同的排列組合。
李耀生的作品高雄海。點焊技法所創造的圖像，漩渦似的爬滿整件作品，陽光下耀眼動人，波光粼粼，靈感來自高雄這片海的綺麗想像，凝結此刻海面的流動，形成感官認知的時空錯置。 下面的作者簡介說，李耀生認為：『什麼是迷信？迷信就是，你不知道的，別人告訴你什麼而你相信了，這就是迷信』『不要連試都沒試過就說什麼什麼不好，人生不該這麼的浪費，路走錯了，那就再往回走就好。』
中央的物件組成一個巨大的小丑臉，而且還會隨風轉動。這是董振平的駁愛Art。
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盧之筠的
在海平面來回折返的視線。某次機會意外搭上高雄港的觀光船，也意外發現了在高雄港邊吊貨櫃用的橋式起重機，整個外表像是隻紅白相間的機械長頸鹿，停駐在港邊，不斷護送往返海平面的船隻。換個角度看自己居住的城市，有種很奇妙的感覺，夜晚搭船，看著海邊風景，發覺原來印象中的工業城市也可以浪漫。希望透過本件作品，讓大家發覺鋼鐵也有可愛的一面，如同高雄也有它不為人知的一面。
她這件作品要放在比較空曠沒有背景建築物干擾的地方會比較好看，放這裡，因為本身是鏤空線條，有點隱身了的感覺。
一個金屬塔狀物。張乃文的作品。H型鋼在製作過程中，將燒紅的鋼料利用滑動的原理將其延伸拉長，最後只保留中斷完整的部分，頭尾因滑動所造成的不規則形體的部分則被遺棄，這樣的廢棄鋼料成為張乃文的創作材料，以山的概念及材料的特殊形體進行創作，每一塊特殊形體的H型都好像是一個山字，以層層堆疊的方式，有遠有近，有前有後，堆出山的意念及形體，有強烈的空間感。他的別件作品。
這個不知道誰的作品，我看的時候有鳥飛來停在鋼鐵樹枝上，算是對作者的讚賞吧？
鄭宏南的巨大金屬喇叭，這件作品『看！鋼鐵的聲音』超過四公尺，以長方形鐵板層層堆疊拼湊，表面作細部修飾，保留鐵板原有色澤，斜躺在草地上，陽光下，鋼鐵的音色似乎從喇叭中傳出，發出屬於高雄這片土地的聲音。
喇叭細部。
喇叭內部。
陳右昇的行李箱，這件作品也很高大。一只行李箱，負載著離開的沈重與對未來所有期待與想像，以鋼鐵為素材呈現人生旅途變化之沈重，當時間的巨輪向前滾動，我們求學、工作、旅行，我們離開，來來去去，而上拉著的這只行李就是我們往前行的依賴。但流浪的寂寞與疲憊總是深深綑綁著遊子的心，歇息在行李箱上的鳥兒是我們對家的依戀，倦鳥歸巢，遠行飛翔的自由，終究還是抵不過所有我們對家的眷戀，走遠了、累了，就回家吧！
金屬行李箱的內部。
陳奕彰的作品『Keep Clean』。H型鋼切割成長條狀，再經過扭轉變形後，層層堆疊，彷彿觸鬚般延伸，其實是一支巨大的金屬掃把，螺旋狀的把手上漂浮著幾顆彩色氣球。掃掉生活中的瑣事、煩惱、不開心，來到這那就通通整理乾淨吧！如果你也有，那這支借你。
任大賢的
My Home。以簡潔的鐵條焊接方式勾勒出沙發椅與櫥櫃的線條與框架，延伸出對家的想像與情調，遠看是城市的一抹素描畫，近看發現整個城市的風景就是這家具的色彩，最獨一無二的美麗花色。線條構成的點、線、面正在進行一場組織共構的遊戲，於是每一寸的光影與變化都融在這組可愛的家具裡面。
這件作品會吸引人坐上去拍照。
這兩個鐵線家具作品前面都有鋼筋格成跳格子地面。
很像撞爛的報廢車輛，這讓我覺得自己是在異星的廢鐵道地面看到奇怪的機械殘骸。展望的作品『有一種能量叫未知』，三百年後，被不知名的神秘力量給扔回地球的探測車，三百年前曾是裝載了當時最高科技設備的探測車『好奇號』，在2012年登上了火星，在虛與實之間、未來與現在之間進行一場對話，於感知認同上又互相抵觸。
另一個角度看廢棄的探測車作品。
對我來說這是個生鏽金屬垃圾球。梁任宏的作品『球』。工業的迅速發展，就像雪球滾動，越滾越大，威脅也與日俱增。作者以社會觀察者的角度，省思自我身處的環境，面對接踵而來的威脅，感到憂心。『雪球』以鋼筋彎成球型，內外兩圈，外圈用變形的鐵料疏密排列，緊緊包覆，是觸手可及的危險。以滾動的意念象徵社會不斷進步，雪球不斷擴大，後果卻無法預料。
金屬球內有紅色燈具，表示這在夜間有另外設計燈光效果。
這很像土木測量用的三腳架，也很像一支機械爪，宋璽德的停車再開，設計成座椅，有人在下面盪鞦韆。
樣子像一個金屬大圖釘。蔡坤霖的遊歷。是誰攪亂原本寧靜，泛起陣陣漣漪？平靜的海面驟然下沈，不知名的力量在拉扯這一切，時間暫時凝結，似乎有未完的故事等著被發掘，這遠看像一隻巨大陀螺，讓人想一窺究竟。作者用鋼鐵表現出船錨掉落在海面的瞬間，時間突然靜止在那一刻，讓人猜想這隻船錨到底是要沉落海底還是要從海面升起？
一間矮矮的土地公廟，因為在駁二旁邊，看得出造型跟擺設是被特別設計過的，不是一般土地公廟常有的樣子。
側面看土地公廟。
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Ｊｏｅ：其實有些作品在展覽完後也可以用作街道藝術呢!05-22 22:58
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晃：
這些作品原本就是以公共場所裝置藝術的角度做的吧，而且說起來有些實在很大件，再度當垃圾丟掉很難處理阿。
05-22 23:41
創作內容
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巴哈姆特 (5)