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總算趁228年假抽空去看了《Animage雜誌和吉卜力展》哩！！
由德間書店於 1978 年創刊 的《Animage》，可說是日本第一本商業動畫雜誌，在日本動畫史上具有重要地位。
在《Animage》誕生之前，日本並沒有專門針對動畫的雜誌，動畫相關資訊大多零散地刊載於一般娛樂雜誌或漫畫雜誌中。《Animage》的出現，讓動畫產業擁有了專屬的媒體平台，成為動畫迷與業界人士的重要情報來源，也順帶推動日本動畫文化的流行與發展，對其產生了深遠影響。
當時，《Animage》的編輯長鈴木敏夫認為《Animage》不只是動畫情報刊物，更希望能夠積極參與動畫製作，而這樣的理念，也成為 吉卜力工作室成立的關鍵契機。1982 年，《Animage》開始連載宮崎駿的漫畫《風之谷》，進一步促成 1984 年電影《風之谷的娜烏西卡》的誕生，最終奠定了吉卜力的發展基礎。
所以在這個展可以看到許多跟《Animage》淵源深厚的2D動畫作品，涵蓋 1970 至 1980 年代 的經典之作。除了吉卜力相關作品，還能看到許多代表性動畫，如 《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士鋼彈》、《魔法小天使》、《天使之卵》等，感受那個時代動畫產業的蓬勃發展與創作能量。
對我來講，除了藉由《Animage》的角度了解日本動畫發展的歷史以外，最值得一看就是展場中許多的動畫製作的複製圖稿，包含分鏡、構圖、原畫、動畫，以及賽璐珞片，真的看的十分過癮啊！
下面我就貼一些展場中部份作品的圖稿，並簡單的說明。
初代《機動戰士鋼彈》電視板的構圖，上面3張構圖用紙以膠帶拼貼起來的，就是角色（薩克）作要做位移，所以採用大判作畫的形式，那個「引きセル」直翻就是移動賽璐珞片的意思。
前面提到的實際正片畫面，可以看到最後薩克會往畫面左邊移動，最後的那張是大判作畫，也就是實際是一張左右很長的賽璐珞片。
初代《機動戰士鋼彈》電視板的構圖，跟上面大判作畫同一卡。
鏡頭後段的部份，右上角寫的是「カゲコントラスト強く」，意思指影子的明暗對比度要大。右邊紅字寫的「ヌキ」，是指透空的意思，也就是那個部份不用上色。下方寫的是「←1K/2mm」，這是位移的速度指示，意思是每經過一個影格的時間，就要把賽璐珞片素材往左邊移動 2mm 的距離來拍攝。左邊寫的是「Bセル」 ，意思是這是作畫的B層。「Bセル」下方圈起來寫的是「止メ」，也就是角色的作畫只有一張，作畫是靜止不動的，只靠攝影去做位移而已。左下角寫的是「下タップ」，就是說以下面的定位孔為基準點。
前面提到的實際正片畫面，薩克移動的速度，就是按照先前原畫師寫在構圖上的指示，靠攝影逐格拍出來的。
另外前面的「ヌキ」透空指示，在正片中可以看到其中一個「ヌキ」的部份，還是不小心上了色了。
初代《機動戰士鋼彈》電視板的構圖，左邊阿姆羅那張CUT299構圖，左邊寫的是「目パチ」，也就是眨眼的意思。
前面提到的實際正片畫面，實際正片這卡，是沒有做眨眼的，估計是演出否決了吧。
初代《機動戰士鋼彈》電視板的構圖，於第九集登場的瑪姬露妲・亞伽恩中尉。
可以看到用三張構圖用紙以膠帶拼接在一起，也是大判作畫，只是這次是為了要做由下往上運鏡的關係，在畫面最右邊用黑筆寫的就是運鏡的指示，意思是運鏡從下方Ⓐ點的位置往上拍到Ⓑ點的位置，「PAN UP」就是攝影機由下往上拍。
肩膀旁邊寫的是「ハイライト」，指角色邊緣的部份要用高光色來上色。下方影子旁邊寫的是「ブラシカゲ」，這裡應該是要寫「ダブラシカゲ」才對，其中的「ダブラシ」也曾被寫作「ダブらし」，現在也會寫作「Wラシ」或「WEXP」，來自英文 Double Exposure，也就是多重曝光的意思，在動畫的攝影技術中，指的就是半透明效果，所以就是說影子要作半透明效果。
前面提到的實際正片畫面，實際是沒有拍到底下的影子的。
初代《機動戰士鋼彈》電視板的賽璐珞片，雖然是複製品，但也真的是印在賽璐珞片上的。
OVA《魔法小天使》的原畫。
前面提到的實際正片畫面，出自OVA最後一卡。
《甜甜仙子 VS 魔法小天使 劇場大決戰》的賽璐珞片，這是一部短篇作品，結合了由兩家不同動畫公司製作。
《甜甜仙子 VS 魔法小天使 劇場大決戰》正片。
由宮崎駿繪製的《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的印象板，此作也是宮崎駿首次執導的動畫電影，但當時科幻和機器人作品風潮正盛，因此當初此作上映時票房並不理想。
《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的動畫張，由於展覽大多都只會展出原畫張，很少會展出動畫張的，所以當時看到了也是讓我十分驚喜。
《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的動畫張，跟上面是同一卡，這裡看到有寫著「A① くみ」，同時畫著紅色的線，這個就是組合線，日文寫作「くみ」。
這裡鏡頭中的作畫素材從下到上順序分別是，汽車本體是Ⓐ層，次元大介是Ⓑ層，魯邦和玻璃碎片是Ⓒ層，但由於Ⓑ層和Ⓒ層某些作畫部份會被Ⓐ層遮住，所以被遮住的部份就不要畫出來，好模擬被遮住的樣子，這時素材跟遮蔽物的邊界線就會用紅色的線描繪出來，這條紅色的線就是組合線。
《魯邦三世卡里奧斯特羅城》的動畫張，從側面看過去的樣子，感受一下紙張數量的厚度，這樣8秒鐘的鏡頭就要破百張了。
另會展場也有螢幕播放此卡的動畫張的線攝，能看到線稿實際動起來的樣子，真的很讚！！
也說一下，在2D動畫的製作上，原畫師畫好原畫張後，便會交由動畫師，動畫師會按照指示來清稿和中割，得到最終流暢的線稿，也就是動畫張，因此動畫張上的線條才是我們真正看動畫正片時的線條喔。
在賽璐珞片的時代，動畫張畫好之後，是使用動畫描線機以熱轉印的方式，把線條印在賽璐珞片上，因為動畫描線機只會感應黑色的線條，所以可以看到在那個時代，包含指示和影指定等也會畫在動畫張的正面，現在因為上色環節已經數位化了，動畫張畫好之後是進到掃描器來處理的，所以現在的動畫張正面就不能寫指示和影指定了，只有單純的主線和色線了。
前面提到的實際正片畫面，出自《魯邦三世卡里奧斯特羅城》片頭曲之後的那場汽車追逐戰。
由宮崎駿繪製的《未來少年柯南》的印象板，這也是宮崎駿首度擔任導演的電視動畫作品。
《未來少年柯南》的原畫和構圖。
《未來少年柯南》的美術背景。
宮崎駿繪製的《風之谷》漫畫原稿。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，是一個 follow 鏡頭，寫著「↖0.25ミリ/1K」 ，ミリ就是 mm的意思，也就是說鏡頭跟隨的速度，每經過 1 個影格就移動 0.25mm 的距離。
另外2D動畫在做 follow 鏡頭，實際角色素材是在原地不動的，移動的是背景。
前面提到的實際正片畫面，所以實際攝影拍攝時，會將最底下的藍天白雲的背景，按照每經過一個影格的時間就移動 0.25mm 的距離來拍攝，營照出 follow 鏡頭的效果。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，一樣是 follow 鏡頭，寫著「BG ↙1K/10ミリ」，這張多寫了BG，指的就是背景，強調一下移動的是背景。
意思就是鏡頭跟隨的速度，每經過 1 個影格的時間就移動 10mm 的距離，由右上角得知，這個鏡頭的時間長度是 2+0 ，也就是 2 秒鐘整，經由簡單的數學換算，1 秒 24 影格，2 秒就是 48 影格，而每 1 影格會移動10mm，所以 2 秒鐘就會移動 480 mm，也就是 48 cm ，所以一旁寫的 48 cm 就是這樣來的。
至於畫面中紅色的框就是運鏡的指示，左上角紅字寫的是「T.U」，是 Track Up 的縮寫，表示攝影機往前推的運鏡，也就是畫面範圍會從紅色的框變到最外圍黑色的框。
前面提到的實際正片畫面，所以背景人員在畫背景的時候，也會按照構圖上的 follow 指示，計算出所需要的背景長度至少也要 48 cm 才行。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，用紅字寫的「クミ」就是前面提到的組合線，只是這邊用片假名寫而已。角色跟石頭交界的邊界處就是這條組合線，因此這個畫面角色素材是疊在背景石頭上面的，身體被遮住的部份實際是沒有畫出來的。
前面提到的實際正片畫面，由於以前是用實體素材來拍攝，很難完美匹配，所以仔細看還是能看到邊界處多少還是會有錯位。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，煙的部份寫著「ケムリスーパー」，「ケムリ」就是煙的意思，後面的「スーパー」一樣的2D動畫的攝影術語，全名叫「スーパーインポーズ」，來自英文 Superimpose ，英語原意是「疊合複數的物件」，指將字幕的底片疊合在影像的底片上沖洗所以因此稱呼。
在2D動畫的攝影技術裡，也是多重曝光的一種，也會表現出半透明感，但與前面提到的「ダブラシ」不同，「スーパー」更強調曝光過度的效果，營造出明亮發光的視覺表現。
前面提到的實際正片畫面，為了表現煙的半透明感，於是採用多重曝光來拍攝，但由於這個場景是晚上，為了讓煙可以更顯眼點，而採用「スーパー」的作法，若採用「ダブラシ」則會讓煙變得更黯淡。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，右邊圈起來寫的「密着カゲBL」，指的是腳部非常緊貼地面的影子用「BL」去做填色，這邊的「BL」不是你想的那個意思，而是 BLack 的簡寫，也就是黑色的意思。
也順邊說一下，動畫製作中的「BL」並不是指真正的黑色（RGB (0,0,0)），而是有經過色彩設計過後的黑色。
前面提到的實際正片畫面。
《風之谷的娜烏西卡》的構圖，這張也是整個展場中，最讓我感到眼前一亮的一張，沒想到能把「ローリング」巧妙地應用於手持跟隨鏡頭的上下搖動和物體飛翔的上下擺動的表現上，因為「ローリング」一般常見是用在走路的上下起伏，搭配刻度指示來表示移動的幅度，像這樣的運用和寫法真的很新奇，下面也來解析它這裡寫法的意思。
畫面右邊上方寫的是：
「BG ローリング」
「この絵をスタートに」
背景要做上下搖動效果。
以這張圖作為起始點。
「下へ 0.125ミリ 2 sec 6K ＋1cm」
每經過 1 個影格的時間要向下移動 0.125mm 的距離，整個時間持續 2 秒鐘又 6 影格，經由簡單的數學計算，向下整個移動距離是 6.75mm ，後面「+1cm」 的標記，是告訴背景人員，為了保險起見，背景應額外繪製至少 1 公分 的延伸區域，確保背景有足夠的長度，避免後期修改時出現不足的情況。
「上へ 0.125ミリ 1 sec 18K ＋1cm」
每經過 1 個影格的時間要向上移動 0.125mm 的距離，整個時間持續 1 秒鐘又 18 影格，經由簡單的數學計算，向上整個移動距離是 5.25mm ，後面「+1cm」 的標記跟前面同理，就不贅述了。
畫面右邊下方寫的是：
「セル ローリング」
「この絵をスタートに」
賽璐珞（作畫）要做上下擺動效果。
以這張圖作為起始點。
「上へ 0.25ミリ 1 sec 18K 」
每經過 1 個影格的時間要向上移動 0.25mm 的距離，整個時間持續 1 秒鐘又 18 影格，經由簡單的數學計算，向上整個移動距離是 10.5mm 。
「下へ 0.25ミリ 2.0 sec 6K 」
每經過 1 個影格的時間要向下移動 0.25mm 的距離，整個時間持續 2 秒鐘又 6 影格，經由簡單的數學計算，向下整個移動距離是 13.5mm 。
以上就是這張構圖指示的意思，另外雖然這張構圖右上角沒寫上這鏡頭的時間長度，但透過上面的指示，就能知道實際鏡頭的時間是2 秒鐘又 6 影格加上 1 秒鐘又 18 影格，等於 4 秒 又 0 影格，也就是 4 秒鐘整。
構圖就是畫面的施工設計圖，原畫師在繪製構圖時，並不是單純的畫圖而已，還要思考畫面的呈現和製作手法，把對應的指示寫出來才行。
附帶一提， 展覽中有部分吉卜力的構圖 並未收錄在《スタジオジブリ・レイアウト展》這本圖錄中，而這張正是其中之一。
前面提到的實際正片畫面，原畫師在構圖寫上這些指示之後，攝影人員就會按照指示進行拍攝，最後做出手持跟隨鏡頭的上下搖動和物體飛翔的上下擺動的鏡頭感了。
現場也有展示一些構圖跟完成素材的比較對照，上方是《風之谷的娜烏西卡》的構圖，下方則是賽璐珞素材疊上美術背景的樣子。
不過有些比較對照是只有美術背景而已，並沒有賽璐珞的部份，像這個就是如此，上方是《風之谷的娜烏西卡》的構圖，下方只有美術背景而已。
這個也一樣，上方是《風之谷的娜烏西卡》的構圖，下方只有美術背景而已。
畫面中的角色、煙霧以及繭裡的巨神兵，那些部份是會動的，是交給作畫去完成的，也就是在構圖中用紅色色鉛筆寫上「セル」（賽璐珞）標示的部份，所以並不是上面那張美術背景偷懶沒有畫出來，不要誤會喔。
這裡也放一下實際正片畫面，就能一目了然哩。
《風之谷的娜烏西卡》的美術背景，之所以左右比較長，是因為這個鏡頭有運鏡的要素。
前面提到的實際正片畫面，因為風車的扇葉是會動的，所以是靠作畫（賽璐珞）表現出來的，所以前面的美術背景才看不到扇葉。
《風之谷的娜烏西卡》的賽璐珞片，墊在下面的是動畫張，紙上寫的「ヌキ」，是指透空的意思，也就是那個部份不用上色。
《風之谷的娜烏西卡》的賽璐珞片，墊在下面的是動畫張，紅字寫的是色指定，用來告訴上色人員該怎樣來上色。
《風之谷的娜烏西卡》電影製作時，整個工作環境以及製作人員的示意圖。動畫製作的現場就如同戰場一般啊！！
押井守和天野喜孝合作的實驗性動畫電影《天使之卵》，由德間書店出資，STUDIO DEEN製作。
當初在展場中看到有《天使之卵》，也是讓我感到相當驚喜，沒想到能有機會看到《天使之卵》相關的圖稿，真的是意料之外的收穫。
由天野喜孝繪製的《天使之卵》印象板，絕美啊。
《天使之卵》的原畫，太美了。
《天使之卵》的分鏡。
《天空之城》的構圖。
《螢火蟲之墓》的設定圖。
《螢火蟲之墓》的角色比較表。
《龍貓》的美術背景。
《龍貓》的主角家的房屋平面圖。
展場最後有相關週邊的販賣區，書籍的部份只有這些，沒有《スタジオジブリ・レイアウト展》這本實在是有些可惜，另外展覽中有部分吉卜力的構圖 並未收錄在《スタジオジブリ・レイアウト展》這本圖錄中，因此，如果想欣賞更多圖錄未收錄的珍貴內容，還是相當推薦親自前往展覽一探究竟，絕對值得！
展覽日期：2025/1/8 - 4/6 (1/28除夕休館)
展覽時間：每日10:00-18:00 (17:30停止售票入場)
展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
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有興趣也可參閱先前我寫的動畫相關展覽的文章
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最後放一些當天的拍照做結尾吧，小裙子是伯爵小姐的秋遊，很喜歡這套
達人
