達人專欄出書不是作家的專利，各行各業的人都有個出版夢，尤其是藝人，通常會出一本自傳之類的，連動下一個企劃宣傳，不然就是出版社邀稿。
這邊的藝人範圍有點廣，基本涵蓋：唱歌、演戲、綜藝圈等，都被我包含在藝人裡面，所以當編輯最有趣的地方也在這，可以認識平常只能在電視上看到的人，或只能隔著臉書看粉專的偶像們。
說實話，一開始面對這些藝人的時候，我緊張到話都不會講，明明跟作家們都能廢話連篇，但遇到這些閃閃發亮的偶像時，舌頭好像麻掉一樣，整個變得語無倫次。
習慣了以後，赫然發現藝人們其實跟大家一樣，在鏡頭前必須展現出閃亮的一面，但在面對我們編輯時，會表現出平時看不到的那面，可以打嘴炮、噴垃圾話、談小說漫畫以及聊他們職場上的大小事，甚至還有可以開黃腔的，但開完會被經紀人瞪就是了。大多數的人都不吝嗇分享，甚至時下流行什麼梗，乃至於ACG的梗他們可能都略懂。
我這才意識到，是我自己在內心挖了一條海溝，以為自己跟他們無法平起平坐，就某層面上來說是真的沒錯，但很多藝人根本不會顧慮這些，平時在鏡頭前壓抑久了，難得可以暢聊的機會他們也不會放過，但要注意禮貌，不要問過於敏感的問題。
那幫藝人出書跟幫作家出書的感覺有什麼不同？這邊將以我個人經驗去談，來看看藝人跟作家在出書方面到底有什麼不同。
一、作家跟藝人的改稿
當作家還是藝人出書哪個比較輕鬆？其實各有各的好跟難處。
多數藝人的書，都是隨你改沒關係，他們對這行不熟悉，所以沒太多的意見，只要不是魔改基本上都不會有問題。
但辛苦的點也在這，你得要幫他們從頭改到尾，藝人們很忙，沒有太多時間可以分配到寫書，因此遲交往往是家常便飯，遇到準時交稿的積極藝人，那真的是要痛哭流涕了。也因為多數藝人對寫書沒有基本的概念，常常會寫一大堆沒整理過的初稿，還要等著你去重排。
順帶一提，有很多藝人會把商業書當網文來寫，因此常常會出現：（汗）、（笑）、ＸＤ、ＱＱ之類的東西在文章裡，兩、三萬字的文下來可能得刪掉十幾個。
為什麼不能在商業書裡面這樣寫？我這邊提供一個觀念，網路要怎麼寫當然沒差，畢竟這裡是開放自由的空間，要多少註解跟顏文字都可以。但商業書不同，這是要賣錢的，試想讀者花了好幾百元，買了一本網文合集來看，內心作何感想？
內容就跟我在你粉專看的東西一樣，那我幹嘛要花錢買來看？
都要做商業出版了，就不要讓讀者覺得自己在讀臉書廢文，必須讓他們看到不一樣的面向、以及具有專業性的書寫，這才是商業出版的意義。
所以藝人的書通常會帶有活潑氣息，但我們不需要網文型的活潑，所以會針對內文做修改，這時會有兩種藝人，一是：你告訴我怎麼改，我回去改。二是：那你幫我改一改。
通常回去改的都要再過很久才能拿到稿子，會積極寫完後交稿的都是賺到，沒交稿的都正常。叫編輯改的是最常見的型態，編輯只要不魔改，多數藝人都會依編輯的為主，這時候真的很考驗編輯對自己工作的熱衷程度，才能決定他會不會覺得麻煩。
作家就是他們會寫完整本書後，直接交稿，有問題作家也會自己改，不需要編輯來做這件事。但作家最麻煩的地方我前面幾集都有提到，就是願不願意改稿的問題。編輯改完作家爆氣、編輯指出問題作家反駁等......都是常見的。
像我曾接手一本小說，需要做調整的劇情有很多，因此我便匡起來跟作家討論，結果對方直接炸了，說這裡的創意如何如何，有時候就是這樣表達，才能顯現出一種美。
可能我道行太淺，沒辦法GET到那個美，但儘管如此貧僧仍是有話直說的，這時作家可能會邊罵邊改，這是「最好」的狀況，想必有過編輯的作家應該都有類似的經驗，這一段明明就很棒，為什麼他就是看不懂呢？嘴上雖然沒說出口，但心裡卻滿滿的髒話，手也很老實地刪掉了這一段。
不可能完全不生氣啦！這就像是砍了自己兒女的手，包含我以作家身份改稿時，也常常會這樣。
所以兩者在改稿方面，態度就有了很大的差別，但會造成這種差異的根本原因，就是專業領域的不同。
多數藝人比較專精的是：唱歌、演戲等表演藝術相關的專長，作家的專業領域就是書寫，因此在跟編輯進行專長上的擊劍對抗時，往往會表現得比較激動，就像是自己的專長受到質疑，但有些散發著藝術家氣息的藝人，偶爾也會有類似的狀況，但反應絕對不像作家那般激動。
二、美編的修圖地獄、文編的會議煉獄
藝人的書跟作家的書，還有一個最大的不同，就是風格。
大多數藝人的書一定要精美，除了要有他們個人品牌的形象風格外，還要漂漂亮亮的，讓人一眼就知道這哪個名人出的書。
作家的書通常都是以內容取勝，只要文案寫得好，不然封面通常第一眼讓人覺得舒服便可，輕小說也是同樣道理，畫工精美的繪圖可以幫作家的小說外觀提高價值，但真正決定價值的仍舊是內容，書封主要是用來騙吸引別人買書。
而藝人的書收藏價值居多，內容不求多，但求簡潔精緻，不用文謅謅，但要讓粉絲看到藝人的風光與真性情的一面。因此就會出現一種特別的狀況，文編（或責編）會一直找時間跟藝人開會，希望討論這本書到底要怎麼做，美編有時候會因為藝人覺得修圖修得不夠漂亮，進入無限修圖的死循環，最後到爆氣的都有可能。
雖然藝人通常都還是出寫真書居多，但凡事也有例外，像是近期林依晨的書就走簡約風，但主因是那本書走純文字，性質適合走文青簡約風，而非走偶像風，所以還是要依造狀況來判斷。
就我自己看來美編的工作最辛苦，因為要修圖、編書、製作封面等.......，我們文（責）編主要負責跟作者溝通、討論以及審稿校正，東西多數都是比較死的，而美編則是要把書「給變出來」，這環節你可以說是活的，因為要運用美感跟創意。
文編可能就說一個封面概念，說也說不完整，就只是講了個抽象的東西，美編就要從零開始建構出來，因此修改整本書什麼的，都是家常便飯，像我接手的一本書，打樣印出來後老闆覺得字太小，要再放大，美編就把字跟行距修正，頁數直接加了五十幾頁，這樣的狀況也是經常發生。
編輯另一個比較麻煩的點在開會，這算是編輯要跑的業務，雖然主要都是文（責）編在跑，但美編偶爾也是要出席露臉的。我們得要去藝人指定的地方開會，不像作家自己寫好後傳Mail過來，但也因此可以看到藝人的錄音間、私下的樣貌以及共進午餐的機會。
但當然，還是要看出版社性質，如果這間出版社專門走純文字的書，那就不會接觸到藝人了，也不會有上述這些問題跟狀況。
三、藝術型作者
有些作者本身是走純粹的藝術道路，所以全身就是散發著：「我是藝術家」的氣質。
我之前跟某位作者開會時，在討論他最近想弄的出版品要不要附贈玩偶，我跟主編就覺得先不用，因為IP還沒建立出口碑，賣這種禮物盒意義還不大。
於是作者就很常會鬼打牆，一直跟我們宣揚這個東西的理念，然後給我們看之前找的畫師、跟現在的畫師藝術感上面的差異，前前後後大概重複了不下十次.......真的不誇張。
藝術型的作者會對自己的創作有極大的熱情，所以會一直向我們展示自己的創意跟成果，就算這跟開會內容無關，也會忍不住一直重複。
一開始會覺得很有趣，第二次一樣會覺得蠻不錯的，第三四五六七次以後，就會希望對方可以停了，能不能先把重點的會議開完，我們再來聊這些.......。
那這樣的作者多嗎？其實真的蠻多的，畢竟搞藝術的嘛！就像我們搞文學的，哪一個不是創意滿滿，急著想跟大家分享與表達的呢？
四、後記
這系列一路跟過來的讀者，應該會覺得當編輯很累、很辛苦，但其實我們都是真心喜歡這個行業，才會選擇待在這裡，況且哪個職場不辛苦了？所以我們在面對工作時，盡可能地擇其所愛，愛其所擇，才能達到健康的職場環境。
