把一些在專板寫過的東西搬來小屋
文章中的超連結都可以點喔!
開始前先感謝仙人掌老師在一個多月前通知我，讓我可以參加這次活動並幫助我修改文章，如果想對動畫更了解可以點連結進去老師的網頁
也感謝Wacom幫忙跟OLM爭取到本來沒有的拍照錄影機會，還有一再的回覆我的問題
那正文開始
因為沒有搶到2/22 Wacom 精靈寶可夢 動畫幕後製作大公開的名次，我只好去現場抽號碼牌，早上六點起來因為興奮失眠只有睡到2~3小時，九點抵達臺北後為了從市政府站到信義誠品迷路快20分鐘(我路癡很嚴重，之前「就決定是你」在西門町讓我快迷路一小時…)，找到誠品後在星巴克等開門座了快兩小時，拿到號碼牌吃頓飯後又等了快兩小時，歷經苦難終於可以聽演講了
藍色箭頭的是作畫監督:高橋優，下稱高橋桑
紅色箭頭是動畫製作人:加藤浩幸，下稱加藤桑
紫色箭頭的是翻譯
演講開頭是約12分鐘的OLM作品展示影片，意外的是OLM參與了很多真人版電影，像是JOJO出來的時候現場都挺驚喜的
加藤桑:果然機器對女性比較溫柔(感嘆
然後就是稍微介紹一下OLM
像是公司的主旨是把歡笑帶給全世界，還有OLM的歷史及旗下集團
之後再用簡報帶一次今天的主講者，然後畫面切回高橋桑
動畫的起點是有參加寶可夢動畫製作的公司派製作人聚在一起討論作品走向，加藤桑這邊就講明是〝談生意〞了，像是作品的開頭和結局就是在這階段定下來的，討論完後就是找製作人員找完後和製作人員繼續開會
角色設計通常會需要角色的全身三視圖、各角度表情集、身高對比、還有細節設定像是小智的鞋底、Z手環和背包內側(美術設計和角色設計是同時進行
分鏡的部分，是以每周一集的速度生產分鏡設定稿為優先目標，分鏡會標註的項目包含:鏡頭號碼(這是日月第一集的開頭所以鏡頭號碼從1開始) 、畫面和畫面內容描述(小智在美樂美樂島海邊和皮卡丘一起騎巨牙鯊) 、臺詞還有鏡頭的秒數
要講接下來的內容前先放個範例
版面編排也稱作構圖和layout(レイアウト)，簡單來說就是原畫根據分鏡設計畫面，構圖會更詳細的表現一個鏡頭的內容像是:角色所在的位置(皮卡丘在空中)、動作表演(使出十萬伏特)、背景是什麼樣子(天空)、運鏡(鏡頭拉遠) 、光源效果、素材物件的前後關係;然後在OLM構圖還是用手繪，動畫為了品質則採用電繪
附圖是發現新種!收服美錄坦!!的作畫監督(也是人設)在推特分享他有負責當集部分的原畫和構圖
這裡切回高橋桑的畫面，這裡已經能看到作品的雛型了
構圖確定好後原畫就會開始畫關鍵影格，關鍵影格就是畫出一個動作的開始和結束還有中間的重要動作，原畫在這個階段會以中割指示動畫師要怎麼插入動畫張還有要插入多少張
關鍵影格畫好後便會交給動畫人員，按照原畫的指示補上中間的動作
這邊講一下原畫和動畫的區別，原畫是負責構圖和關鍵影格，而原畫會用紅色色線代表高光、藍色色線代表陰影、綠色色線代表2號陰影、花紋和漸層效果的分界線，陰影的話是用黃色代表高光、水藍代表陰影、橘色代表皮膚、綠色代表頭髮的所在範圍；然後動畫就是負責清稿和補張數，像上面的皮卡丘就已經是清稿過了，所以沒有色線和色塊 範例來源1、2
上色就是按照色彩指定表去上色，就像photoshop用滴管上色那樣
背景就是按照背景設計圖完成的彩色背景，加藤桑說以前在製作背景都是使用Photoshop，直到最近才開始使用CG，在畫樹林的時候參考很多南國森林
合成/編輯與特效動畫業界叫做攝影，因為以前動畫是用攝影機把畫面拍攝到膠捲，雖然現在已經數位化了，但〝攝影〞這個名字還是沿用下來了；圖片裡的閃電因為跟皮卡丘同色，為了方便上色通常會用藍色和紫色代替
錄音基本上會錄三次:測試、正式、修正，一般來說修正大概會花2到3小時
最後一張簡報就是把前面介紹的流程的時間點列出來，導演(富安監督)和加藤桑幾乎每個階段都要參與
Q&A大概重點:以前使用紙本，除了交原畫不夠及時還有運費上的問題，電繪後省了很多成本、目前OLM的原畫手繪還是占九成，但在動畫方面是交給全面電繪的馬來西亞
因為狀況不太好高橋桑調整比較久
所以先進入30分鐘的休息時間，原本是20分鐘但觀眾要簽名和合照太熱情讓高橋桑沒空去廁所；本來想請高橋桑在簽名板上畫圖，但主辦單位表示:「這樣會操死人家」，於是高橋桑就改幫每個人畫簡單的皮卡丘，加藤桑已經參加過很多類似活動了，但是高橋桑是第1次，所以在簽名前高橋桑跟我講:「你是第一個跟我要簽名的人，如果手抖簽歪還請見諒」
如果覺得高橋桑的皮卡丘和下集的瑪姬雅娜有異曲同工之妙的人，文末你就知道為甚麼了
竟然撞衫www
補上的部分休息完後高橋桑終於調整好了，但加藤桑的配音直接毀掉高橋桑的作品www
演講後段沒有簡報改成主持人提問(主持人下稱JOJO)，所以接下來的內容都照提問順序字述
然後加藤桑和高橋桑又自我介紹一次(不好意思，我懶得上字幕了)
日月動畫一集平均動用100人製作，去年「我們的故事」動用500人
在製作上遇到爭執的時候，導演和作畫監督都是用實力讓對方閉嘴，但通常導演出面就能平息紛爭了
高橋桑常常會遇到原畫畫得很有意思，但作監為了要確保畫風的一致性，只能忍痛修掉
日月改人設是為了讓日常還有戰鬥有更豐富的表現；首次採用三女角其實也沒有甚麼特別的涵義，就只是對應三男角而已
之前「就決定是你了」皮卡丘講話驚訝了不少人，加藤桑:「那段本意就是要讓每個人有不同的看法。」你可以覺得那是小智幻聽、皮卡丘真的講話或是皮卡丘的心聲傳到小智腦裡，只不過講話時的影像和聲音有特別處理(這裡JOJO表示他昨天問加藤桑是完全不同的答案…
目前OLM沒有臺灣人，可是3D部門有
如果想去OLM工作，會日文、喜歡畫畫、上過專門學校學過基礎是入社的基本條件，如果條件都符合即可上OLM官網求職
原畫師一天至少要畫20張原畫，一個月500張
現在OLM有一個法國原畫師，在OLM受訓2~個月後成為動畫師，兩年後變成原畫
從動畫升至原畫需要動畫作監的認同
高橋桑從小就喜歡畫畫可是他也沒有馬上進入動畫界，從外語學院畢業後不知為何突然想當動畫師，便自我進修一段時間後把作品集投去動畫公司，投了好幾間後終於有公司採用高橋桑，之後又跳了好幾間公司才在OLM定下
如果啦!以後有人想去OLM工作可以參考，入社一定會有2~3個月的訓練(沒薪水)，動畫中割一張200~300日圓，原畫的錢加藤桑沒說
到這邊活動就結束了 照片出處加藤桑FB
然後是關於日月玩梗和顏藝的問題，因為顏藝和梗通常是在分鏡階段就決定好了，所以我問加藤桑:「像岩根這樣自己常常單刷資歷也很深的原畫(岩根雅明單刷的時候顏藝會特別多)，在顏藝和玩梗的發揮上會不會比較自由?」這邊加藤桑回:「其實岩根大部分還是照分鏡畫，自己發揮的地方其實不多」
本來是想繼續問怎麼分配岩根單刷的集數或是怎麼決定要玩什麼梗之類的，但翻譯聽我劈哩啪啦講一堆腦袋好像快爆炸了，所以這裡就跟高橋桑和加藤桑道個謝說再見，然後就準備回高雄了 第三張出處
恭喜你看完快3000字的心得，這是我第一次打這種文章，如果哪邊有問題或是打不好歡迎在留言區提出，我會盡快做出修正和回覆，還有請發揮公德心不要在留言區打出小智障之類的不雅字句
最後分享一下，這禮拜是高橋桑第一次擔當日月的作畫監督，從預告看起來作畫水準很高，敬請期待高橋桑的表現
那就謝謝各位觀看啦!
