達人專欄
你在看電影或是動畫的時候曾經想過這些問題嗎？如果有，那這本書你肯定會喜歡。
大家好我是西子灣溺水鱷，今天我們來嗑書。
好電影法則：
101堂電影大師受用一生的UCLA電影課
作者：Neil Landau
一部作品我們憑什麼說他好？除了「因為我很喜歡所以我覺得很棒」這種所向無敵的忍法．我覺得之術，這本書提供了很多明確的方向，讓你可以更加具體的去形容「他倒底哪裡好」。
我很慶幸入手的第一本影視作品解析的書籍是這本小黑書。雖然書裡大多是用＂拍電影＂的視角在講述各種把電影拍好的原則，但關於實際拍攝的描述較少，相較於真正的從業人員，這本書其實更適合我們這些＂看電影＂的大眾。
書的內容編排也很簡單，每個標題都是一張圖片加一頁的簡短文字。
▲用演的，不要用說的
101個原則包含電影的方方面面，充滿啟發性的同時讀起來也非常輕鬆。每一篇都是一針見血沒有半句廢話，就像書裡提到的其中一個法則：所謂的好，不是加到不能再加，而是刪到不能再刪。
下面分享幾個我比較有感觸的篇章，有好幾句話我都想獨立出來寫一篇文，真的是字字珠璣。
電影和動畫這種影視作品最大的優勢，就是擁有會動的畫面。比起讓角色呆呆站在原地解釋現在正在發生什麼，將訊息安插在畫面中讓觀眾自行提取就高明的多。
書裡的術語很少，「掛燈籠」就是其中之一。掛燈籠在電影術語裡面的意思是說，當人物的行為或是故事情節出現不合理時，在觀眾開始質疑之前，片中的角色就先將觀眾的這份困惑給說出來。
講得更簡單一點，就是「官方吐槽」。
故事後期警官已經毫不避諱的把柯南當死神了(￣_,￣ )
除了讓觀眾智商受到尊重知道片中人物確實有意識到這份異常，而隨著故事推進，原本不合理的部分得到補全或是解決，觀眾也就會獲得「困惑終於有了解答」的滿足感（當然解答本身要足夠有說服力像柯南就沒什麼說服力）。
小說和電影
兩者最主要的差異在於有形以及無形的刻畫。
小說可以直接透過文字去交代人物內心的情感以及心境轉變，讓原本看不見的東西在小說裡面，可以被鉅細靡遺地描寫而顯得生動且鮮明。電影則是透過各種有形的東西（背景、人物表情、動畫、分鏡等），去讓觀眾感受那些看不見的弦外之音。
相對的，小說形容有形的事物就特別費事。你可以想像看看，自己要如何跟一個這輩子從來沒看過狗的人，純粹用文字讓對方完全理解狗是一種什麼樣的動物？
但是對於電影來說，直接把一隻狗放在鏡頭前面就搞定了，我甚至還可以叫牠後空翻呢(ﾟ∀。)。有形的東西對於電影來說就很容易掌控，難的是如何使用恰當的鏡頭語言，讓畫面變得有意義。
對無形的事物進行描寫，是小說的優勢。
將有形的事物賦予意義，是電影的優勢。
因此書中也提到，將小說改編成電影很常見的困難，就是因為兩者對於有形和無形的描寫方式和比重都有很大的差異。電影必須要在畫面上填補大量小說沒有描述完整的有形內容，同時又要能夠呈現出小說花了大量篇幅刻劃的人物情緒。
關於小說和電影的比較在書裡面其實很短，但非常的發人深省。將這點對應到當今的輕改動畫，我們也就不難想像為什麼會出現這麼多「慘遭動畫化」的輕小說了。不是不想好好做，是在改編上真的有很多困難。
為了方便觀眾帶入，大部分的主角在故事中往往都是踩著正義的道路往前行，就算不是大眾所認可的正義，肯定也是主角深信不疑的正義。
但如果只是單純的好人打壞人，故事就顯得很僵硬。
一路順風的故事，觀眾只會覺得心中毫無波瀾。要製造劇情亮點，我們就需要衝突。兩方衝突不一定是用戰鬥來呈現，更多時候是價值觀以及信念上的碰撞就是打嘴砲啦。而製造衝突的，就是反派。
精彩的故事大多有著非常激烈的衝突，而負責製造衝突的反派，能否具備足夠的器量與魄力就非常關鍵。
原本被主角視為理所當然的信念，在反派眼中卻毫無價值。反派不受主角的正義所吸引，有著自己的一套理想以及價值觀，有時甚至會讓你覺得頭頭是道，好像主角才是那個在無理取鬧的人。
不能互相理解亦無法相容，衝突由此而生。
幽遊白書的仙水、鋼鍊的大總統，都是和主角們對著幹到最後一刻，到死前都散發著極為獨特的個人魅力的反派。不僅是因為他們的實力強勁，更是因為他們為了捍衛自己理想所展現出的氣魄與堅持，都讓人覺得是一位十分可敬的對手。
一位優秀的反派可以主角的旅程更加波瀾壯闊，也能對整部作品的價值觀進行再一次的探討、補完甚至重塑。沒有影子，光的閃耀就沒有意義，主角群的正義沒有經過反派的考驗就沒有足夠的說服力。
關於反派其實還有很多可以聊，不過我在這邊先告一個段落，之後希望再花時間整理成專門聊反派的一篇。畢竟這些迷人的反派，可是以一己之力，和主角們各自撐起了整部作品的半邊天呢。
我在目錄看到這句話的時候，那個共鳴感簡直是直衝腦門，說得好阿！
最棒的作品，就是在自己構築的舞台以及規則上，展開令人耳目一新的故事，許多名場面正是出自這些經過千錘百鍊的經典作品。
例如說
靠杯放錯惹(ﾟ∀。)
這個才對(´▽｀)
每一個會讓你留下深刻印象的片段，故事也好、畫面也好，肯定都是製作組絞盡腦汁之後的心血結晶，但他看上去又彷彿渾然天成，好像這一切本來就應該是這樣子。
要做到這種境界，困難的程度也是可想而知，作者如果沒有在前期就構思好整部作品的大致方向，世界觀一展開就容易變得雜亂。展開的過程又要非常的流暢，不能出現那種依靠解釋性對話展開劇情的生硬橋段，如何設計出能夠自然推進劇情的情節就很重要。
只有架構和劇情的完美融合
才能做到這種宛如身歷其境般的沉浸感
我在寫動畫點評的時候，總是希望可以用更寬廣的視野去看作品，把作品更深入的內涵呈現給各位順便讓自己看起來好像很懂一樣。
不過即使我自己看動畫、聊動畫、看別人聊動畫，大多時候還是停留在「觀眾」的層級在思考。廣度確實是隨著時間逐漸增加，但深度就差點意思了。就在這時，我發現了這本書。
書會吸引想看他的人，就像替身使者會互相吸引一般。我當時只是隨意的逛逛書局，無意間看到了這本小黑書，看到書名「好電影法則」，心想：這不就是我正想要的嗎？
不過在這個一堆內容農場用各種標題騙點擊的時代，誇大其辭的書名我也是沒少看過。抱著姑且看看的心情翻開目錄之後，欸，這本書是真的有料欸。
這本書你只看目錄都值得，真的不誇張。你如果是一個常看電影或動畫的人，光是看目錄就會有茅塞頓開的感覺，彷彿是有一個人幫你把悶在心裡的話一口氣全講出來的舒暢感。
本書作者Neil Landau擔任過編劇、製片以及電影學院的教授。這本書講了這麼多好電影的原則，那他自己參與製作的電影肯定很棒吧？恩～也不盡然。
他擔任編劇的動畫《泰德瓊斯：法櫃天兵》（不是法櫃奇兵嘿）的網路評價也就普普通通，可見理論和實務之間確實還是有那麼億～點點的問題需要克服XD。
所以我開頭也說，這本書作為一個真的想要拍出好電影的人來說，可能是差點意思。但對於我們這些吃瓜群眾來說，本書提到各種好電影的共通點，確實是非常有參考價值。
「想要完整地表達我對作品的喜愛」，這是我寫動畫點評的初心。我希望自己的評論可以言之有物，別人同不同意是一回事，但我講出來的東西不能只是流於感性，而是能夠具體的形容作品的好或不好。
每當我更加了解一部作品，我就有更多的詞彙可以去讚美或是批評他，這種能夠精確描述自己感受的感覺讓我覺得，很爽♪(´▽｀)。而這本書正是能夠幫助我更了解影視作品的一盞明燈，好讀好玩又有內容，算是我最近看得最開心的一本書。
如果你也喜歡看電影或動畫，想要看得更深入去了解一部作品，這本書是很好的入門書（如果想省錢直接上網看目錄也行XD）。他會用非常平易近人的方式，拓展你對影視作品的視野喔！
本次分享就在這裡告一段落，之後也會繼續讀更多的書，帶來更多的心得分享
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畫師：Moisture
