大家好，我是Chazel。
今天不寫小說，我們來聊聊樂團。
(由左至右分別為bass手Justin、鼓手Louise、主唱Kele及吉他手Russell )
獨立搖滾(Independent rock，或稱Indie rock)在台灣多直取音譯，翻作硬地搖滾，嚴格說起來並非一種音樂類型，而是某種代表當代地下樂團或獨立廠牌的音樂或風格，起源自1980年左右的英國，一開始指稱那些以極低成本製作的搖滾樂，樂手們受到各種類型的音樂刺激製作不同樣貌的曲目，如龐克1、後龐克2、迷幻搖滾3……等，然而在1990年時，以垃圾(油漬)搖滾4代表獨立搖滾的Nirvana(涅槃)打入主流音樂圈，獨立搖滾的意義又有所變動，成了反對商業化、公式化、並加入更多音樂元素的非主流音樂。
進入正題，Bloc Party由主唱Kele Okereke與吉他手Russell Lissack成軍於1999年的英國倫敦，風格以後龐克為主，後期融入電子樂5與獨立舞曲6元素，而樂團初始成員中的鼓手Matt Tong與Bass手Gordon Moakes也分別在2013及2015年離團，新加入的鼓手Louise Bartle與Bass手Justin Harris為樂團帶來風格上的改變，結果是好是壞，還得繼續看下去。
(由左至右分別為前鼓手Matt、前bass手Gordon、主唱Kele及吉他手Russell )
2005年的第一張專輯《Silent Alarm》奠定了他們的風格──Okereke唸唱交雜的獨特唱法與Russell仿電子音效、不斷重複的吉他伴奏，彷彿兩條線並陳，能凸顯樂曲豐富、卻又不會過於複雜使閱聽者迷失其中，這張專輯中最有名的莫過於”Helicopter”與”Banquet”。
到了2007年，個人很喜歡的”Hunting For Witches”與部分歌曲在《A Weekend In The City》中延續原先風格，抒情歌比例則大幅提升，例如有拍攝MV的”Uniform”與”Kreuzberg”等，更開始加入電子元素，替之後專輯開了條道路。
2008年推出第三張專輯《Intimacy》，電子化的音效已不再抱持嘗試心態為之，而是大量貫串在整張專輯之中，在此附上”One Month Off”和”One More Chance”；隔年，Bloc Party乘勝追擊，推出《Intimacy》的混音專輯，曲目幾乎和前一張一模一樣，只是全部重新混音，往電子舞曲邁進！
不過在這之後，Bloc Party因成員各有規劃而宣布暫時解散，這一散就是三年，直到2012年才推出第四張專輯《Four》，專輯封面為四條不同顏色細線構成的同心圓，象徵成員回歸與永結同心，也嘗試了許多創新作法，例如在”Octopus”與”Truth”中，吉他伴奏的部分乾脆以電子loop7的形式呈現，每個小節井然有序如同機器人；輕快節奏的”V.A.L.I.S.”、重拍狂躁大開破音的”We Are Not Good People”……各種不同面相組成這張專輯，大概也是我最喜歡的一張。
2013年，主唱Kele以樂團名義發行了一張混音專輯《Tapes》，在這裡並不細講，直接推演到今年，也就是2016年，新成員加入的Bloc Party帶來了《HYMNS》，這張專輯完完全全顛覆以往風格，搶戲的吉他隱入bass之下，合成器取而代之，原以為只有一兩首，沒想到是整張專輯都這麼搞！而主唱唸唱夾雜也減少許多，正當粉絲們感到訝異時，他們又推出另一首單曲”Stunt Queen”，雖然主要伴奏仍以合成器為主、吉他為輔，但是主唱獨特唱法再度出現，還真是讓人猜不透啊猜不透──希望各位會喜歡，那這次的談談樂，就到這裡結束！
註1：Punk Rock，1970年代起於英美澳，歌曲短而急促，歌詞多充滿批判與反動，大膽而直接，代表樂團有性手槍(TheSex Pistols)等。
註2：Post-Punk，結合雷鬼、放克、電子等各種曲風，已不如原始龐克般直來直往，而是更為複雜與內斂、同時充滿實驗性，代表樂團有U2、New Order等。
註3：Psychedelic rock，源於使用迷幻藥而產生的飄忽迷茫感，介於多種音樂類型之間例如爵士、硬搖滾等，代表樂團有披頭四(The Beatles)等。
註4：Grunge，1980年中期源自美國華盛頓，樂音失真、凸顯焦慮與扭曲、多著重描述社會疏離與渴望真正自由，代表樂團有涅槃(Nirvana)等。
註5：Electronica，電子樂的總稱，包含浩室(House)、工業舞曲(Industrial dance music)等諸多類型。
註6：Alternative dance，融合獨立搖滾與迪斯可(Disco)，多為吉他、合成器交雜使用的舞曲類型。
註7：中文可譯作迴路，多是短小節不停重複播放，往復循環。
創作內容
【談談樂】【獨立搖滾】Bloc Party
【雜談】 (20)
