本篇文章未經允許請勿轉載「東西怎麼擺放才會好看」其實是一門學問，
這個問題放在居家家具上，叫做「風水」，
問題放在圖畫紙的畫面上，叫做「構圖」，
這就是在Krenz's Artwork繪圖教室「動態與構成」課程要學習的觀念。
我是2022年動態與構成第9期報名上課，
上課前作畫時，
常常會拿不定主意畫面的人物，
該怎麼更有靈動感或者明確傳達主旨，
草稿到描線的過程，
往往都是一條線不斷反覆Ctrl+Z難以找到滿意的線條，
我不想被相同的問題困在原地打轉，
所以參加了這門課程，
希望觀念上的突破能帶起技巧上的轉變。
這次報名課程的另一個目標，
是要在結業前完成所有作業得到「好寶寶成就」！（2021年有報名透視與結構，但作業真的很操畫不玩！還沒拿到QQ）
「只有真正動筆畫並在做中思考才能得到進步」←我是這麼想並且想逼自己做完基本作業，
所以給了自己要拿到「好寶寶成就」的具體目標，
現在回顧起所有作業，
每張作業我都能回想起自己學到了甚麼東西和感受，
一切非常值得！
【L1】飛行道具金魚應用之研究
研究金魚結構的過程是：分析各部位（零件）、拆分部位（零件）、重新組裝部位（零件）。
這個方法是可以應用在人體結構的，
如果你有購買或者是人偶、人形、模型等等的狂粉，
大概更能理解人體關節和可動部位的旋轉與擺放手感。
另一個要點是「金魚的魚鰭（纖維？）」，
魚鰭的部分要學會如何概括、簡化、分出大小面積與疏密，
我覺得這部分很好玩～
因為做好這部分，
就很有在畫「插畫」和「漫畫」的手感，
事實上我們現在大多接觸的漫畫，
所呈現的技法有很大的一部份就是「從寫實中簡化」，
魚鰭的部分做好的話，
畫頭髮或者是角色衣物會很有手感。
最後就是「動向」，
金魚要怎麼擺放才會好看？
用金魚的位置、本身的體態來考量，
如魚鰭、頭部方向、身體的弧度等，
達到視覺引導順暢的流動性（構圖是也）。
【L2】CSI初步體驗、動線應用在畫面
本節作業有兩項，
一是訓練「CSI」，
二是練習「構圖」，
承接L1金魚作業練習「適當地」擺放漂浮於空中的物件。
「CSI」是「動態與構成」的重點技巧之一，
從簡化且精準的線條，
有效率地形塑物件的大輪廓（Shape）和細化內部的細節資訊與動態。
這項訓練在第二課以鳥類來練習，
作業最需思考的部分就是鳥類的「羽毛」，
臨摹的過程不僅要觀察出羽毛的方向（動向），
並從羽毛的大動向中，
適切地勾勒出細節，
細節不是指每根羽毛甚至纖維都要畫出來，
而是以「簡單簡要的線條」引導觀眾「羽毛是這麼長的、羽毛是這樣重疊出來的、此處的羽毛厚重」等等資訊。
我自認我畫到第三張鴿子的時候才慢慢抓到手感。
是不是在畫畫的時候往往覺得畫面不夠豐富？
或者在看一張圖畫時感覺不到畫面的視覺重點？
第二項作業練習的正是動面中的動線，
適度運用小物件豐富畫面且做到視覺方向性的引導，
因此金魚（配角）不干擾畫面的女孩（主角），
但是能引導視覺的方向（從又到左）。
加上金魚後，
我自己都覺得畫面充滿一種奇幻感。
【L3】人體動態CSI初步體驗、CSI半創作人魚
觀察人體的動態如人體姿勢的曲線、直線、資訊量的多寡，
並用CSI描繪，
先是外輪廓再細分輪廓內的人體部位（零件）。
然後承接L1金魚作業，
練習構築人體上半身、金魚下半身角色的「動態」，
上肢怎麼擺？魚身的魚鰭要多大？魚鰭之間要怎麼重疊？
人魚作業我在第二階段做了一些改動，
把人體的上肢再稍微向後仰（可以看到黑線的部分和紅線的初步稿有明顯的位移差別），
讓人魚的姿態增加一些轉折讓動作豐富不僵硬。
【L4】彩帶和變體、人體拼貼
彩帶的作業很好玩～
很喜歡畫彩帶，
彩帶的轉折、布料的厚度、布料的皺褶……，
然後把彩帶輪廓內的細部流動線拉長，
就變成了一綹頭髮！
把彩帶的外輪廓形塑成不同形狀，
就變成了「特效」，
課程附件有提供風、火、水、光等特效，
首先是觀察這些特效的特性、形狀的規則，
再融入彩帶變化，
特效的練習在日後我畫畢業作業時有很大的幫助！（之後再分享畢業作）
我在這張作業選擇的是雲霧和風，
後來我在L1進階作業的金魚，
用相同的原理額外挑戰以雲霧特效畫出了雲霧金魚來。
反觀人體拼貼作業讓我感到苦手……，
人體拼貼很簡單，
自行組成一個動態流暢的人體也很容易，
只是我發現自己很不會畫人的五官……，
從這次作業我發現畫動物、物體等對我來說很容易，
但是畫人臉我很不行……甚至畫全身動態我覺得比人臉五官容易……，
總覺得，
人臉五官這東西，
只要一個角度不對，
整張臉都不對勁了……。
【L5】盆景與城堡的大小、錯落、疏密變化
這作業也超好玩的！
很像在玩經營養成遊戲XD
布置自己喜歡的花園或者城堡造型XD
盆景的作業，
最靠右邊的方形樹木盆景，
點綴用的鴿子（漂浮物件）我設計了比較明顯的大小區分，
使鴿子形成由近至遠的方向感，
讓觀眾覺得最大的鴿子靠自己比較近，
而最小的鴿子則是往畫面深處（遠方）。
【L6】以「大正和服」為主題的D字形與丰字形的站姿人物
即使是站姿人物，
其外輪廓和站姿也有其線條力量的動態和方向性。
這項作業不僅開始要練習人物的整體站姿動態，
也要研究「和服」的結構，
讓人物的舉手投足穿上和服後，
和服的結構也能合理。
我後來在想為什麼Krenz老師在設計這項作業時選擇和服？
答案我不確定，
但覺得是因為「和服」本身的特色吧？
和服在視覺上就是大面積、方方正正的衣著風格，
除非是特別設計（例如融入女僕裝的荷葉邊），
傳統的和服布料質感比較硬挺，
不像絲綢、緞面等布料質感會產生許多的皺褶，
方正硬挺、外輪廓簡單、內部細節簡易好發揮，
作為學習者練習的題材再好不過，
我是這麼想的……。
既然是人物的話，
通常我會畫目前我最Fever的角色，
因此配合作業要求決定的主題是「大正浪漫Ｘ犽凝」！
「大正時期」的和風＋西洋合璧的風格太適合犽凝！
為了突顯此一特色，
人物穿上和風服飾，
而後方背景用西式建築的路燈和鐘樓，
再用一點透視做出遠近感。
【L7】角色與飛行道具的疏密、找出構圖中的隱藏圓
作業有兩項，
第一項要擺置燈泡與人物之間的位置，
在畫燈泡前也是要經過一點研究，
研究燈泡的結構然後自行設計燈泡，
設計燈泡的過程很好玩！
但是開始擺設時挺燒腦的，
印象比較深的是要練習大膽且適度將燈泡擋在人物之前，
人物與物體之間的前後重疊關係會變得更豐富。
第二項作業練習分析他人構圖，
學習「為什麼別人的構圖會好看」？
同時下次自己畫畫時，
也練習看看用圓形的大小、分布、前後重疊來構圖。
【L8】以穆夏的構圖之整合練習
融合L1～L7所有技法，即所謂的「畢業作業」，
要以穆夏人物畫的動態與構圖為基本畫面架構，
再從數個課程提供的主題選其一來創作，
學習者可以從課程提供的主題選擇：KK魔法學院、西洋禮服少女、巫女、阿爾卑斯少女、戰鬥修女，
也可以上述以外的主題，
課程之所以提供主題並不是為了限制學習者的創作自由，
而是對於需要幫助的學習者提供足夠的素材與引導，
上述的課程主題都會附上大量的參考圖，
讓不知從何起手的學習者有創作前置的累積，
同時也是一種身教（？）：創作前要有足夠的研究與參考（不是抄），
且作業有要求需附上「心智圖」，
讓學習者練習整理自己的創作思路，
「腦袋一片空白不知道畫什麼」或者「太多東西想畫導致選擇障礙發作」，
都可以在心智圖的整理階段得到好的篩選，
「思考的草稿」吧？我私下這麼稱呼，
就像寫小時候寫作文需要結構的草稿、計畫行程的時間表草稿等等。
並不是強迫所有繪畫者都這麼做，
天才型、直覺型或者經驗老到的創作者，
不需要像我這樣的初學者需要詳細的「思考的草稿」階段，
他們要不是自身的才華可以快速整理並通過這一步驟，
就是已經老練到能迅速歸納並決定創作的思路。
其實當心智圖填寫完畢後，
之後要去找相關的參考圖會迅捷很多，
就像如果你確定自己要買什麼東西，
比較不容易額外再亂買逛街逛到一半的其他物品，
當然心智圖也有做過更改，
但這種改變是越改越簡潔且讓主題明確的改變。
我的畢業作品還是畫我喜歡的角色比較有動力將作品盡善盡美，
但既然選擇的主題是「西洋禮服少女」，
就將犽凝性轉吧！犽凝在我眼裡本來就是長腿大美女
詳細的畢業作品心得另找機會分享。
以上是我的「動態與構成」課程作業與心得，
我也順利取得「動態與構成」課程的好寶寶，
這段學習歷程雖然辛苦，
但是得到思考上的進展相當值得！
我終於不再是孤軍奮鬥、獨自發力卻解決不了畫畫的舊惡習，
而是有新的技巧和思考方式獲得好的蛻變，
「動態與構成」的下一階段是「光影與色彩」，
希望我能在下一個課程也有滿滿的收獲！
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