近期《超時空甩尾（REDLINE）》又再次重磅上映了，我想凡是有看過這部的，肯定都他那濃烈的畫面表現感到印象深刻，若要用簡單的一句話去概括這部，那便是「為作畫而生的動畫」。
對一部完全以作畫為主打的作品，到底它的獨特之處是什麼，趁這個機會我試著從製作面的角度來跟大家聊一下，希望能透過我的講解，讓更多的觀眾可以瞭解這部的厲害之處，並從中感受到手繪作畫的獨有魅力。
●美式漫畫風格的呈現，BL影的運用
作為本作的導演兼角色設定，小池健十分喜歡美式漫畫的風格，所以可以看到他所設計出來的角色，造型表現上也深受其影響，具有著粗曠有力的線條和大塊的BL影（黑色陰影，業界習慣把黑色簡稱為BL）。
雖然以視覺效果來說，不同於一般典型的日式風格，非常具有特色，但其實對於作畫來說，是十分吃力且費工的，因為在實際的製作上，動畫家是用鉛筆在作畫的，如果是一般2D動畫的角色線條，基本從頭到尾都是一樣細的，那麼在作畫時一筆劃過去就可以了。
但是像《超時空甩尾》這樣有著粗曠的線條和大塊的BL影，作畫時就沒那麼簡單，一樣是用鉛筆來作畫，但遇到有粗曠線條的部份，作畫的時就必須分別用兩條線去把粗度給勾勒出來，至於BL影，也是必須用線條把陰影的範圍勾勒出來，等到這些"面積"的部份全部用線條勾勒完之後，進到上色時才把線條中間的空白來填上黑色。
至於為什麼不用比較粗的筆或是麥克筆之類的來繪製，而是勾勒完用填色的，是因為原畫師若是用粗筆繪製，後面的動畫師在清稿時反而會不好判斷粗細，另外業界是以鉛筆紙上作畫為主的，為了之後的動畫張進掃描後二值化能順利，動畫張上的線條濃度都要一樣黑才行，用粗筆頭來畫反而費工。
於是這種角色風格在作畫時，整張畫面線條是十分繁複的，當然對於作畫人員的辛苦便是指數級加倍的。
●背景也直接交給作畫，以全賽璐珞來描繪
光是人物作畫就已經很辛苦了，在背景方面，小池健為了讓角色和背景可以完美的融洽在一起，更是採用了和主流動畫逆向的做法，將整個畫面以全賽璐珞（全セル）的方式來呈現。
在進一步講解全賽璐珞的這個作法之前，先簡單闡述一下一般2D動畫的作法。
在一般2D動畫裡，整個畫面可以分成角色跟背景兩大類，角色是會動的，是交給動畫家靠作畫完成，然後以賽璐珞來平塗上色的，這種素材在製作上會稱作賽璐珞（セル）；背景是不會動的，是靠美術背景人員完成，這種素材在製作上會稱作BG，所以動畫家負責畫角色，美術背景人員負責畫背景，分工合作把動畫的畫面做出來。
而《超時空甩尾》這部裡，並沒有美術背景人員的職位存在，因為就如同我前面說的，是以全賽璐珞來呈現，也就是背景一樣交給原畫師來負責，以作畫的方式描繪出來，風格上一樣是使用粗曠的線條和大塊BL影，所以角色和背景在質感上就沒有任何落差，最終兩者合在一起時，整個畫面如同美漫般一樣，一體成形，效果十足。
而這樣的作法以長篇動畫來講，從古至今都絕對是獨樹一格的。
●不採用任何3DCG，究極的2D手繪作畫
近十幾年來，許多2D動畫都早已導入了3DCG，像是遠景的路人、各式機器、建築、甚至整個背景，都可以看到由3DCG來製作的例子，所以近年要在商業作品中找到一部真正意義上的純手繪2D動畫，而且是連背景都是靠作畫完成的，我想就只有《超時空甩尾》了吧。
在這部中，畫面中所看的所有一切，角色、路人、車輛、機械、煙塵、爆炸、背景、會動的和不會動的，全都是作畫來完成的，沒有使用任何3DCG。
有段路人群集狂歡的畫面，短短8秒就花了3個月，開頭黃線賽車那段，10分鐘就花了1年，整部片作畫張數則來到了10萬張，最終花了7年才完成。以商業2D動畫來說，這絕對是近乎瘋狂的作法，但也因此成就了劇場等級的作畫神作。
就像《超時空甩尾》的開場白所言，「這是一部講述著，在四輪車被飛行車取代的時代，一群仍然堅持以這種逐漸消失的精神來飛馳的愚者故事。」
這句話同時也是在映射著這部動畫的製作人員啊，在3DCG大行其道的時代，依舊堅持傳統手繪作畫，像這種擁有最純粹的動畫精神的作品，絕對是值得所有人觀看的。
趁這次難得重新上映的機會，強烈推薦一定要進戲院，用大螢幕搭配環繞音響，以最頂級的視聽效果來體驗這部神作，才是最正確的服用方式啊！
達人
