也許是從2007年開始，隨著youtube、NICONICO等影音網站的興起，音樂的宣傳層面得以在網路上進一步的擴張。以往獨立音樂系統的歌手與作詞曲人，不是要極力爭取例如在電視選秀，電臺選曲，或是動漫電玩（含galgame遊戲）上有沒有上鏡、播送、收錄歌曲的權利，就是只能在當時為數還不算太多的同人展售會（這時M3也才出來沒幾屆，Comiket也較少有出展音樂販售）透過口碑、網路部落格評析、歌手與作曲人合作等方式來擴充人氣。
2008年Vocaloid軟體的問世與熟悉，使得一部分作曲者透過該軟體所創造的話題，快速擴充該作曲者的名氣，同時也因為該歌曲屬性為獨立音樂，在日本著作權法明確界定Vocaloid原創編輯曲的法律地位，及「無營利行為許可下的二次創作」下所產生的「翻唱作品」在法律上是部分被允許的狀況下，連帶在2008年以前有在獨立音樂沉潛的兼業歌手與作詞曲者，或是屬於商業音樂凖進場的那些儲備歌手、作曲者，得以在那個年代人氣快速上升，進而在幾年內得到商業與企業的支持而逐漸進入主流音樂市場服務與勞動。雖然說那時候的獨立音樂翻唱，以及引用影片部分資料投稿，不時傳出因為著作權的問題而使那些歌曲或影片下架（有的有重新處理後上傳，但有的就消失不再公開），但這些爭議造成的討論話題，也加速造就獨立音樂在Vocaloid軟體於2009～2015年的黃金歲月。
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2009～2015年的Vocaloid歌曲創作爆發期，除了原先早在獨立音樂系統活動的歌手與創作者投身創作與演唱外（完全在商業活動的音樂從業人士不多，有商業音樂入選的獨立音樂人士還較常見），也吸引了不少年輕而有為的音樂修習人士。在作詞作曲方面，這些新進且年輕的創作者，不少都是學生，有的可能有完整或不完整的音樂科系修習資歷，但有的部分就只是自學音樂創作，或是國高中社團、大學社團的互相研習。
在歌手方面種類就更多了，除音樂科系修習生或補習班修習生外，由於該時期也是AKB偶像團體、LoveLive!聲優虛擬團體的成熟期或是發展期，所以有很多在經營中或結束經營的地方偶像，被汰除的偶像練習生與聲優練習生等年齡12～18歲，具有一定歌唱表演的歌手也加入了歌曲翻唱的行列，經常征戰歌唱選秀的高實力歌手就更不用談了。就連只是在卡拉OK店被公認唱得不錯的人，自行購置錄音與後製設備，自習或找專人來混音後製的翻唱歌手也不在少數。所以在Vocaloid歌曲創作最興盛的時候，每天都有相當多Vocaloid原創曲被公開於網路上，而且只要有些許人氣的歌曲，只有有提供無人聲音軌的話，原曲公告後三個月內，大概都會有翻唱版本可以聽取，品質好不好那就是其次了。
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不過Vocaloid軟體即便一再推陳出新，且擬真能力愈來愈強，但對於軟體編輯能力不熟練的詞曲創作者，又或是早期Vocaloid版本，無法做到很高的擬真能力時，有些詞曲創作者就會邀請具有一定看譜或音準抓取能力的歌手來協助演唱，以達成Vocaloid編輯的一定仿真演唱能力。
就我在這個圈子的觀察，當時的「鎖那」之於早期「HoneyWorks」、「みどりいぬ。」之於早期「TOKOTOKO」似乎都有這樣的關係；只是現在除了軟體系統的演進，現在也有若干人員會專門地編輯Vocaloid於人聲細緻編輯的工作，就不需要再依賴真正的歌手來作範本歌曲演唱了。
除了上述的合作關係外，不習慣或是不認可Vocaloid編輯軟體的創作者，也會積極地找尋對於自身創作歌曲風格、音域、技術相匹配的獨立音樂歌手，或過往翻唱他人作品的歌手等人來嘗試演唱自身編輯歌曲。相對地不少獨立音樂歌手，為了希望能提升自身名氣，又或是純粹地接取外快等非名譽因素，也會積極地找尋歌手來獻唱歌曲。種種因素配合下，除了說Vocaloid原創曲興盛的後期，以及回歸平靜期的最近幾年，在M3和Comiket在販賣專輯或單曲的創作團體不少，有一定比例就是這樣所組合而成的。
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只是畢竟具有作曲能力的創作者數量相當有限，而且作曲品質優劣相差非常多，更何況不是所有人都能丟足夠錢，請人製作宣傳影片，好的歌曲也常只有一張圖像配合播送的狀況。在Vocaloid創作期開始後的2009年，就有不少作詞曲人，先是受邀參與Vocaloid編輯曲的商業專輯出版，後來參與商業表演或動漫相關歌曲發表，成功進入商業音樂範疇。在這段時間商業音樂出版人員也會利用點閱數、清單訂閱數等方式來衝高該創作者的歌曲名聲，使名氣比較差的創作者減退其創作欲望與動力，最終退出創作領域，因而加速了作曲者與原創歌曲的汰弱留強趨勢。名氣或實力比較差的作詞作曲家，一方面公開歌曲於網路上可能收益不高，製作歌曲MV又要耗費不少錢，另一方面是想要利用創作來賺取更多外快，因而減退歌曲於網路公開，改以網路付費下載或實體專輯販售（不管是使用Vocaloid軟體編輯完成的曲子，還是另請歌手或自行演唱）以增加收入。
這幾項因素的加總也使得自2016年開始，或許於網路付費下載，或是音樂相關同人展售會所推出獨立音樂的頻率與數量變化沒有很大，但是在影音網站所公開的歌曲數量與頻率卻是明顯下降，而且提供配樂以允許翻唱的歌曲數量比例較以前更為下降。如此的結果也造就近幾年，同樣地公開二次翻唱創作，只要有較為名氣的作詞作曲者公開Vocaloid等獨立音樂創作歌曲，就會馬上吸引大量的翻唱歌手來翻唱，因為已經沒什麼好的翻唱目標曲來吸引人氣的選擇；但是沒什麼人氣的，即便歌曲製作上還算不錯，所後製的影片效果也說得過去，數個月過去可能在網路上也都還沒有翻唱。
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鑑於有能力作詞作曲的創作者，近年來進入商業化宣傳販售，又或是組團來進行獨立音樂創作展演（含於音樂展售會販賣作品）的數量於近幾年增加，得到更高的報酬與職位的速度還是相對較快的。但是歌手的人氣爬升，與得到更高的職位能力，卻是於近10年來非常緩慢且機會極少，除了大家所熟知的歌手數量遠比作詞作曲者還多外，還因為配音員（聲優）於這15年來，極力發展多角化的偶像經營，不僅大幅增加公開露面機會，甚而演唱歌曲、收錄專輯、開辦演唱會等一般歌手會做的事。自然許多動漫甚而電玩（含線上遊戲、galgame等）使用曲，其演唱者都是使用配音員而少有專業修習能力、或資歷豐富的歌手，因而會有一種「當專業聲優比當專業歌手更容易成名」的氛圍。
即便是近年來是有不少歌唱偶像團體，或是年輕的專業歌手進入商業化表演與發表單曲或專輯，這些從業歌唱者，不是經歷非常嚴格的篩選與訓練（選秀會、練習生選拔），就是從小就在音樂科系學校漫長地培養，具有多種能力（例如不需要demo帶就能唱好每首歌的能力）而推舉出來的。這也造成於2000～2010年間，許多原本處於獨立音樂演唱與商業音樂支援（演唱galgame相關曲、電玩機臺、線上遊戲相關等）的歌手，除了少數因為galgame動畫化的因素而有較為出名的機會，又或是有少有的機會推行商業販售專輯或精選集，其餘大部分時間與人群比例，還是只能待在獨立音樂演唱（含小型Live House現場表演），以及部分產業已夕陽化的音樂支援，甚而進入幕後工作，舉凡範例曲演唱（demo帶製作）、和聲演唱，甚或是填詞、作曲、和聲編輯等事務。
從事這些幕後事務，也需要歷經一定的音樂修習課程，或是長時間的從事相關工作的協助，才有辦法達成一部分的成果，這些成果都不是一般的業餘性質翻唱歌手（含部分獨立音樂歌手）所能做得到的。而vocaloid等獨立音樂（含與其相關的二次創作）爆發期發生期間，也產生比以往還要多量，一定需要範本樂曲才能演唱到可供視聽水準，不具有或極稀少專業音樂能力的歌手群，個人是認為在2017年下半年開始出現二次元可動形像的Live Virtual Charactor，即一般大家所熟知的Vtuber後，在短短一年多的時間內，馬上該市場就達到競爭紅海規模的核心原因。
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雖然說於Vocaloid創作爆發期開始前，就有不少獨立音樂社團是屬於不露面宣傳形式，但或許到了ClariS、Supercell等商業音樂團體，才有更多的接受度，也更加影響部分的翻唱歌手，與後進的獨立音樂歌手，也有模有樣地學習他們的做法，擁有了二次元形像。另外在Vocaloid的發展期，歌曲影片製作上也有不少出現Vocaloid軟體所代表的虛擬形像角色於內，以及後來軟體程度精進所產生的Voiceloid進階軟體，上述這兩點個人都認為是現在的Vtuer的發想過程。不過真正使Vtuber得以用現在的方式進行宣傳與互動，還是與視訊模組軟體發展、網路影片傳訊加密、網路資訊宣傳、支持群眾籌資平臺多元化等方向關聯比較大。畢竟二次元角色宣傳形像是早在動漫發展進入較興盛的時期就有的觀念了。
只是Vtuber的模型構成、硬軟體的組織與架構、以及繪圖的業務處理，總體成本由早先的日幣上百萬圓一路下降，雖然現在還是要數十萬日圓，但因為投入的企業或社團，於Live Virtual Charactor發展的頭一兩年內，看好其背後所代表的網路名人所帶來的商品販賣、支持者捐獻等商機，而於近年來不停地加碼投資。即便只是個人經營的類別，只要設定優良、宣傳手段正當且夠吸引大家眼球，使用群眾籌資平臺多少還能取回一部分硬軟體投資，只是現在因為紅海化而比較難達成了。
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這些大手筆投入的企業或社團，在創立初期時，為了吸引更多人成為該企業的支持組成，因而招募了不少具有不錯人氣，又或是演唱歌曲不錯的歌手擔任其CV，如果說這些歌手是自主性的應徵，敝人是還可以接受的，但通常這些公司或是社團，都會開出一些加入時可以獲得的獎賞：例如需要的電腦硬體、Vtuber模組構成的使用軟體，甚而達成一定訂閱／追縱數、或是每月募得一定的款項，即可以住進直播環境比較好的房屋，尚有敝人無法提出的其他好處。這的確對於不少歌手形成吸引，而陸續加入企業或融資社團的Vtuber配音與直播工作。
只是這些企業或社團也會開出一些需要遵守的條件：例如最低／最高直播線上收看人數、收看次數總和與頻率、訂閱／追縱成長率、直播時數、每週／每月募款量等等，這些的確造成應募CV們的壓力。而有的企業甚而硬性要求這些應募者需要結束自身的其他同人活動，不管是什麼要求與原因，總而造成Vtuber開展的同時，不少資深翻唱歌手或獨立音樂歌手都結束了原本的活動，造成不知道這些歌手已轉往擔任企業／社團Vtuber的CV，所屬的樂迷無限的感傷，尤其是早期搜尋CV（中之人）之關聯還沒這麼盛行，公開的資料處所也較為隱蔽。
儘管有些企業／社團所要求的規定還沒有這麼地強硬，也允許旗下CV可以從事一定的其他同人活動；只是為了要達成合約所要追求的目標，以及不能偏廢原本同人活動的頻率，這就造成這些CV從事相關事務，投入的時間、金錢、體力上升，如果該CV是全職於這類展演工作，或是壓力沒這麼大的學生，或許還可以應付，但對於具有工作的從業人員，就會有體力撐不住，或是在某些展演或談話場合冒犯企業Vtuber的合約規範，從而造成重大違約而被退出（包含傷病造成的違約），這不僅會讓該CV與企業兩者都會有較大的名譽損傷，更可能造成該CV身體精力無法回復的損害。
此外，因為這些CV退出或減少於其他同人歌唱活動，也會造成部分獨立音樂團體的結構組成，或是音樂從事人員的支援關係造成妨害與變化。就個人知道的例子，Imy社團（以作詞曲人「みゅー」為主體的創作團體）就接連因為兩位合作的歌手輾轉從事Vtuber的工作，使該創作人推出音樂作品的狀況變得十分不穩定。另外「キネマ106」、「森羅万象」也因為部分支援與合作的歌手也開始接取從事企業／社團型Vtuber的事務，造成歌手組成有所變化。
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自2017年發展Vtuber等自主可動式角色圖像技術並商業應用化之時，到了現在的2020年已有非常多的Vtuber相關角色已發表（含早期原名義同人活動實裝可活動角色模組），整體的市場與觀看狀況早已於去年就達成非常慘烈的紅海化狀態，是有平均同時線上人數達上萬的商業化Vtuber，但也有訂閱／追縱數才百人等級的個人勢Vtuber。再加上今年新冠病毒／武漢肺炎的疫情一直無法減緩，造成更多的獨立音樂體系歌手，甚或是知名度不高或略高的商業歌手也加入或仿效這樣的行列（後者大多以三次元網路名人行為為主要，因少有二次元形像）。疫情的衝擊也造成獨立音樂體系歌手與作曲者，幾乎無法在展售會進行簽名與見面活動，也無法開立小型演唱會等樂迷交流活動，所有活動幾乎只能在網路進行，至此這些獨立音樂歌手與創作者在網路上所做的行為，就幾乎只和Live Virtual Charactor Streamer／Vtuber別無二樣了。
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這些歌唱系Vtuber，或目前多數獨立音樂歌手，在網路公開平臺（youtube、NICONICO、twitcasting）所能進行與音樂相關的活動種類如下：
(1)現場卡拉ok演唱（包含虛擬演唱會演唱、樂器演奏等）
(2)放送含影片翻唱歌曲（商業音樂、獨立音樂《含Vocaloid歌曲》）
(3)放送與宣傳販售原創歌曲
其他還包含常見的雜談（含編曲後製工作公開、製作幕後花絮等）、ASMR（有劇本、無劇本即興演出）、遊戲實況等本身與音樂活動無直接關聯的直播活動等（這裡就不往下談了）。每個活動都有本身的問題與著作權侵害風險。
以現場卡拉ok演唱來看，最需要考量的是演唱（如果是演唱，還要考量背景音軌本身）或演奏的歌曲，在著作權利當中可允許什麼樣程度的二次創作（即翻唱、重製演奏），並且需要事先或事後支付權利金，或進行相關聲明與公告？又該現場卡拉ok表演曲又和獨立音樂相關（含未行商業發表／登錄之Vocaloid系列曲），比較無法和唱片公司與著作權相關管理政府部門溝通與告知的樂曲，需要和創作當事人商談授權與合作，且有時還要考慮該歌曲過往表演歌曲的次數與頻率，以及備留相關授權證據，因為於youtube等會自動進行著作權審核影片的平臺企業，很可能因為歌曲內容被懷疑侵權，產生屏敝或終止平臺服務的狀況。
至於「放送含影片翻唱歌曲」，所需要考量事務，也和上述現場卡拉ok的演唱注意事項類似；但還要考量影片播送，也會受到畫面內容是否有侵權行為，即便畫面內容受到原創作人／團體可允許重製全部或一部分進行二次創作，也可能會因為自動進行著作權審核的因素，產生終止服務的狀況，從而造成許多「翻唱歌曲影片」，其影片內容都是經過完全重製，儘管風格上可能接近原曲影片內容。
比較低機率產生版權紛爭的，大概就只能釋出「原創歌曲」，除了進行販售，還需要進行影片的播送宣傳。只是原創歌曲比起翻唱歌曲發表支付權利金比起來，光只是作曲編曲，所需要的金錢成本（或是可能的時間成本）就比較多，如果該歌手又沒有時間或能力填詞，或是讀譜、聽簡單彈奏等方式來嘗試演唱歌曲，歌詞需要他人完成，歌曲本身也需要demo帶（仮歌），甚而還要請和聲人員協助演唱與後製，才能完整地演唱的狀況下，一首歌錄製完成所需的金錢與時間成本還要更高。但也相對地，即便是會填詞、會讀譜而能演唱的較具資深與技術的歌手，一首歌所需要花費的時間成本有時也會很可觀，這就會排擠從事其他宣傳活動的時間。
另外，除近幾年比較大人氣，或是銷售比較好的獨立音樂社團／個人，其歌曲MV比較會有多樣性，一般人氣沒那麼好的獨立音樂，為了節省影片製作成本，以及達最大化吸引購買人潮，很多音樂作品只會用Crossfade與試聽片段來完成宣傳影片，影片大致也只是用專輯封面來過場。敝人的看法上，有投入不一定有回饋，但沒有投入肯定回饋也會少，除非走運受到什麼話題的牽連，遊離的觀眾不會對於在影片與音樂有爆點的歌曲影片上，願意花錢去買該獨立音樂作品。
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相較於獨立音樂團體，除非有足夠樂迷捐獻與商品販售金流，肯定不會對於音樂作品有過多的宣傳做為；但企業與融資注入的社團，所經營的Vtuber集團就明顯不同，他們有的是人力、時間與金錢，故可以在原創音樂上，以商業音樂的力度進行製作與宣傳。除了找優良的作詞作曲人與後製團隊外，目標宣傳Vtuber（歌手）能力不足時，也能請到專業演唱範本音樂帶的音樂人來演唱範本曲與和聲。在宣傳影片上，也能起用數名繪圖師與動畫師來設定與製作。由於樂迷基數較多，故還可以推出更多與該音樂作品相關的週邊產品，連宣傳影片也能商品化發行。這些商品賣出所獲得的資金，就足以構成下一個音樂作品的製作進行基石。
企業在找尋優良作詞作曲人，甚而可以起用知名於商業作品的人士來操刀，以達成更廣泛的宣傳效果；即便是起用較在獨立音樂體系活動的作編曲人所譜的歌曲，也可以用較高額的金錢來迫使這些人拿出較優質的歌曲，來為企業或社團效勞。以上這兩個於作詞作曲人的因素，對於沒有作曲能力，需要徵募作編曲人產出歌曲的獨立音樂歌手來說，就會有名聲排擠、募得歌曲風格受干擾、甚而編曲品質下降的風險，尤其第二個因素影響獨立音樂歌手作品整體品質為甚。
更糟糕的是，只要企業／融資社團資金充足，不僅可以讓某些其飾演的CV演唱能力較弱，且主力直播類別並非為歌唱系的Vtuber，對其做歌唱等音樂技巧的訓練，使其也有能力和其他Vtuber合唱或獨自發表音樂作品。甚至那些現在已經不少接案接到手軟，吸錢吸到破袋，那些協助企業或社團繪製Vtuber動作模型圖像，或是其宣傳週邊的繪師群，只要是有意偶像化，自己套用Vtuber模組技術的，經過一定的音樂訓練，同時募集欲演唱的原創曲並加以時日練習，所推出的音樂作品一樣也能吸引不少人掏錢購買。
在其他面向的動漫電玩作品宣傳上，現在已經逐漸處於衰退期的單機劇情電玩（例如galgame）以及遊戲機臺電玩，或是目前尚處於顛峰期的手機遊戲，過往某些比較資深，或是高音樂修習經驗與能力的獨立音樂歌手，或不暢銷的事務社歌手群，還有一定於其內演唱某些比例的歌曲。但是隨著企業／融資社團旗下的Vtuber名氣大漲，部分遊戲廠商除了會在介紹與宣傳的部分，請這些Vtuber作試玩與講解（這部分是大部分獨立音樂歌手與創作者無法觸及的業務），還會在使用歌曲方面，邀請Vtuber們來演唱歌曲。這就讓相對不那麼知名的獨立音樂歌手，或低名氣事務社歌手，要維持一定的名氣就更難了。
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最近一兩年，隨著Vtuber（套用自主可動式圖像實況者）的數量急速增加，所屬的企業／融資社團彼此人氣的傾軋，造就某些企業／社團人氣極高，同時觀看線上人數也高；但也造就更多Vtuber人氣低迷，能吸引到的人流與金流也少，如果這些Vtuber都集中在某些企業或社團，而這些團體旗下沒一個Vtuber臺柱的話，那不僅對於這些團體的能否持續經營會有危機，甚而為了不再流失觀眾、吸引更多人氣與金流，也會直接或間接要求旗下Vtuber從業人員的業務量提升，造成更大的壓力。
而Vtuber從業人員也會觀察所屬的企業或社團是否還有發展潛力與前瞻性，發現該團體出現問題，就可能採取各種的事由來結束業務使自己脫身（即自身所出演的角色也會結束經營），最多只會撐完整個合約期。雖然自Vtuber這種虛擬角色形像出來之時，一直都有Vtuber結束經營的消息，但最近一年數量急速爆增，雖然也和近年大量推出Vtuber角色分食網路直播與影音市場有關，但也是另一種體現二次元形像影視直播市場、與相關的音樂市場早已紅海化的表現。
更多的做法則是該角色所屬企業撤除／精簡該業務部門、所屬社團解散，使旗下的Vtuber從業人員與所扮演角色變成無隸屬關係的自由身，又或是直接一刀切，所隸屬團體的Vtuber全體結束經營。而一般自由身因為企劃設計、以及合作關係（包含複數Vtuber直播聯動、與其他企業的聯合宣傳或代言等）不如企業或社團做得如此多，如此地精細與全面，且資金需求也無法足夠供給，從而因為宣傳與合作活動不能得到有效傳播，而淹沒於網路傳播的茫茫大海中，間接導致結束經營。
也因為現在企業／融資社團之間的基底人氣與話題度差別已經相當明顯，因此除了高人氣的企業，還有能耐採取比較穩健的做法來招募新人，例如收取某些有長期生放送經驗但基底人氣沒那麼高的人員，或是起用聲優事務所／偶像練習所儲備人員來擔任；但對於基底人氣沒這麼高的企業或社團，就非常依賴先前已有較高人氣的直播人員、歌手、繪師等網路知名人員，轉移到其名下來製造話題、移轉人氣到該團體對其產生金流資助，否則該企業也會有生存的危機。
只是對於某些高名氣企業／融資社團來說，獲得原先具有高人氣的從業人員，是更加有助於該團體人氣的維持，也能為團體內，某些人氣開始下降的角色人員補充人氣。因而對某些還沒有接取Vtuber從業工作的較高人氣獨立音樂歌手來說，就成為眾家必爭之地。對於已經潛在面臨合約尾聲的獨立音樂歌手來說，也具有類似的狀況。
同樣的，以人氣高的獨立音樂歌手（含翻唱歌手，或是某些相對低人氣的事務所歌手等）的角度來看，也當然會看那些會來招手的企業或社團，在名聲上是否優良，管理上是否符合歌手們的喜好與需求，企劃部門和協助執行部門願意提供多少的協助，做到不要違反相關規定的提醒與教育等，對於在其他非歌唱領域上有無練習教育的協助等等。由於合約內容與要求事項有時會很複雜，對於該企業的環境與所處生態，這些有意加入的歌手不一定熟悉，故也需要這些歌手們仔細地考查各路徵求團體的相關資料與情報，以免誤入與自己的發展不相容，或是成長性很差，需要花更多時間經營新名義的團體。
再者，這些歌手如果基底人氣有一定程度，也可以視自身的狀況（所持資金、樂迷支持廣泛與深度、可交流人物、可獲得的技術與支援等），不選擇加入這些企業或團體，就把自身的經營方式，相似於現在的Vtuber，而網路名人化。如果說該歌手本身就有「事先設計過」二次元形像，尤其是本身不會公開露面的，在資金與軟體狀態允許時（現在2D Live所需成本也在緩步下降中），也可以轉變自身成為以二次元形像為宣傳主體的Vtuber／Live Virtual Charactor，該角色姓名也需要擴寫或改寫至具有較大的辨識度。
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目前採用原名義（或直接正式公告其CV人員身份，而非私下公開）轉變為「Vtuber／Live Virtual Charactor」，進行觀眾互動與宣傳的，是以繪圖人員為較多且較知名的轉變表現，以歌手表演性質，使其自身Vtuber化的例子比較少見且較不知名，但近期開始增加。
繪圖人員較多轉變為Vtuber，主要還是因為這些人承擔了大量的角色可動圖片模組的設計工作，除了接案所獲得的資金外，也多少獲得了技術的支援與人才的交流，再加上繪師偶像化是最近演藝圈開始進行的趨勢，因此也造就了幾個具有二次元形像的繪師系列為宣傳主軸的Vtuber。就本人所知的如「ななかぐら（@nana_kaguraaa）」、「しぐれうい（@ui_shig）」、「佃煮のりお／犬山たまき（@norioo_）」、「住咲ゆづな／姫咲ゆずる（@Himesaki_yuzuru）」等。
在歌唱系列上個人所知目前是比較少，但是由於先前商業公司就有推出虛擬形像的歌手（Vocaloid軟體的銷售也是使用該形式，過往種類的虛擬歌手們只是沒有像現在的可動模組，有的也只是事先做好的3D動畫），同時許多獨立許多知名公司／社團旗下的Vtuber（即便本身不是以歌唱為宣傳主軸）開始發表原創曲歌唱，伴隨宣傳與銷售，甚而是出道了以原創歌曲作品發表為主體的Vtuber。這些種種的商業與獨立音樂的表現與做法，也迫使現存的獨立音樂歌手，甚或是有隸屬於較小型音樂事務所或社團的旗下歌手，只要有二次元形像於先前的作品或宣傳表現，都想辦法將之規畫出其可動模組，變身為Vtuber／Live Virtual Charactor歌手。
最知名的商業系歌手，莫過如「鹿乃（@kano_2525）」，即便有公開過其真實樣貌，但二次元形像早已透過多次獨立音樂歌手時期與商業歌手時期深植人心。即使於2019年7月，是加入「花寄女子寮」社團來使自身成為Vtuber進行人物宣傳（遊戲／雜談等直播、翻唱歌曲作品宣傳），但純粹的歌手形像宣傳，還是到了2020年2月6日的直播才開始發表其可動形像（Live 2D），3月4日發布3D可動形像，轉變為Vtuber歌手，專門用以宣傳原創商業音樂作品。另一個著名例子，則是經常活躍於遊戲機臺使用音樂的「ななひら（@nanahira）」，自2019年年底加入「株式会社ドライブ」（屬小型音樂事務所）後，積極推出原創歌曲作品，並於2020年3月9日公開自身Live 2D可動形像，並且開始以較中低頻率來作Vtuber歌手來宣傳。
而這股風潮也開始吹到部分的同人音樂團體，例如協助於「キネマ106」進行中後期發表專輯演唱的「黒兎ウル（kurousagi_uru）」，於2020年2月1日也開始經由子頻道，公布其自身Live 2D可動形像，進行遊戲實況、專輯銷售的Vtuber歌手宣傳。而個人所追縱，目前隸屬於同人音樂團體「Prismagic」的歌手「きゃらめる（@caramel_715）」，也於2020年8月22日，公開自身Live 2D可動形像（自身也承認轉變為Vtuber），目前因為還在製作專輯，故還沒有進行針對專輯銷售的宣傳直播。
比較採用隱蔽的Vtuber形式宣傳的，個人所知的是東方音樂社團「CielArc」，大概是使用旗下作詞家兼歌手「ゆずり（@yuzuri_2525）」擔任該社團的形像Vtuber「にじのしえるあ（@nizino_ciela）」配音與實況表現，於2020年5月30日開始呈現。
以上是敝人所知悉的例子，其他的例子由於追縱的獨立音樂歌手或團體非常有限，故無法再提供比較有名的例子。但就敝人的想法上，不少獨立音樂歌手或團體，不是已經實裝且公開了其Vtuber／Live Virtual Charactor形像，就是在為了籌備這些形像與所需的軟硬體與資金而奔忙著。
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由企業或融資社團推出與更新角色，請來其他事務所（可能是經營聲優、偶像、歌手等）的人員來擔任其角色表現，優點是名字、圖像、軟硬體技術可以是屬於企業等團體的資產，有發生任何問題，可以隨時回收與裁撤角色。至於企劃這方面，小型的社團或Vtuber事務所，可能大部分的企劃也是由公司相關幕後人員所規劃與協調出來的成果，這種狀況是更可以顯現該角色是屬於公司的資產。
但是現在目前已有較大的企業，旗下人員太多，變成許多企劃與宣傳（這裡包含歌曲與相關影片製作等），需要由一位或數位Vtuber從業人員來開始企劃，並且自行尋找相關人員給予資源與材料，以製作商品或宣傳的媒體等，而公司只會給予一部分的資金或聯絡上的支援，有的甚至可能只會進行可行性審核而不給予任何實質協助，這種狀況會對於角色是否還完全是屬於公司的財產，營收比例到底要如何分配，就會產生合理性與實質性的疑惑與糾紛。
以獨立歌手（不管原名義是否仍有在活動）加入較大型企業型Vtuber經營事務所為例子，當該歌唱系Vtuber想推出原創歌曲類別的商品與宣傳手段時，可能還是會尋求原先有所聯絡的作詞作曲人，或所隸屬於的音樂團體，找到需要的歌曲（甚或是已經唱好的範本歌曲、和聲音軌等），找到可行的錄音環境與人力來錄音與混音，並且交由所熟識的繪圖師與動畫師來製作音樂錄影帶，並且找相關的廠商來印製實體單曲或專輯（包含其他額外的商品），以及協調數位串流／下載廠商開放販售，聯絡通販商來運送與攤排實體商品等。這些流程企業會在從中有多少的協助與資源的給予，以及審核時的指導與改進，有時可以會是在企劃所附的合約中複雜題列的一環。
這種企劃所附屬的合約問題，在三次元的歌手／偶像事務所中，也會相當常見。再加上現在三次元歌手／聲優偶像和二次元歌手／聲優偶像，同時出現在同一間公司中的狀況，也有逐漸出現的風氣。此外，把一位獨立音樂歌手，或是翻唱而有名氣的歌手，打掉（或不使用）其原本的名義而使用新名義加入企業型Vtuber，從事Vtuber相關事務。不管原名義是否仍有在活動，這時會造成原名義的追縱者不完全知道該歌手的名義變化與動向（即便到現在，追查幕後CV的網站與情報透露已經開始增加），造成人氣無法完全吸收於該企業中。
因此這對於比較小型的Vtuber經營企業／事務所／融資社團來說，要不要把比較有名氣，且有較長時間資歷（這資歷除基本的直播與歌唱資歷外，可能還包含專輯製作企劃資歷），又具有二次元形像的翻唱歌手或獨立音樂歌手，以原本的名義（或雖使用新名義，但同時公告舊名義）納進該公司或團體來經營，或許成為部分深陷Vtuber競爭紅海，而使自身營收與經營穩定性有危機的小型團體，所要考慮的一個選項。而營收穩定成長，且規模大的企業，可以完全不考慮這個選項，一方面是省事，減少因為合約複雜而衍生的糾紛，另一方面是不容易把企業基礎人氣與金流，外溢到曾經或現在仍在活動的某些CV，而使企業的獲利受損，把是否加入較大Vtuber經營企業的獲益與損失，全交由來應徵的歌手或聲優等人自行判斷。
至於獨立音樂團體（包含完整的歌手、作詞作曲人，甚而繪圖與動畫師等），反而是規模較大的企業，可以考慮完全吃下該團體；獨立音樂團體自身也可與小型Vtuber經營社團合作，或是自身由歌手（甚至增加重要團體成員）實裝Vtuber模組可動化的軟硬體來作二次元的宣傳。
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最後在Vtuber的紅海，所產生宣傳複雜紛亂的二次元形像音樂，或是同人音樂／獨立音樂市場，這些同人音樂／獨立音樂歌手或作詞曲人於現在是面臨更嚴峻的名氣挑戰。已有相當多面向的音樂市場繼續侵蝕這些音樂人的獲益與人氣增長，因此個人認為這些音樂所屬的歌手，也許要往以下的面向的深化經營，以及宣傳的改良。
雖然說使用可動式圖像模組，實裝於歌手自身的二次元形像，轉變為現在常見的Vtuber來介紹與宣傳自身音樂作品，是很基本的做法；但不代表這樣就足夠了。基本上其他網路紅人（包含有名或沒有名的Vtuber）所能做的，包含現場Live演唱（不管是卡拉OK，還是參與企業主辦的舞臺表演形式），音樂錄影帶（原創歌曲、翻唱作品等）的製作，基礎的雜談與心得分享，接恰其他人而得以和其他人互動的能力（企劃多人網路或現場錄影聯動），遊玩某些擅長遊戲的能力、讀劇本與現場臨時表演的能力（這裡可以指ASMR、朗誦會等），這些歌手可能都要會幾項。
如果是對於音樂專業性質有一定成果的，作曲作詞類可以作心得分享，會樂器的可以在不吵到別人的環境下進行演奏，或是作後製的簡易介紹（雖然這部分很容易令人睡著）。又假設該歌手也會作繪圖、動畫製作等其他美術層面的能力，也可以作繪圖或動畫後製的介紹與進行影片（直播可能也會有令人睡著的問題），如果是製作他人的繪圖或影片（如果有這種能力的話），也可以找與其合作的對像作直播聯動。
而對作詞作曲家來說，或許作詞作曲，甚或是編曲與後製這部分沒辦法進行直播處理，而且作詞作曲很花費時間與精力，比較能做的方向就是除了與長期合作，而有進行二次元形像可動化，轉變為Vtuber的歌手進行合作直播外，其他能做的方向就是與較有名氣的Vtuber歌手採案件合作，在合作時受邀參與對方的直播來分享該合作歌曲的會談、介紹與宣傳。
總而言之，比起以前只需要專心地企劃專輯與單曲架構，從事作詞、作曲、演唱，以及聯絡通路來搞好音樂作品之外，現在還要增加許多的行程與活動，也是辛苦了這些獨立音樂參與人員。但是為了在競爭更慘烈的獨立音樂／同人音樂，抑或是翻唱歌曲層面上有曝光度，也只能做比以往更多的事，爭取更多的資金與材料了。
除了上面可以做的做法，也許也需要開始著手「國際性」的自我作品介紹、宣傳，甚而與非日本觀眾（不限懂日語的其他國際觀眾）進行一定程度的互動。雖然說因為串流／付費下載音樂服務已經在全世界盛行，近幾年也開始針對全世界的獨立音樂系統，依照國情的不同，做一定程度的批審通過開放服務。只是不僅是一定規模的音樂公司、音樂事務所，都開始前往其他國家的公司作代理發行與宣傳，連較大企業的音樂系Vtuber，也開始進行跨國或國際性的宣傳（包含東南亞與南亞等）、網路販售、線上互動與多國語言說明。
即便說現在日本的獨立音樂市場，已在南韓、中國（以中東部地區為主，少數民族地區除外）、部分東南亞先進城市已有較大的市場；但為了要因應國際情勢的變化，音樂市場重點的轉移，故除了加強在宣傳上比較容易進行的歐美市場外，可能還要再著重於東南亞本土市場、南亞（印度、孟加拉等）、西班牙語系、俄語語系等他地域市場，以避免市場過於集中於某些地區而產生的麻煩。只是獨立音樂相關人員也許他國語言能力一般不是很好，可能需要求救於其他團體、語言服務企業，甚或是歌迷的協助才有辦法擴展其他國家市場。
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雖然說敝人完全聽取日本歌曲已有超過10年的時間，但對於日本所存在的所有音樂市場，以及可動二次元形像所轉變的音樂系Vtuber／Live Virtual Charactor，所包含的企業與社團生態而言，還算是非常地「以管窺天」的狀態（尤其是後者也只了解大約半年的程度），即便隨著時間的推進，以及接觸的歌手（含Vtuber歌手等）數量與種類的增加，也了解許多歌曲的宣傳管道與販賣方式，還不如給我一本書或雜誌，告知我在日本市場內，含人聲音樂種類與市場流派等所有資訊。
就以敝人有限的音樂市場與流派，所含的資訊與知識，即便把所想要寫的東西全部寫進文章中，大概在所謂真正的專家眼中，也只是所謂的無用之物罷了。而且裡面所列舉的資料多數都是抽像的說法，沒有多量比較實際的做法與實證，所講述的內容也只是紙上談兵的狀況比較多。
如果對各位的想法，以及對「視力」有所侵犯的話，也敬請不吝指教與批評。我會思考各位的說法並加以改進。
創作內容
日本獨立音樂（或稱音系同人）過去、現在、未來的想法與感觸
Vocaloid與翻唱歌手 (47)