讀書筆記：關於希臘悲劇的起源和衰落，及小感想。
出處：西洋古代美學 WladyslawTatarkiewiz 著 劉文譚 譯－－聯經出版
希臘的文化精神最早出自於唱遊（Trunte Choreia），也就是融合了舞蹈、音樂、戲劇和詩歌的一種原始活動，而在談論希臘的藝術和文化成就時，必須有個前提，那就是他們對各種詞彙的定義都和現今有非常大的落差。提出一個最簡單的例子，就是最初的詩人荷馬已經被神聖化成為智慧和詩歌的起源，而希臘詩人的出現在於哲學家之前，他們不但從事音樂表演（那時什麼創作都要自己來），也在這表演中探討後世哲學家們處理的功課內容。
在希臘的古典時期（西元前五到四世紀），荷馬的史詩文化和抒情詩的時代轉換到了成熟的悲劇，反過來說悲劇的唱詞中也具有詩歌的功用。導播鏡頭慢慢地往下拍。
希臘悲劇的起源自宗教祭典，它的形式接近現代的歌劇，演員只有一個人，而由合唱隊來帶領（像崑曲:P），但隨後在短短的時間內出現了三個代表的悲劇家，先後對悲劇的表現形式做出改變。
愛斯奇拉斯（AeschylusB.C.525-456）：發展出對白，減少合唱人數，讓演員穿上帥氣長袍和半長統靴。
索福克利斯（SophocleB.C.496-406）：改進了小愛的古拙性，強調人物要裝扮得像劇情，但仍表現出合諧而理想的特徵。
幽銳皮底斯(EurripidesB.C.480-406)：這位寫實主義者將神聖的悲劇轉化為人類的悲劇，強調人應該是其本來的模樣。
根據小塔塔（不要給人家大師亂取綽號！）的歸納，希臘悲劇有以下特徵，關於宗教和歌劇式的部份前文提過了，還有：
1. 最早期的悲劇和人類事務無關，而是關係人神之間的事情，所以主題都是神話，情節也很單純，總是關於人神或者自由與必然之間的關係。
2. 這是全民藝術，每個雅典公民都可以從政府那獲得津貼購買票進入劇場。
3. 個人的單獨產品，劇作家必須自己寫劇本音樂歌曲編舞和演員和表演業務都得自己來。
4. 後世公認希臘悲劇的崇高成就是後世所無法超越的，這歸功於上面三個悲劇家在同一時代並存並創作的古怪連續律。
5. 悲劇家都十分關心社會現實，基本上他們的作品也表現出自己的立場，正如之前詩人的詩作除了為宴會服務，也曾被用來當政治宣傳的工具。索福克利斯是傳統正直的意識形態，幽瑞皮底斯則站在當時鼓吹極端啟蒙的辯士這邊。（這群傢伙好像也是柏拉圖的對手。）導致了新舊傳統間的衝突。
悲劇的時代並未持續很久，和雅典的繁榮一樣短暫，不久後即因為戰亂和時代的動盪而沒落，其延續未超過西元前五世紀，後期雖然還有悲劇的創作，但因為散文的興起（即哲學家們的論述），而和前面相比沒有更傑出的悲劇家出世了。
B.C.406年，Aristophanes在他的喜劇作品中說，他認為希臘悲劇走到了盡頭，原因就是已死的幽銳披底斯受到蘇格拉底的影響所採用的現代主義。
以下直接把內文打出來，這段話我覺得很有趣。
在蘇格拉底和辯士們的時代，哲學和啟蒙帶給希臘文化一大轉變。
在紀元前四世紀，散文變得比詩歌更重要，哲學接替了詩歌變成希臘理智生活中具有支配性的角色。人類存在的大問題，過去曾使得悲劇誕生，現在卻導致它的崩潰，因為在廣泛的考慮之下，一般人咸認為這些重大問題宜安置在另一個比較使人滿意的處所，同時循著另一種不同方式加以考察。把它們交給哲學家來處理，比把它們交給詩人要好得多。這樣一來，使得藝術在間接方面得到比較有利的結果，因為它使哲學家建立一種詩和藝術的理論。
（以前沒人注意這個啊，藝術家們都苦哈哈自生自滅的）
這段話可以解釋我們很少留意的盲點，為何悲劇的定義引用總是從哲學家筆下流出，為何美學的定位哲學系大四才會學到（看起來很難其實根本就是……內容比較不帥氣@_@）。
從這段起源之後，再去接手哲學範疇之內的悲劇定義，我個人認為是能有個比較穩健的起步的。之後就是百家爭鳴啦^_^
※※※
可考日期：2008年5月23日
達人
