這次翻譯的部落格是由JUMP編輯部的編輯輪流編寫，給以職業漫畫家為目標的人能有所幫助的文章。
這次就從前文的中間部份開始翻譯，省略的部分主要是在說明寫這篇文章的原因，希望能藉由訪問現役漫畫家，讓正在朝著這個目標的人能有些參考就好了。
我(指的是寫這篇文章的責任編輯：林士平)與藤本タツキ老師相遇的契機，是在他17歲時投稿於月例賞(每月舉辦的漫畫賞)的作品『庭には二羽ニワトリがいた』。
在最終後補階段，有新人可以指名希望成為誰的責任編輯的制度，當時輪到我指名，有17歲的年輕，以及超乎常理框架的“熱情”，讓我感受到可能性，請讓我擔任他的編輯。記得沒錯的話是在2011年12月的時候。
成為了責任編輯後，以下一次的得獎為目標開始進行討論。
一開始主要都是以信件及電話聯絡，其中也是因為藤本老師住在外縣市的關係。
隔一段時間後在重新看這些信，覺得非常的有趣，成為責編之後的幾個月，在2012年1月1日元旦凌晨1點42分所收到的信，如下↓
新年快樂
分鏡草稿已經完成了
標題從「勇者制度」變更為「勇者之劍」
分鏡裡絕對有矛盾或是讓人看不懂的地方。不好意思
也可能沒有
(文章有部分改行的地方)
到了元旦，就馬上把完成的分鏡寄過來，還記得當時覺得真的是充滿幹勁的作家呢。
擔任責編約有八年，因為沒辦法像上述一樣全部詳細的說明(前文已經不知道寫了多少字...)這次和一起完成了無數作品的藤本タツキ老師，以Q&A的方式詢問新人作家可能會想知道的問題。
當中包含了我想出的提問，以及從讀著們收集來的提問，將寫在以下記述。
＊＊＊＊＊
（林）謝謝你今天為了「ルーキーブログ(新人部落格)」特地空出時間!那就讓我們馬上進入提問吧。
（藤本）好的，請儘管提問。
Ｑ.請告訴我使用工具上的變化
（藤本）最一開始是用繪圖板，是在國三時購入的。在投稿作品之前都是用繪圖板創作，在『佐々木くんが銃弾止めた』之前都是，之後用了這筆獎金買了液晶繪圖螢幕。是從短篇『恋は盲目』開始用液晶繪圖螢幕創作，從這之後一直都是用Wacom的液晶繪圖螢幕。
Ｑ.關於手繪工具的創作經驗
（林）這是由新人作家提出的問題，是否還是需要有手繪創作的經驗? 因為藤本老師是美大的油畫科畢業，所以想聽聽你的看法。
（藤本）我覺得是因人而異，但我認為不是必需的。
（林）當新人作家向我提問「有什麼方法能讓作畫進步?」我都會說「要踏實的完成美術的基礎訓練」以及「請臨摹到讓眼睛記住」。
（藤本）有人說素描比起看照片臨摹，看實際的物體會更加來的有效果，但我覺得手繪跟電繪之間並沒有差異呢。我認為沒有一定要是手繪工具才能夠創作的理由。最糟糕的就是作畫能力沒有成長。因為作畫能力沒有成長，而藉由手繪創作來給與一些刺激、練習或許是行得通的，改變一下創作題材或是畫風，我認為都是不錯的。
（林）要如何客觀地知道自己的繪畫能力是否有進步呢?
（藤本）我覺得詢問責任編輯或是有在畫畫的朋友都可以。如果身邊有能毫無顧忌說出意見的人，那就幫了大忙呢。即使在網路上投稿作品，我覺得會給出好意見的人也不太多。從實際的人身上得到意見還是比較好。讀美術大學最好的優點，或許是比較簡單就能結交到，能互相述說關於繪畫意見的朋友。
（林）只要拿著作品來毛遂自薦的話，關於新人作家的作畫，編輯們都會仔細的給出意見喔!
Ｑ.開始畫漫畫的契機是?
（藤本）本身從一開始就很喜歡漫畫。自己也會畫草稿，並沒有特別下定決心的這種瞬間。
Ｑ.自己是位怎麼樣的新人作家呢?
（藤本）我不清楚。林先生，我是位怎麼樣的人呢? 笑
（林）是位畫了很多作品的作家。即使有點粗糙，也不會在意的把作品送過來的人，有著這樣的印象。因為自己持續的不被採用，而越來越少拿作品過來的人佔大多數呢…。
（藤本）我那樣做是沒問題的對吧。竟然都畫了就拿過去看看吧，聽聽編輯的意見，我認為也是很重要的。因為可以聽到客觀又仔細的意見。
Ｑ.現在的自己如果可以回到以前，你會重視什麼呢?
（藤本）我會畫素描呢。因為學生時期只畫速寫而已。現在會想如果有在好好得畫素描就好了。
Ｑ.跟責編進行討論會議，有什麼好處?
（藤本）會買漫畫給我，或是小說、資料等等，收過各式各樣的東西。超級珍惜這些，因為年輕的時候沒有錢，所以還記得真的得到了非常大的幫助。
Ｑ.活用編輯部的方式是?
（藤本）就像剛才說的把圖或是分鏡拿給編輯看，能從他們身上得到客觀的意見之外，還會買一些對我有幫助的資料送給我這點！
Ｑ.新人作家每天應該注意些什麼過日子呢?
（藤本）我覺得一直接觸各種創作是很重要的。
Ｑ.為了讓分鏡或是故事能有所進步，必須做的事是什麼?
（藤本）是什麼呢…這個問題真難呢。
（林）藤本老師確實是有比以前更進步了喔。
（藤本）真的嗎。
（林）因為累積了那麼多次的不採用，以長時間來思考的話…。
（藤本）嗯～～，因為觀看了很多的作品而有所變化呢。
（林）看了什麼，哪裡產生了變化，有感受到實際的成長嗎?
（藤本）大概是因為看了很多的作品，所以連哪裡產生了變化也不清楚。
（林）身為責編確實感受到變化的瞬間，是在短篇『予言のナユタ』前後的那個時期。在那之前我記得大部分都是不被採用的。
（藤本）確實有一直不被採用呢。
（林）『ナユタ』之後，不被採用的印象就減少了呢。
（藤本）確實是這樣呢，的確有抓到訣竅的感覺。或許是能將自己喜歡的作品、喜歡的場景，更熟練地吸收消化，呈現在自己的漫畫上。雖然自己也不清楚原因。
（林）在畫短篇『かみひこうき』、『人魚ラプソディ』時，雖然不是說非常地有趣，但因為故事有成形，記得也角逐了漫畫賞的比賽。但是從『予言のナユタ』之後，每一次的作品都確實地感受到「藤本タツキ的風格」，有了成長了呢的印象。像這樣，如果有感受到很多成長的變化，是否也就能成為職業漫畫家了呢。我想新人作家們都在追求這「成長」的瞬間。
（藤本）就是能找到屬於自己風格的這件事對吧。我認為「作家性」就是在說這個人的「如果這麼做就會很有趣的邏輯」。如果能找到這點就好了。雖然沒有很明確的一個契機，但應該是因為接觸了各種作品，才慢慢的去發現到。
（林）有了一定數量的作品跟知識後，就會在這累積之中突然察覺到，自己已經超越了某種程度，那就是「成長」。
（藤本）是的。
（藤本）我很喜歡土山しげる老師的『極道めし』這部作品，其他作品我也幾乎都拜讀過了。比起變得有錢之後吃的豪華料理，還是家裡的味道是最美味的，熟悉的料理果然最好吃呢，常常描繪像這樣形式的漫畫，這就是這位老師的「這樣畫就會很有趣的模式」，實際上每一回故事都很有趣。我認為這就是所謂的「作家性」。
（林）的確是。藤本老師的『ファイアパンチ(炎拳)』跟『チェンソーマン(鏈鋸人)』，我覺得他們的根本是很相近的。
（藤本）這兩部作品都是我抱著「這樣做會很有趣」的想法，所以我覺得是相近的。
Ｑ.覺得新人讀了會比較好的書或漫畫是?
（藤本）有無限的多呢(笑)，如果是我喜歡的可能會有些瘋狂。我自己本身也理解自己喜歡的類型是有些奇怪的。
（林）例如，故事構成技術、寫劇本技術等等，像這類的參考書呢?
（藤本）如果能記得內容那是很好，但我會想當實際上要把這方法呈現出來，又是如何呢?
（林）我是認為比起不知道還是知道一些會比較好。
（藤本）是這樣沒錯，知道也不會有任何損失。
（林）我常常跟新人作家講的是，不管是電影還是小說，在時間允許的範圍內，盡量去吸收那些被稱做「名作」的作品。
（藤本）阿，這絕對是正確的呢。我覺得大量的吸收是很重要的。
〈由讀者們提出的問題〉
Ｑ.像是惡魔或是魔人這類的設計，是怎麼樣去想到的呢?(有多數這類的提問)
（藤本）我一直有在收集自己喜歡的設計，像是電影或是遊戲角色等等。把其中的3～4個綜合起來去做設計。
（林）是收集在像剪貼簿之類的嗎?
（藤本）在網路上看到帥氣的畫或是照片都會保存起來耶。當然，我也會買畫集。像最近因為『ヘルボーイ(地獄怪客)』或是『アリス マッドネス リターンズ(愛麗絲驚魂記)』正在特價，所以就買了。覺得好帥氣阿的設計都會一直收集呢。
Ｑ.鏈鋸人第57話「突然」的分鏡草稿，是在怎麼樣的精神準備下決定這樣做的?
（林）在開會討論的時候，並沒有聽說會是衝擊性的一幕呢。
（藤本）因為那場戲說得話…衝擊感就會減少。
（林）在開會討論的時候都會意圖性的不說，常常都是說分鏡畫好了，希望可以幫我看一下。
（藤本）其它的話數也都是用相同的做法。
Ｑ.很好奇是用什麼樣的筆刷設定作畫?還有對話的部分讓人感覺很真實，是怎麼想到的呢?
（藤本）液晶繪圖螢幕，全部都是用初期設定，沒有做任何調整。
（藤本）對話的部分，大概是盡量不要去強硬的說明這點而已吧。
Ｑ.在創造角色的時候，比較接近大概設定的類型，還是詳細(例如會做角色的履歷表)設定的類型?如果兩種都不是的話，想知道創造角色時的方法。
（藤本）我完全都不會做耶。
（林）角色不自覺的就在腦海裡，然後一邊畫的時候再一邊塑造角色的印象呢。
（藤本）是的，就是那樣呢。
Ｑ.作品中會反映現實發生的事件嗎?例如槍的惡魔，是以在世界上發生的掃射事件為主題的嗎?
（藤本）不會耶。
（林）雖然不會有明確發生在現實中的事，但會營造出現實感的氛圍呢。
（藤本）我覺得這個是有的。但我不太會把時事拿去做為主題。
Ｑ.請告訴我少年時期看的漫畫、喜歡的漫畫是?
（藤本）我喜歡『自由人HERO』。
（林）喔喔，是柴田亞美老師！我擔任過一年的責編，是位充滿精神很棒的老師。
（藤本）還有『ドラゴンドライブ(龍騎士)』，是部會讓小孩興奮的作品。『アライブ-最終進化的少年-』也非常喜歡。
Ｑ.人氣投票時，女性角色的人氣壓到性的多，在描繪充滿魅力的女性時，有什麼特別注意的地方嗎?(角色是如何創造有多數這類的提問)
（藤本）我是畫我喜歡類型的女生。
（林）我能認同，集結了作者喜好的角色，好的表情、好的作畫都會再更上一層。
Ｑ.要如何才能有，雖然大家能想像得到但卻又能超越它的想法。
（藤本）要怎麼做才能這樣畫呢? (笑)
（林）我覺得是有常被說「出乎意料發展」的作風。
（藤本）是這樣呢。
（林）雖然我認為並不是因為想要有意外的發展，所以才變得有出乎意料的展開。
（藤本）大概是因為看了很多電影跟漫畫，所以會有這之後絕對會是這樣的發展對吧，這種情形。大概是因為我心裡想著絕對要避免這種情形發生吧。
（林）我認為這樣的思考方式很重要，畢竟驚喜也是很重要的。
（藤本）『ゲーム・オブ・スローンズ(權力遊戲)』真的很厲害呢。
（林）那個真的是一連串的驚喜呢。
Ｑ.故事．主旨．角色等，在畫漫畫時首先會從哪個開始決定?以及關於漫畫，覺得最重要的是什麼?(希望能告訴我理由)
（藤本）我是主旨呢。
（林）主旨決定後，再把故事跟角色投入的感覺呢。例如短篇『妹の姉』的主旨是什麼?
（藤本）「關於兄弟姊妹以“不好的意思”來說是無法分割的」。以創作題材來看，大部分都是描繪兄弟姊妹之間好的關係性，但我想大部分的人所體驗到的，應該是壞的部分佔比較多吧。
（林）最後好像也可以說是HAPPY END…。
（藤本）姐姐明明就沒在畫了，充滿才能的妹妹卻跑來家裡畫畫。
（林）這樣…感覺很討厭呢 (笑)。
（藤本）很討厭對吧，而且油畫非常的臭。
Ｑ.我很憧憬深入的觀察人們。角色的表情、感情，以及自然的舉止，包含說出的話全部都讓人感到人性。“現實感”的累積是如何讓它持續增加的?和人接觸時會觀察什麼地方呢?
（藤本）我覺得從孩童時期累積的東西一直都能派得上用場。
（林）從以前到現在都有好好地觀察身邊的人這件事呢。確實在開會討論時，時常聊到藤本老師的所見所聞，像是人的表情或是反應等等，覺得非常的認真在觀察呢。
Ｑ.想知道跟責編的林先生有沒有讓人印象深刻的小故事。
（藤本）林先生在『ファイアパンチ(炎拳)』即將連載之前，在Twitter上說了，發現有「ながやまこはる」的帳戶，「因為有跟藤本有關聯的人被受騙了，如果警告之後還是沒有停止的話，就要走法律途徑。」
（林）我記得…！藤本竟然那麼早就有危險的粉絲，記得有說過非訴訟不可。
（藤本）阿— 當時在想怎麼辦，就說了「那個是我」，結果林先生非常的驚訝…。那時相當地狼狽，被林先生知道我感到恐慌時的表情了(笑)
（林）我記得當時非常地動搖喔(笑)，因為被覺得 什麼?為什麼?為了什麼要這樣做?
Ｑ.除了漫畫跟電影之外，平常還透過哪些方式接觸資訊呢?明明很創新卻喜歡上了，或是明明不老舊卻讓人感到很親近的角色設計，總是打動人心。想知道老師的泉源。
（藤本）嗯～～，大概就是Yahoo NEWS或是TOP NEWS這些吧。因為我也沒有在打電動。都是讓喜歡的電影一直播放著，基本上就是電影跟漫畫。
Ｑ.當想著「要提升畫漫畫的作畫能力！」時，如果是老師的話會採取什麼行動呢?
（藤本）素描，一心只畫素描。
Ｑ.每次看到老師大膽愉快的用色，都會感到很開心。想知道在決定用色時都是考慮什麼呢?
（藤本）雖然我都是憑感覺在畫。
（藤本）我喜歡像是紅色或是茶色。畫油畫的時候常常使用，很便宜喔，顏料。因為紅色系是用土去製做的，所以很便宜。
（林）現在是數位的色彩，跟畫具的價錢明明就沒關係了(笑)，但就印象來說，寒色系的顏色也經常使用的感覺呢。
（藤本）那是有意識的去畫的呢。因為照著自己喜歡的風格去畫的話，就會變成幾乎都是紅色的了。
Ｑ.即使是一頁的畫面裡，每一格每一格的畫跟構圖都非常的絕妙，讓人迷戀。我想一頁的畫跟漫畫所要注意的點是有所不同的，想知道這之中的差異?
（藤本）關於鏈鋸人因為想要使用大量的停止畫，所以關鍵畫面讓它確實地停止，而之外的畫面都是使用動態的畫，在開始畫連載時就決定了。我想會有這樣的意識，是因為沙村廣明老師的『無限の住人』非常地帥氣。
Ｑ.老師一直都是在偏離預想的路線上發展故事，能夠看清預想這條線，是因為用理論去構成的關係嗎?還是其實是靠感覺的?
（藤本）是感覺。我反而想知道如何可以用理論去構成。
（林）我想因為看過大量的作品，所以不想要有預料之內的發展，或許這種想法就是理論。
（藤本）雖然也是有理論的部分，但以整體來說，幾乎都是用感覺去作畫的。
Ｑ.我很喜歡大膽而且又有很多充滿個性畫面場景的鏈鋸人。特別喜歡的是黑闇惡魔登場時的場景，從空中出現巨大的手拔掉蒲公英的畫面。要看著什麼生活，才能想到像這樣讓人倒抽一口氣又美麗的畫面。
（藤本）我看的基本上只有電影跟漫畫，所以我想是從這邊來的。
Ｑ.我想知道分鏡草稿的製作，特別是分鏡草稿的修正方法。不知道要從哪裡下手才好時，會從哪一些要點去做修正，如果可以各訴我的話會很開心…！！
（藤本）鏈鋸人的分鏡草稿沒什麼在修正呢。
（林）大概只有台詞、場景讓人好不好理解而已，都會馬上修改給我呢。
（藤本）要是分鏡草稿找不到修正方式或是方向，我想比起「修正方法」，應該是更根本的原因。
（林）就是重新思考這份分鏡草稿到底想要畫什麼呢。
（藤本）角色稿錯的可能性，或是企劃稿錯的可能性都有。好好地重新省思根源我認為是有必要的。
Ｑ.會寫腳本嗎?還是直接畫分鏡草稿?
（藤本）我會寫腳本。最一開始只有文字，會先寫想畫的事物或是連接場景方式的點子。下一個階段就是把台詞全部寫出來，再寫成腳本。在這之後就是一邊思考要用畫面如何表達，一邊畫分鏡草稿。
（林）我還在想會不會有直接畫分鏡草稿的時候。
（藤本）沒有直接畫過呢。鏈鋸人全部都是用這個流程下去製作的。
Ｑ.給之後的新人作家的訊息
（藤本）我覺得訂閱Netflix是不錯的喔！
（林）就是說觀看大量的電影比較好對吧。
（林）今天謝謝你了！
