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從賽博龐克：邊緣行者探討Cyberpunk與OVA的前世今生

御崎藤花 | 2022-09-19 11:16:37 | 巴幣 1424 | 人氣 1649

我個人最喜歡的題材一個是太空歌劇，另一個就是賽博朋克(以下說Cyberpunk，我不喜歡這譯名)

邊緣行者一看下去帶給我最主觀的感受就是讓我想到當年8~90年代的OVA動畫時期，放蕩不羈的暴力、血腥美學，毫無遮掩的煽情片段，諸如無限地帶23、攻殼機動隊、奧美蒂III、也可以說回到本來2077這一個IP本身就有受到不小來自泡泡糖危機(AIC當時的當家作品)的影響

(奧美蒂III)

(AKIRA、銀翼殺手影響了他們，他們又影響了日後的Cyberpunk題材，逐漸變成我們今日眼中的"賽博龐克")

邊緣行者作品基調的一切都很難不讓我聯想到那個時期，尤其是90年代，日本經濟泡沫破裂後的時期，黑暗、反烏托邦的風格大量產出。畫面也並沒有現今所推崇的"經費爆炸"的CG特效、三渲二，而是利用作畫讓畫面直接達到最頂尖的張力效果，並不是說CG不好，而是這一表現方式讓我宛如回到還CG尚未如此普及化的時代

(大都會所描繪的未來反烏托邦世界)

大家想到Cyberpunk這一主題，多半會直接連想的都是銀翼殺手、攻殼機動隊這類的名作，但撇開這些在後世廣為人知(也確實影響重大)的作品，在90年代接續著AKIRA、銀翼殺手，奠定日後對於反烏托邦、Cyborg、Cyberpunk主要風格的作品才是真正的中流砥柱，其中集大成者或是攻殼機動隊、或是大都會。

但其中我想把梅津泰臣最知名的三部曲拿出來單獨說一下，畢竟這應該可以算是最能代表OVA時期暴力美學的一個系列，可以說邊緣行者的許多露骨內容，或多或少都有著他的影子，用不完的血漿，花里胡俏的斷肢、血腥爆炸，甚至是第一集中異常不必要的做愛鏡頭。

說回邊緣行者本身，2077這一世界觀基本是承襲自原作桌遊Cyberpunk 2020，而2020本身又吸收到了上述所提及的各種80年代Cyberpunk作品(2020發布於1988，與AKIRA同年)，TRIGGER利用的各種的光線、鏡頭、作畫，賦予作品厚重的那個時代所構築的Cyberpunk景象，也多虧了CD PROJEKT RED原本所構築的2077世界，讓邊緣行者成為了近年這一類型題材高度最高的作品。

比起宮崎駿的動畫作品、抑或是1995年EVA所開創的新-電視動畫時代，70~90年代的OVA通常是最容易被人們遺忘的時代，由於製作經費較TV動畫充足，也有較多的創作空間，從銀河英雄傳說到上述提過的泡泡糖危機，又或是最近要重製的暗黑破壞神都影響了現今我們所看見的動畫產業不少東西，所以單獨寫這篇也算是我對OVA時期的一個憧憬吧，雖然離我出生的年代根本早了快30年...