嚴肅文好像不會有人看，不過我還是想發QQ
最近因（太）緣（廚）際（C）會（P）有了許多閱讀及撰寫文章的機會，也讓我開始思考，到底藝術與文學的價值在哪裡？
市場上賣得好的藝術作品大致分為兩類，「簡單明瞭並有說服力的」以及「稍微難解又引人深思的」。如果將範圍特定在台灣的話，前者會壓倒性地多；日本則是五五開，各汲所需，想讀娛樂性的去讀直木賞或輕小說類，想讀艱澀又具有反思意味的，芥川賞絕對是你的最愛；然而市場的趨勢越來越接近前者（比方說最近異世界題材的作品氾濫）。當然兩者皆具的作品是有的，但那種作品我們一般稱其為「神作」，擁有如此高超的編劇能力的人少之又少。
也許是因為，在速食文化盛行的今日，願意靜下心來好好品嘗一部作品的人口比例稀少。像現今台灣的書籍市場中排行前端的，許多都是單本完結的戀愛小品，以及沒有任何心理學術根據的雞湯書，剩下都是外國翻譯過來的產物。當然也有些品質優良的台灣文學作品，但久而久之會發現作者都是固定一批人，沒有新血流入。
也或許是因為，傳統義務教育不太會從頭教你如何好好「閱讀」及「從中反思」（多麼希望人社班的教育能夠普及）。我周圍貪戀文學的人們中，閱讀習慣通常都是自己養成的，寫作也少經過指導。現在早稻田的大陸朋友有一說，她在上海國際學校的教育裡，作為畢業條件，能選擇喜歡的人文領域撰寫小論文，並接受一對一的指導，實在令我大開眼界。但我相信並不是所有人都能平等地享受如此豐厚的教育。
藝術和文字的用途是表達，是向他人傳達自己對世界的感受。表達也有許多方式，直白或婉轉，順述或倒述......正如同小說的劇情與文筆同等重要一般，我一直相信藝術除了可讀性，它的另一面價值在於表達形式。（看見嶄新的比喻或詞與詞的連結會興奮的人，是不是只有我XD）
但它好像隨著文明的腳步加快，而逐漸坍縮了。就連庵野監督製作《福音戰士》新劇場版時，都先把觀眾的需求擺在了第一位，看似放棄了挑戰前衛一般，引來了不少影評家的兩極討論。自身想法和市場需求衝突時，選擇後者的藝術家愈來愈多，但這是不是意味著，創意滿載的作品在市場嶄露頭角的機會愈來愈少？
藝術與文學於現今的價值是什麼？隨興地丟個問題給自己，好像又伴隨著更多問號返還了。
達人
