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書名：殘酷日本 |
| 作者：湯禎兆 | |
| 封面設計：蘇品銓 | |
| 出版：奇異果文創（綠社會書系）／2016年6月16日發行 |
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| 關鍵字：觀察與學術研究之差距、主觀之於客觀之必要、有裸體女優、日劇廚喔喔喔喔、EVA、空之境界和小圓、西尾維新喔喔喔喔、村上春樹和村上隆喔喔喔喔。 冰冷的心、新的 危機 與 美好 。 |
| 作者介紹 |
湯禎兆
香港作家。
專研日本文化研究及電影評論，前者相關著作有《整形日本》、《命名日本》、《日本中毒》、《日本進化》、《人間開眼》及《亂世張瞳》等；後者有《日本映畫驚奇》、《香港電影血與骨》及《香港電影夜與霧》等。2013年榮獲香港藝術發展局頒發年度最佳藝術家獎（藝術評論組別）。
| －心得正文－ |
食前須知：
這是一本學術性的現象觀察書，請不要期待我會講的很有趣，或是很無聊。
不有趣而且不無聊的事情，就是我們必須時常在生活中面對的，所以我希望大家可以藉由我的心得來嘗試著看看這本書。
我不會把內容全都講，而只會講在比較接近我的閱讀經歷的那幾塊。（動畫、輕小說、社會現象與哲學？）
之前在《夜行 風神鳴響》的心得文中提到，我很討厭在小說的開頭看到推薦序。
不過對於同樣有推薦序的《殘酷日本》來說，我就不是那麼討厭。
為甚麼呢？
小說中放入推薦序會影響個人的主觀看法之外，就是踩我大雷——出戲！
再怎麼不想去想，還是在情節中會想起來最前面幾頁的吐槽啊！（搞甚麼啊！）
但是對於學術書、工具書來講，我認為推薦序的存在是有其必要的。
因為我們不能不「討論」。
無論累積了多少知識，沒有經過思考之後的實際使用是很有勇無謀的。
而個人認為除了單獨的去沉澱轉化之外，討論必定是檢驗方法的極佳方法。
所以在讀之前，就預設一個「有做過功課並仔細看過的對手與同窗」＝「推薦序」絕對是做「影子討論」的最佳夥伴！
（我的朋友太少，有沒有人要跟我一起開讀書會嗎嗚嗚嗚嗚嗚。）
於是，林永福教授的推薦文中那短短一段話，馬上勾起我與這本《殘酷日本》共同戰鬥的慾望！
「他的「觀察」，是主觀的，甚或是「偏見」，反而洞見表象背後的「真相」。」
「台灣的日本觀察，缺的就是這一塊！」
《殘酷日本》我說是類學術的原因就在這裡，他並不是一本研究專書。
但他的確在研究。
整本書分成五個大段，
【災難之後】、【青春迷戀】、【月的暗面】、【就活百相】、【動漫內核】。
從對外的影視媒體到對內深度的社會現象都藉由「觀察」得出心得。
可能各位（包括我）會如此想：
「沒有經過研究方法的檢驗、和學術文本的支持，這樣值得出一本書嗎？」
「沒有經過研究方法的檢驗、和學術文本的支持，這樣值得出一本書嗎？」
我的答案是：「值得，絕對值得！」
湯禎兆對於日本群像的涉略實在是廣到我難以想像，想像那樣是需要多少的時間和閱讀才能堆疊出來。
而他的直觀觀察，其實就與我現在在巴哈姆特所寫的心得文類似，
不同的是，藉如此龐大的閱讀量（包含經濟數據與社會現象的推演）以寫出的「觀察心得」，提出問題角度的犀利度與精采度實在是讓人驚豔。
可以說他的研究方法來自於閱讀文本質與量的可靠度，
學術文本就是日本社會上的大眾媒體（小說、日劇、動畫、漫畫）與現實所發生的社會現象（霸凌、援交、泡沫經濟……）。
學術文本就是日本社會上的大眾媒體（小說、日劇、動畫、漫畫）與現實所發生的社會現象（霸凌、援交、泡沫經濟……）。
如此就足以，讓我期待不已了。
接下來就拉出幾個讓我喜愛的地方，來討論吧。
覺得《空之境界》的動畫宣傳圖很美就用了，原作小說廚們不要砲我啊（苦笑）。
我對於西尾維新的熱愛，停留在那話嘮無比的邏輯語法。
換句話說他自然而然的悲觀傾向與天才般的題材直覺，我可是一點感覺都沒有。
湯禎兆的〈西尾維新的語言魔法〉一文接續在對雙村（村上隆、村上春樹）的評論之後，像是在言稱這個輕小說時代，如同上列二村的鬼才一般人物，便是西尾維新莫屬。
世界系與新傳綺風格，是分別是對《新世紀福音戰士》與《空之境界》的類型歸類。
世界系是指男女的情愛關係跳過了真實社會階段，而直接跳到了左右世界存亡的浪漫作品。
而新傳綺風格，則是指穿越一切通俗二次元媒體（漫畫、動畫、輕小說）之後，一路回歸至文藝領域的青春傳奇小說。
對於湯禎兆的說法，我想對前段做出點回應。
他以《新本格魔法少女莉絲佳》與《戲言系列》去抓住西尾維新題材的前進脈絡，是師承世界系與新傳綺風一路進化下來的。
然而，就今天來看，幾乎不想戰鬥只想嘴砲的《物語系列》呢？
文藝科學分不清的高強敘述、妖怪異能皆出自於女主角們的身上等，的確很有新傳綺風格的影子。
但是就我觀察，物語系列並非有如上列兩者那樣
「以非日常為表像去演繹現實的人際關係」，
反而是「以人際關係的處理去解決非日常的問題」。
他接下來的《悲鳴傳》，更是變本加厲的結合兩者，處理完「個人世界的人際關係問題」之後就把沒用的工具人們滅口惹(ry
（就算很虐還是要看嗚嗚嗚嗚嗚嗚。）
〈零戰之戰，宮崎駿的《風起》與百田尚樹的《永遠的０》〉
（回應〈零戰想像〉）
不值得我來個齊頭式平等，懶得修圖（被巴）
（《永遠的０》我只有看過原作小說，《風起》看了劇場動畫和改編前的原小說）
這兩部作品，我可以說都很愛。
我一直就不喜歡宮崎老頭那樣高人一等的創作作風，但是他對於劇場動畫的堅持，我喜愛。
特別是《風起》那樣唯有年老之人才能細細描繪的「將死之戀」，一直是我心中的浪漫。
特別是《風起》那樣唯有年老之人才能細細描繪的「將死之戀」，一直是我心中的浪漫。
而《永遠的０》就某層面上拯救了曾經考試失利的我，所以也是對我來說也是足以動搖生命內部的重要作品。
湯禎兆以「誰在反戰？誰在好戰？」之角度去切入兩者的連結。
並以他們作為公開人物的言論去諷刺宮崎駿對於《風起》全然沒做出反戰意識表現，然而卻讓媒體因為他的公開形象而認為《風起》一作為反戰作品。
然而我在這裡要提出另一個觀點來觀察這兩部作品。
就創作者的角度來講，《永遠的０》是旁觀而《風起》是直觀堀越二郎，也就是零式戰鬥機的設計師的人生觀視角。
這麼做的目的是甚麼？
《永遠的０》是以採訪形式，去敘寫整個日本對於二戰環繞著「零戰」這架機體與駕駛員的「戰場現象」，去做題材的「戰事報導小說」。
而《風起》是以堀越二郎為主視角去敘述其飛機夢與絕症愛人浪漫的「自慰式浪漫動畫電影」。
對《風起》而言，戰爭是種故事背景，但是《永遠的０》是以戰爭去做主題。
兩者的訴求根本不同，《風起》的戰爭只是浪漫傳奇的舞台，而《永遠的０》則是以二戰的日本整體去做社會反思，兩者對於「零戰象徵」的寄託是截然不同的。
老人家的夢想與浪漫，跟你這種負擔社會歷史原罪的大義，
我是認為八竿子打不著邊啦。
恩，所以《風起》我真的當爽片在看，看起來我是老了啊wwwww
結語，殘酷日本的真意
觀察日本，是湯禎兆實行「日本夢」的一個方式。
日本有越來越多的文明病與豐富不已的日夜世界變化，
整個世界變得過快、過多、過於難以適應。
彷彿一股勁地向負向發展的日本，使得他想要去尋查其細節、其根本的背後。
好繼續讓他「作夢」下去。
對於我而言，若有日本夢，便是從輕小說得來，從動畫和豐富的二創世界來的。
我所有的「日本」都從這裡衍展出去。
從青年人的眼，從夢想與熱血的細縫中。
從青年人的眼，從夢想與熱血的細縫中。
殘酷，或許是在指人們擁有了更多的交流與享樂途徑，有了更多的「夜」（臉書、推特與niconico，甚至於是整個pixiv召換的繪畫群體），以導致青少年們對「日」無欲對那些過煩的三次元（比如說接二連三的天災與不看好的經濟群像）等現實毫無夢想。
「我們毫無體會，卻如此恣意撻伐。」
如同《殘酷日本》的封面一般，變成只是尋求著外觀美觀而體內冰心的人偶，以至於自己也變得如此樣子。
殘酷可能並不來自這個世界，而來自你我觀看這個世界的角度。
今天，我們是殘酷的嗎？
當然我不相信甚麼殘酷啦，一切都是有辦法的哈哈哈哈哈（诶？）
（超級希望廚萬歲！）
論心得是指一些比較嚴肅的讀書心得，所以想要開心度過一整天的人……還是可以開來看看啦哈哈哈哈哈wwww
達人
