你心目中的「台灣第一搖」是誰?
五月天?
信?
蕭敬騰?
楊培安?
伍佰?
還是……?
在我心目中,被譽為「台灣第一支主流搖滾樂團」的東方快車,是我心中永遠的偶像。
早期的搖滾樂迷,是不喜歡他們的。那感覺就好像現在玩音樂的孩子,對於有人迷戀五月天,感到嗤之以鼻的感覺一樣。
兩者有個相同之處,就是都將搖滾樂商業化的非常成功,所以吸引了很多本身並非搖滾樂迷的聽眾,為自己拉抬了不少人氣。
或許是這個原因,造就了許多「重口味」的聽眾看不慣他們的作風,認為他們離經叛道,違背了搖滾樂的精神、宗旨。
在我的認知,那個宗旨無非就是「絕不與市場主流妥協」,甚至一直到現在,我也仍然秉持著這個想法。我組織的樂團,若是有成員想翻玩流行、芭樂歌,我也會非常的抗拒,因為我是主唱,我實在無法想像我昧著原則,去做自己不願意做的事。
既然我抗拒主流,卻又為何喜歡上東方快車呢?
剛才講的是東方快車與五月天的相同之處,我們現在來談談不同之處吧!
東方快車主唱-姚可傑,是藉著「第一屆全國熱門音樂大賽」出道的,當時他與他所屬的樂團「Telepathy」,和台灣百年難得一見的奇才-張雨生所屬的「Metal kids」,以及後來在華語歌壇留下許多雋永情歌的玫瑰王子-邰正宵所屬的「幻象合唱團」同台較勁,並且拿下第二名(有張雨生在,誰能拿第一啊……)
第一屆全國熱門音樂大賽紀念歌曲【烈火青春】,由Vacal前四強:張雨生(Metal kids)、姚可傑(Telepathy)、邰正宵(幻象)、張啟娜(Heavy Chains)共同錄製演唱。
當時聽到這首歌出現的第四個聲音時,我就決定將第四個聲音的主人找出來。
歌曲唱序:張雨生、張啟娜、邰正宵、姚可傑。
站序由左至右,分別為:張雨生、姚可傑、邰正宵。年輕時的姚可傑,我給他的嗓音下了二字評:狂暴!
姚可傑渾厚、高亢、辨識度高的嗓音被知名音樂製作人翁孝良發掘,因此時任飛碟音樂製作人的翁孝良,便從「Telepathy」這個樂團中,抓出了鼓手:郭名虎,以及主唱:姚可傑,將這兩人作為基礎,然後另外找來了Bass手:盛子貞、吉他手:楊振華、Keybord手:侯志堅,組成了一支台灣樂壇的搖滾勁旅「東方快車」。
為了迎合當時台灣的民風,製作人翁孝良便為「東方快車」打造出了一系列青春洋溢、激勵人心的歌曲,並且搭配上某「台製汽水」廣告作為廣告歌曲。後來還和同期參賽的張雨生、邰正宵參予了電影「七匹狼」的客串,並為該電影配唱片尾曲「永遠不回頭」。
一層層的包裝、加上當時的民風,讓一向對於搖滾樂的叛逆、反社會意識搖頭的台灣民眾,終於開始慢慢接受了曲風硬派的搖滾樂團。
但當時的東方快車曲風真的算得上是硬派嗎?我只能說,或許當時台灣人的耳朵,經過長期的嬌生慣養,只要聽到電吉他的破音,就會覺得很搖滾、很爽了吧?
這一首「暴風雨」,給各位做個參考。
還有這首「快車搖滾」。
以及「趕在太陽的前方」。
不過主唱姚可傑,以及鼓手郭名虎的長髮造型,在那個年代的社會,的確是個夠嗆、夠屌的造型,那個年代留「法拉頭」的台灣藝人,我記得還有齊秦。
東方快車出道後,過了將近五個月,再推第二張專輯。
這種在「打鐵趁熱」的道理下應運而生的專輯,更加堅定了東方快車商業取向的立場,也因為這種商業操作模式,讓這張專輯獲得了比上一張更璀璨的成績,一共銷出了十五萬張,並且奪得了第二屆金曲獎「最佳演唱組獎」。
這張專輯共十首歌,小弟我聽過的有:
1.將你的靈魂接在我的線路上
這首歌如前面所提及的,是一首在耳朵嬌生慣養的人聽來非常硬、非常重的一首歌,而且節奏快。我已經很久沒在華語歌壇聽到速度這麼快的一首歌了,所以更加奠定了東方快車,在我心目中「台灣第一搖」的地位。
順帶一提,這首歌現在已經被他們重新編曲了,變的比較活了一些,聽起來也比較不乏味。主唱姚可傑曾在某場表演裡,將這首歌的最後一個長音加了些變化,讓結尾更具張力、爆發力,不過已經找不到影片了……
2.讓我的愛情沒有黑夜
這是一首抒情慢歌,很普通、很平淡,雖然其中不乏讓主唱飆高音、炫技的部分,但是編曲來說,我覺得還蠻普通的。
3.孤獨英雄
開頭旋律有點像台語歌……讓我有點不知所措,但仍然是一首流暢的歌。
4.冰河期
剛開始接觸這首歌的時候,的確還蠻讓我驚豔的,前奏很像紅白機遊戲的配樂,就現代的角度聽來真的有點陽春,直到主唱的部分進入,然後各種樂器逐漸嶄露眉角,才見識到這首歌的魅力。
怎麼說呢?就是聽起來真的有種「冰冷」的感覺,一種說不上的淒涼、惆悵感,尤其中間的吉他Solo,聽完真的是孤單感倍增(我單身)。
5.憂傷的午夜頻率
這首歌,我認為也稱得上是一首好歌,一首足以讓人心碎的好歌……
不知道是什麼緣故,總覺得東方快車在渲染「孤單、絕望」這種編曲情緒時,都可以做得特別好。
相隔一年多的時間,東方快車推出第三張專輯「搖滾寓言」,這張專輯裡的其中一首歌,相信大家絕對耳熟能詳。因為它已成為了「幼稚園老師」最喜歡選用的歌曲,用來幹嘛?用來編舞然後讓自己班的小孩子跳。
這首歌也第二度被「台製汽水」選為廣告歌,瞬間傳唱於大街小巷,它就是鼎鼎大名的「紅紅青春敲呀敲」。
在我開始關注東方快車後,偶然有一天找到東方快車「紅紅青春敲呀敲」的MV,突然覺得好尷尬。
人,還真的都有年輕的時候啊!
之前聽過吉他手-楊振華說過,當初他們一收到這首歌的Demo時,所有人都對望了一下,傻眼了,但是卻又必須把它做出來。於是他們集思廣益、絞盡腦汁,在編曲上下功夫,才成就出一首「有點像又不太像兒歌」的作品出來。
但畢竟主弦律的戲份仍然吃重,所以沒什麼人在乎編曲上的巧思,大家永遠只會記得副歌那段「紅紅青春敲呀敲~自己的歌唱呀唱……」的五聲音階。
不過這張專輯仍然有能替東方快車挽回一絲顏面的歌曲,他們仍然承襲了前幾張專輯的作風。這張專輯裡有一首歌不得不提一下,就是「向地心飛去」。
快板節奏、還有前奏那沉重的power chord,聽了真的讓人熱血沸騰,吉他solo也展現出吉他手-楊振華高超的速彈技巧。
他的速彈的確可以說是華語樂壇的標竿,與現今活躍的樂團比,不知是速彈已非主流,還是沒有人有膽識敢在舞台上這樣恣意撥掃琴弦,總之速彈這點,我認為現今活躍的樂團很少有人能出其右。
表演前半段是「趕在太陽的前方」,後半段則是「向地心飛去」。
然而東方快車既然身為商業樂團,那就一定要有抒情芭樂慢歌了。
這張專輯裡的「預言」個人認為還不錯,也同樣的將歌曲意境表達的很哀淒、蕭索,有種面對著夕陽,忘情高歌的惆悵感。
下一張專輯,據東方快車受訪時的說法,這是一張「掙脫枷鎖」的作品,卻也是他們唯一的一張。
他們在上一張專輯獲得了前所未有的大成功後,自認翅膀硬了,於是便離開了「飛碟唱片」,離開了那個要他們當個乖乖牌的專輯製作人,也是一手拉拔他們闖出如此地位的人-翁孝良先生。
這張專輯名為「戰火」,據其他歌迷表示,這是東方快車組成以來最搖滾的專輯,是一張值得收藏的經典。
快歌部分,個人主推「狂熱的愛」和「牽引著你的心」。
youtube已刪除原專輯版本影片,請各位聽著這個弦律,自行想像。
我在想,這兩首歌若是能以現今的技術重製的話該有多好。畢竟那個年代的錄音設備,錄出來的品質真的不太優,以致於這兩首歌有點偏「吵」,這個問題在「狂熱的愛」更為嚴重。
慢歌部分,推薦的是「I love you」和「Gene」。
這兩首歌給我蠻大的衝擊,因為這兩首歌的歌名聽來是那麼的浪漫、美麗,以為會是什麼抒情小品之類的。但是既然這兩首歌收錄在「戰火」這張專輯裡,那絕對不簡單。
因為這兩首歌名聽來「甜蜜蜜」的歌,居然比以往的慢歌更加讓人心碎、傷感。這種幾近「怒吼」的唱法,更加沉痛的表達了歌詞的含意,也展現了主唱-姚可傑唱功的高超。
然而他們認為「掙脫枷鎖」、「解開束縛」的這張專輯,卻沒有再將他們的演藝事業更推向高峰,反而開始凋零,甚或是被遺忘。
下一張專輯,「太陽依然出現在東方」,裡面有一首歌讓我特別意外。這首歌叫「讓相愛的心緊緊擁抱」。
這首歌的歌詞聽來像是在向自己心儀的女孩告白,但是東方快車卻又為這樣子的歌注入了狂野的節奏,就像是一個不羈的搖滾男的告白,非常值得一聽。
接著是「太陽依然出現在東方」這首歌,是主唱姚可傑與吉他手楊振華合唱的,依然是一首溫暖人心的勵志之作,不過從這一點就可以看的出來,東方快車回歸到主流市場的懷抱了。
這一路走來,東方快車樂團見識到了樂迷的冷暖,以及台灣樂壇主流派的強勢,儘管自己一直在盼望跳脫主流的機會,但市場反應仍然很現實的潑了東方快車一桶冷水,回歸主流後的這張專輯,總銷量為八萬張。
下一張專輯「星期六的搖滾Party」,東方快車真的回歸到了原點,這張專輯我聽過的歌不多,所以沒有辦法多做介紹,但是主打歌「星期六的搖滾Party」仍然可以在各大知名KTV點播到。而這張專輯的總銷量,是慘澹的八萬五千張,與顛峰之作的七十萬張有一大段差距。
這張專輯之後,東方快車沒再推出新作,樂團就這樣無聲無息的神隱了。
當五人再次聚首時,已是同期出道的藝人「張雨生」的紀念演唱會。這場演唱會名為「雨生歡禧城」,東方快車樂團參予了同名紀念專輯的製作,並且找齊了四散在各地的五名成員,於專輯中翻唱了一首張雨生的創作「寂寞」。
「寂寞」這首歌,是張雨生生前未發表的Demo,收錄在紀念專輯「雨生歡禧城」的CD1。拜現代網路發達所賜,這首歌可以在Youtube找到。
在我聽過後,終於明白張雨生為何當初沒將這首歌發表出來,因為這首歌瀰漫著濃重的金屬色彩,所以這樣的歌,在張雨生經歷了專輯「卡拉OK、台北、我」這張專輯的失敗,確立了台灣主流市場的強大後,隨著張雨生其他首前衛的創作而淹沒。
而東方快車重新演繹的版本,則屬穠纖合度,有其搖滾奔放之處,卻又不失落寞惆悵,也因為共同重製這首歌,東方快車五人重新聚首,並且參予了該年「金馬獎」串場表演的演出。一開場,就由原唱之一的姚可傑,用「永遠不回頭」這首歌引爆全場,帶領大家回顧過去國片的風光年代。
東方快車於兩年後的第四十二屆金馬獎,再度踏上舞台。這一次,不僅僅是為了重新重新凝聚團員間的感情。我認為比起這個更重要的,是他們正在為讓人熱血沸騰的「復出」試水溫。
2006年,那時候的你正在做些什麼?
那時候的我還是個國中生,記得那個時候,最紅、最火的藝人,就屬「棒棒糖」、「黑澀會」了,但是,卻有一支默默溫存著實力的搖滾樂團復出。那支勁旅擺脫了以往桀傲不馴。紛紛成家立業的他們,用最成熟、最細膩的態度作出了一首首扣人心弦的好歌、好音樂。
他們叫「搖滾東方」,主唱-姚可傑、吉他手-楊振華、Keybord手-侯志堅。
他們正是重生之後的東方快車,帶著永遠也不熄滅的理想重新出現在樂迷面前,不管從前的他們,為了糊口飯吃而向主流市場低頭的態度招致多少人耳語,如今,他們終於可以大聲地替自己辯護:「我愛音樂!我玩搖滾!」
東方快車的BASS手,由於舉家移民至美國,而無法參予復出的機會。鼓手郭名虎,也因為腰傷以及生意繁忙,無法再跟著重組後的「搖滾東方」到處表演。非常的令人惋惜。
而重組後的「搖滾東方」,也終於可以大膽地做出一張「自己」要得專輯。
EP「2006紅紅青春」就這樣問世了。主打歌「2006紅紅青春」是三人為了紀念那段輝煌過去而重新編曲演唱的,但是這些年紀大了的「叔叔」們,能將當年那種熱血的程度發揮至多少呢?
百分之百!甚至超出這個數!
不僅因為科技日新月異,造就錄音技術的大躍進,重新編曲之後的「紅紅青春敲呀敲」,讓人聽來覺得更歡樂、更熱血,而且已完全聽不出來是一首兒歌了,最重要的是,主唱姚可傑,沒‧降‧KEY!
有聽過紅紅青春這首歌的人,可以知道這首歌有多難唱,但是主唱姚可傑唱來卻仍然輕鬆,足見該團在解散時,也仍然不忘精進,所以復出後的搖滾東方,功力依舊。
接著是「Flying」這首歌,這首歌是我認為,最足以證明東方快車沉寂後的蛻變的代表作。節奏生猛、弦律多變,而且聽來也比以往的作品更加熱血沸騰,敝人才疏學淺,不知如何將這首歌的優異之處用文字描繪,但是聰明的人一看到這裡,自然就會點開下面的連結了。而這首歌也被我選來當作小說「崇峻之鷹」的主題曲,實在是因為這首歌的意境,很符合「崇峻之鷹」想帶給讀者的感覺。一種奮力掙扎、想要一飛衝天的感覺。
這張EP的剩下兩首歌,一首名為「Set mefree」,另一首「用愛交換自由」,兩首都是很抒情的小品。有別於以往讓人感到惆悵、悲傷的編曲方式,反而聽來讓人覺得溫暖、窩心。這也是一點點小缺失,畢竟「用愛交換自由」這首歌,訴說的是別離,但是已經無法從編曲中找到這樣的情緒了。
而後,「搖滾東方」也是通告不斷,舉凡「娛樂百分百」、「康熙來了」、「百萬大歌星」、「王牌大明星」、「我猜、我猜、我猜猜猜」等等大大小小的綜藝、談話節目,搖滾東方都是座上賓。但是令人費解的是,曝光度如此之高,為何這樣具備實力、經驗、也有一定支持者的搖滾樂團,如今知道他們的人卻仍然少之又少?
前一陣子曚中了他們的一場訪問,他們談到了新專輯的製作,據說是已經製作好了,但是沒有唱片公司願意為其發行。
原因就是,他們的作品並非現在的主流,是一場風險極大的投資。但我認為,他們的歌不管是不是主流,都仍然是一首動聽的好歌啊!
之前曾有網路遊戲,使用過三首他們未正式發表的新歌,這三首分別是「被愛下了咒」、「ChinesseGirl」、「撐著」,撇開三人的年齡,光是他們能夠在音樂中表現出的細膩、態度,就現在的一線歌星來說,我還沒看到過半個。
若是說東方快車從前也是向主流低頭的樂團,那「邦喬飛」又何德何能能被稱為「搖滾」呢?何況台灣目前活躍的樂團,有誰的歌能重過「邦喬飛」?一個個頭低的比當時的東方快車來的低,不是嗎?
這樣一說,各位知道「搖滾東方」的這群叔叔們,和「五月天」的差別何在了嗎?
「五月天」越走越商業,並且因為走得非常成功,使得他們不敢再回頭做太過於搖滾的歌曲,從他們早期的作品「尬車」可以聽得出來,他們發跡的曲風似乎是龐克取向,但是現在還聽得見他們做出這樣的東西嗎?
我不會因此而看不起五月天,因為他們能用非主流的歌曲打進主流市場,實屬不易,且每個人的願景不同,你怎能用自己的眼光去評斷五月天的作風呢?
「搖滾東方」則是越走越偏離市場,他們已經得到過了成功,所以他們回過頭,來服務搖滾聽眾,只可惜沒有唱片公司,有跟他們一樣的願景。
這是我心目中的「台灣第一搖」。我只希望,未來當我有了機會能在大家面前唱歌時,這支「台灣第一搖」年紀還不算太大,仍然有能站上舞台引吭高歌的能力,到時候,我希望能和「台灣第一搖」中的「台灣第一『姚』」一起演唱。
附註:團員侯志堅曾因兵役而短暫離團過,也因此合約到期日順延了。退伍後東方快車已神隱,故發行了個人專輯。
侯志堅也是許多耳熟能詳的廣告歌曲製作人,如:Qoo酷果汁、某保險公司的「台灣阿龍」廣告等等。
同為「熱門音樂大賽」發跡的歌手還有:第零屆的趙傳「紅十字合唱團」(中華百科上的資料為趙傳參加第一屆並奪冠,但與張雨生的「Metal kids」奪冠這個歷史衝突,且年份1986明顯比第一屆的1988年來的早,在此姑且稱其為第零屆,是否為不同單位的比賽還有待查證。)、第四屆的楊培安「Dirty finger」等等。
◎1988年主唱Jack和鼓手Tiger所組成的Telepathy合唱團榮獲第一屆全國熱門音樂大賽第二名
◎1989年除原來團員Jack和Tiger外,另加入小盛及劉哲維成立東方快車合唱團,並與張雨生、王傑、邰正宵、星星月亮太陽..等藝人出版七匹狼合輯
◎1989年6月除Jack、Tiger及小盛外,再加入小楊及侯子,成立正式的東方快車合唱團,發行第一張專輯『就讓世界多一顆心』,亦為黑松沙士的廣告歌曲,專輯銷售達10萬張
◎1989年11月發行第二張專輯『將你的靈魂接在我的線路上』,專輯中「讓我的愛情沒有黑夜」及「不熄的火焰」皆為克立茲口香糖廣告歌曲,此輯更奪得第二屆金曲獎「最佳演唱組獎」的肯定,銷售量15萬張
◎1991年3月發行第三張專輯『搖滾寓言』,專輯中「紅紅青春敲呀敲」再度成為黑松沙士的廣告指定歌曲,「用力的擁抱」亦是台灣世界展望會資助兒童計劃公益廣告主題曲,此期間,名作詞及專欄作家楊立德出版「搖滾寓言」一書,內含東方快車寫真,此專輯全省巡迴演出答謝歌迷,並創下70萬張的銷售佳績
◎1992年跳槽到EMI唱片,曾因為版權問題改名為東方樂團。
◎1992年3月發行第四張專輯『戰火』,專輯中「已經到了時候」為國片阿獃之主題曲、「牽引著你的心」為港片龍神太子的片尾曲、「奮起飛揚的心」更為當年軍校士官班招生主題曲,專題銷售12萬張
◎1993年5月發行第五張專輯『太陽依然出現在東方』,專輯中「溫暖」為冠寶餅乾的廣告歌曲、「找回你的心」為公益廣告歌曲,專輯銷售8萬張
◎1994年5月發行第六張專輯『星期六的搖滾Party』,之後成員各自分別開始發展,銷售量8.5萬張
◎2003年東方快車為雨生紀念專輯『雨生歡禧城』合輯再次聚首
◎2006年東方快車重新正式復出,由主唱姚可傑、吉他手楊振華,鍵盤手侯志堅三人重組,並更名為搖滾東方。於2006年10月發行第七張專輯『2006紅紅青春』
主唱
姚可傑
1967年10月25日
鼓手
郭名虎
1964年10月25日
貝斯手
盛子貞
1963年7月12日
吉他手
楊振華
1965年8月7日
鍵盤手
侯志堅
1968年11月19日
謝謝觀賞。