希望的起源，罪孽的盡頭
諸君……我最喜歡海之檻歌了！（月亮熊調）
嗯咳，這次的開頭短句著實讓我傷了一下腦筋。
海之檻歌是卡卡布三部曲的最終章，但是故事發生的時間卻介於四代與三代之間。在我之前寫的卡卡布三部曲介紹當中有提到，五代作為承先啟後的作用，因此接續了四代「脫離神治的人類所背負的罪孽」，以及為三代「開拓希望之路使一切昇華」，並且集合了三代與四代的長處，成就了「卡卡布三部曲」這部永恆經典。
PC版遊戲操作手冊封面插畫 by岩崎美奈子
主線劇情
繼小說般的白髮魔女，史詩的朱紅血，這次終於輪到被稱為散文的海之檻歌了。
海之檻歌不像三代一開始扣緊巡禮的主題，一路編織白髮魔女傳說的線索，直到最後才揭露真相；也不像朱紅血開門見山就營造出宗教對立的火藥味，並著重在人們炙熱的情感與生命力。
故事一開始，住在漁村的少年弗特，站在木板上吹小喇叭，夢想參加平傑爾的音樂比賽，成為一名演奏家。
而弗特的爺爺馬克貝因曾經是旅行於威特路那世界的旅行藝人，他畢生的願望是找到50年前天才音樂家雷歐涅‧F‧利希塔所重現的「水底的旋律」。
在染料坊工作的弗特的青梅竹馬烏娜，意識到弗特是特別的異性，情竇初開的她總是抱持著矜持的態度默默地觀察著周遭環境。
突然有一天，馬克爺爺得到了一張魔法地圖，上面標示著分割水底的旋律的「共鳴石」藏匿地點……
於是，馬克爺爺決定踏上旅途，而弗特的父母因為擔心年老的父親，因此希望獨生子弗特跟著爺爺一起去旅行，苦於暗戀心境的烏娜也終於按捺不住，決定跟隨祖孫倆環遊世界。
就這樣，三個人加上一隻老狗，組成了「馬克貝因樂團」，展開追尋幻之韻律的巡迴表演之旅。
三代的故事是一開始就決定的巡禮，跟隨的是白髮魔女留下來的路。
五代則是為了圓滿夢想而展開的旅程，雖然中盤也開始追尋雷歐涅的蹤影，但是到最後，玩家會發現其實雷歐涅本身並非主軸，他比較像是三代中的大法師歐魯特卡，為了後世的希望盡力做準備，真正貫通主線的是「水底的旋律」的存在，以及直到第三章才登場的歌姬艾莉雅。
跳脫三代感傷的幸福和四代沉重的熱情，海之檻歌是一場明朗、開闊，夢想與責任感交織的旅程。
海之檻歌的世界威特路那，並沒有教堂和神廟這種東西，取而代之的是曾經盛極一時的古文明遺跡。古老的人們在眾神沉睡於艾爾‧菲爾丁之後，在威特路那的大地建立了輝煌的文明，但是卻被自己所創造的魔法威脅。
海之檻歌的世界是脫離了神治時代的人類世界，不再倚賴眾神的傲慢人類，鑄下了無可挽回的大錯，於是有了像主角們正視問題而不斷奔走，為未來開拓希望的行動。
雖然故事的主線是水底的旋律，但是在第三章之前，主線的描述並不是那麼重要，旅程前期的重點還是放在「音樂家擔負起以演奏撫慰、鼓舞人心，並伸張正義的任務」。
有人尋找共鳴石，用共鳴石的力量做壞事；有人假借音樂表演為幌子行偷竊之實；受害的人們對巡迴藝人感到失望而踐踏主角們的心意；以利益驅使海盜攻擊綠意盎然的小島，然後將小島收歸己有、抹殺小島住民曾經美麗的記憶；有軍事家污衊人們對工藝的熱情，將之發展在戰爭用途上……
在這個時期，我們年輕的主角在祖父的帶領下突破一個個困境，並且用自己的努力去感動人們、治療人們心中的創傷，以及成就美事。
儘管這些劇情乍看之下跟主線沒有什麼關連，不像三代的主角們在巡禮過程中一直聽到白髮魔女的預言，但是卻豐滿了人物的形象，以及牽引出對自己生存的環境那份深厚的感情。
所以，海之檻歌是散文，輕快卻不輕浮，一心一意地重視當下。
一直到中盤以後，自三代所埋下的謎題，在海之檻歌得到了答案。而那些還沒得到理解就隨風而逝的意念，在此代獲得了完善的解釋和整理。
尤其是在異界的隱者小屋前的相遇……相信帶來的感動絕對不亞於壯闊的結局。
另外，能在這部同時看到三代與四代人物的精彩演出，應該也讓很多玩家喜不自禁吧（笑）
結局的部分來說，個人認為演出上非常地大氣，雖然最終BOSS的安排與描寫稍微突兀。當眾人的努力撼動了巨大的比歐拉留姆，那時候的感動實在無法以筆墨形容。
既不是感傷後歸於寧靜，也非掙脫束縛迎向新生。
我們在螢幕跟前摒住了氣息，凝視著這群迎戰痛苦的自身罪孽、並奮力地為後世埋下希望之種的人們，行上最高敬意的注目禮。
角色部分
寫到這裡實在是讓我猶豫了一下（苦笑）
因為，其實五代的主角走的路線跟三代相似，都是不起眼的少年少女，但是，比起只有兩個人在巡禮過程中與其他配角萍水相逢，五代的主角是以「馬克貝因樂團」這樣的團隊單位和周遭人接觸，因此讓我覺得有些角色不太適合分開來闡述。
首先是我們的主角──馬克貝因樂團。
這是一個擁有「性格豪邁奔放、但是演奏以外的事情只會以『氣魄』帶過的團長──馬克貝因爺爺」、「因為爺爺造成的負面教材而形成認真的性格，天賦異稟卻在音樂以外的事情相當遲鈍的男主角弗特」、還有「每次告白都有魔獸或路人來添亂、端莊地仲裁著團裡兩位男性無聊爭吵的女主角烏娜」，最後是「樂團吉祥物的老狗約翰以及小魔鼠里克」──如此陣容的旅行樂團。
光是這樣子的組合就讓整個劇情歡樂到不行（爆）
雖然官方命定的男主角弗特一直有嚴重的影薄嫌疑，眾多玩家認為英雄傳說系列史上最帥的爺爺馬克貝因先生實在是存在感過強，使弗特的主角風采無法綻放──
但是，我的解讀稍微有點不太一樣（喂，怎麼這麼愛唱反調啦？）
馬克貝因樂團的成員，他們的魅力並不在於個人自身的過往，而是團員之間營造出來的團隊默契與平時相處的細節。
存在感最強的馬克貝因爺爺，如果沒有「逮到機會向兩個小孩說教和耍帥」、「弗特對馬克爺爺乖張的豪邁吐槽」、「每次都要由烏娜出面裁判幾句的祖孫拌嘴」，那麼一定大形失色。
弗特設定上是個會深思熟慮，但是外在行為卻顯得慢吞吞的少年，所以藉由他的角度所映照出來的周遭人，就顯得比較有行動力……
海之檻歌並不是讓弗特去鑽牛角尖或者遭受打擊，玩家藉由他清新的目光閱讀著海之檻歌這個壯麗的世界，以及生活在威特路那這些出色的人們。
被稱為低調的女主角烏娜，我覺得這個「低調」的形容其實不怎麼適合她（笑）
從故事開始沒多久，我們就可以看到烏娜靦腆的少女情懷以及弗特令人髮指的遲鈍，還有那每次告白都出來壞事的魔獸，以及因為「帥呆了」而完全轉移弗特注意力的馬克爺爺……讓我想到空之軌跡裡面有個NPC劇情：正在事發現場旁邊向女朋友求婚的時候，游擊士突然從中間殺出來，還以為游擊士是來阻止他求婚──再回頭看看這遼闊的威特路那，全世界可都在阻止烏娜告白啊啊啊！（被射爆）
除了上述比較明顯的特色以外，還有例如：馬克爺爺喜歡跟女孩子搭訕，像是隱瞞著感情甚好的孫子、卻把所有的事情告訴少女烏娜的差別待遇（笑）。
跟在後面的孫子弗特就接著聽到某村姑說：「那個爺爺豎琴彈得好棒，他還說我讓他想起故鄉的孫女。」
弗特：「……爺爺說他故鄉有孫女？」
（爆笑）
另外，初期烏娜被史因格團抓走的時候，弗特顯現出來的反應也讓我一直傻笑……雖然弗特很遲鈍，但是明眼人一看就知道他非常重視烏娜。
至於吉祥物約翰及里克，在很多緊張的場合出乎意料地起了緩和與掩護的效果……我特別喜歡小魔鼠里克加入的那段劇情，三位演奏者為小魔鼠里克取名的過程實在很爆笑啊！
接下來講到的是夏歐與瑞秋這對有趣的父女。
夏歐算是搞笑角色，雖然比馬克爺爺年輕，但是也曾經有「長相很好笑的爺爺」這種形容。他是一個身材胖呼呼的手風琴演奏者，但是卻有一個容貌美麗又會唱歌的女兒瑞秋。
和馬克貝因樂團──只會用「氣魄」面對演奏以外的事情、或者是深思熟慮造成的緩慢、還是靦腆無法言說的少女心──完全不一樣的是，夏歐相當能言善道，而瑞秋從戀愛到演奏的事情都十分值得依賴。
雖然因為夏歐的關係經常給馬克貝因樂團添麻煩，可是實在又叫人無法討厭他們，加上瑞秋把弗特、烏娜當作弟妹看待，整個就是非常歡樂啊。
由於在海之檻歌裡面以「歌唱」的方式來演奏的人不止瑞秋，因此特別想提一下故事裡面烏娜對瑞秋歌聲的形容：威風凜凜又晶瑩剔透，還滿符合瑞秋這個女孩的形象。
至於阿爾特斯，這個角色到底該怎麼辦才好呢？
會有這樣的顧慮是因為他和主線的關連，實在是不想捏他太多（笑）。
他跟烏娜一樣是工作勤勞的人，除了烘烤麵包的技術精湛，而且相當重視家人，禮貌周到此外還是小提琴高手，在平傑爾演奏會的時候打敗弗特成為第一名，外表是個漂亮的黑長髮少年，因為一段遺憾的往事因此努力不懈地演奏著小提琴。
在結局登場的表現出乎我意料之外。
相較於烏娜的害羞，木偶工廠的少女愛妲堪稱是完全相反的類型。
性格非常開朗有精神，擅長炒熱氣氛，而且有著高操的人偶操作技巧，她和人偶的劇情在遊戲中盤表現搶眼，但是同時也有一段讓人鼻酸的經典劇情。
至於她跟某位年紀相差19歲的男士之間到底有沒有發展，就不得而知了（這樣說誰看得出來啊）。
（雖然很多人都推測她應該就是三代某人的老婆）
依照出場順序……好吧，總要輪到他的──在留托姆島出場的布洛迪恩外交官傑克‧史雷德！
他有一頭亮麗的褐色長髮以及帥氣的外表，自稱有武官的資格，在留托姆島的賭場拔刀相助，並且和主角們一起迎戰海盜……不但如此，他似乎還相當擅長諜報活動，甚至聯繫傳說中最快的船「海之白鷲」──布拉涅特斯二世號來搭救眾人。
總之，是一個非常吸引玩家目光的傢伙～
由於和海之白鷲的聯繫，因此出場次數和戲份算是不少，玩過海之檻歌的人絕對都知道（笑）
他在賭場的時候談到自己最喜歡的遊戲，相信玩過三代的玩家都會忍俊不禁。
海之白鷲的副船長其實就是四代露蒂絲的弟弟露卡，雖然他沒有什麼戲份，台詞也不多，一反四代時期的乖巧，在海之檻歌的時候明顯地對脫線的船長相當感冒（笑），這也是有趣的情節之一。
諸君……我最喜歡巴曼隊長了！（被瓦爾基莉刺中）
雖然只有25歲但是卻被歸類成大叔輩，主要是因為外表歷盡滄桑，跟其他20多歲的角色比起來相對顯老，而且深受部下的愛戴，因此給人老成的感覺。
他經常被玩家拿來跟古典美形的迪歐爾王子比較，雖然我很喜歡迪歐爾王子的外型，可是巴曼隊長……深得我心的地方就是他那種禮儀端正的男子氣概，以及激發母性愛（？）的強烈責任感與覺悟啊！
他跟迪歐爾、艾莉雅三人經常有奄奄一息的演出（喂），所以也被劃定成同一種戲路的角色。
這裡終於說到與主線息息相關的艾莉雅了……
艾莉雅來自於隱里夏爾夫，她的身份相當於四代的艾梅爾，屬於巫女。
在海之檻歌的OP開頭，即可看見她站在隱里的懸崖邊，眺望著分割卡卡布大地的「大蛇的背脊」。
和瑞秋一樣是海之檻歌當中以「歌唱」方式演奏，歌聲的描述大致是：具有穿透力、如湖水精靈一般美妙。
不像一般的旅行藝人那樣子穿著輕便的表演服，而是踩著高跟鞋、身著白色的禮服，單薄的肩膀只裹著一襲紫色的輕紗，一頭美麗的黑色長髮讓人印象很深刻。
似乎從四代開始，英雄傳說系列就很喜歡將特殊的角色畫成黑髮，並且定義成罕見的髮色，此外，親屬關係上──（消音）
因為身上散發著神秘感與虛幻氣息，因此剛出場的時候被弗特等人以為是湖中的精靈。
我在第一次攻略海之檻歌的時候似乎還在國小到國中那個年紀，不知道是太遲鈍還是漫不經心，一直到最後看見她最後的去向居然大吃一驚，因為我沒看出事情會這樣發展。
當然，後來重玩以後就發現「超明顯的啦」，然後傻笑到不行。
至於，從別的世界過來串場的那些人就不聊了……（笑）
好吧，是該結束角色的心得了，這次也是寫得落落長……到底是怎麼回事啊！
系統與環境
首先想提一下OP，說真的新津誠（新海誠）當年還在F社所做的OP真的是很讚，而且當時還會認為這就是F社的OP風格（笑）。
所以，後來新津誠辭去工作自行製作動畫以後，F社的OP風格很明顯的就有改變，像是伊蘇六、空之軌跡FC，讓不知情的我覺得好像退步了……不過後進人員還是相當爭氣，尤其是到空之軌跡SC的時候。
一開始OP前半段都是演出50年前雷歐涅的部分，如果將海之檻歌破關以後再回頭看這段，整個醍醐味都浮現出來，那種感觸實在是難以形容呀。
後半段的主旋律轉為明朗的演出方式，在每個角色出場的布置上我認為比白髮魔女進步，而最後艾莉雅在黑暗中映照著水光，彷彿正站在水裡似的，讓人聯想到「水底的旋律」，並且與開頭遙望卡卡布大裂縫的背影前後呼應。
儘管我比較喜歡朱紅血的OP，但是個人認為海之檻歌的OP是三部曲中做得最好的。
畫面和布景作畫的方式與前面兩代相同，顯色度介於三代與WIN版四代之間，配色已經比三代時期整潔協調許多，雖然沒有WIN版朱紅血這麼漂亮，但是依然很有特色。
所以，後來新津誠辭去工作自行製作動畫以後，F社的OP風格很明顯的就有改變，像是伊蘇六、空之軌跡FC，讓不知情的我覺得好像退步了……不過後進人員還是相當爭氣，尤其是到空之軌跡SC的時候。
一開始OP前半段都是演出50年前雷歐涅的部分，如果將海之檻歌破關以後再回頭看這段，整個醍醐味都浮現出來，那種感觸實在是難以形容呀。
後半段的主旋律轉為明朗的演出方式，在每個角色出場的布置上我認為比白髮魔女進步，而最後艾莉雅在黑暗中映照著水光，彷彿正站在水裡似的，讓人聯想到「水底的旋律」，並且與開頭遙望卡卡布大裂縫的背影前後呼應。
儘管我比較喜歡朱紅血的OP，但是個人認為海之檻歌的OP是三部曲中做得最好的。
畫面和布景作畫的方式與前面兩代相同，顯色度介於三代與WIN版四代之間，配色已經比三代時期整潔協調許多，雖然沒有WIN版朱紅血這麼漂亮，但是依然很有特色。
三代讓我比較有印象的就是最後一個夏路的大聖堂，還有三界之橋，除此之外不得不說那個恐怖的路德城大迷宮，讓我不知道摔下去幾次整個重來（抖）
四代因為畫面的進步因此場景更加出色，特別是神殿建築堪稱美輪美奐，花園之丘的景色也非常美麗。
五代來說，有大型舞台的平傑爾……說到平傑爾就想到在上面嚇阻小孩搗蛋的前歌劇演員的老爺爺（笑）
嗯，我覺得麵包店做得很棒，看了就覺得「真是充實的布置啊」，而且因為共鳴石藏匿處的設計，所以場景上的機關遠超過前兩代，於是也設定出專門用來打可疑牆壁的必殺技（笑），隱藏的走道也很多，探索方面的樂趣應該是三部曲之冠（除去DOS版朱紅血的豐富支線而言）。
擁有大劇場的藝術之都卡瓦羅，從古文明時代就傳承下來的高架水道堪稱眾城鎮之最，而圍繞著這個布景，故事上也安排了一段相當驚險的劇情（笑）
第二章留托姆島的表現也非常精彩，而且還有專屬於這個地區的演奏曲和目不暇給的Q版演出，令人感到相當驚豔。
加上終盤穿越異世界以及決戰場景比歐拉留姆遺跡，個人認為在創意上的表現最佳。
比較缺憾的是海之檻歌取消了高低差的細膩設置……這一點應該是為了機關的設計，後來在WIN版朱紅血重新加入並且改善動不動就因為摔下去而必須重新來過的缺點。
說到共鳴石藏匿處的機關，就不得不提一下天才音樂家雷歐涅，因為那些共鳴石都是他放下去的……老實說，我很懷疑他天才的地方應該不只音樂，看看咱們主角每次拿共鳴石都被整得七葷八素，由此可知雷歐涅在機關的設置上也是世界級的（爆）。
海之檻歌在魔法的設定原理上非常吸引人，是以演奏共鳴石上面的樂譜來發動魔法，跟空之軌跡的導力魔法背景有異曲同工之妙。前者強調了「水底的旋律」的存在感，後者則是表現出導力工業對社會的影響。
這一代隊伍的編制人數是六位，所以氣氛上比以往還要熱鬧。
整體來說，戰鬥難度還不算苛刻，不過仍然有一些讓人印象深刻的地方（汗）。
例如那個超冗長的谷中茶店前街道，看那滿街兇惡的北極熊以及精美的跳虫，至今回想起來仍不寒而慄，幸好平常相當節省藥品，否則差點撐不過去……不過那段路的風景實在很不錯，當然修貝爾這孩子是怎麼走到谷中茶店始終是個謎（喂）。
戰鬥系統是半即時的，如果放著不管的話，小人物就會在地圖上面亂走，但是滑鼠移過去就會暫停，可以點開環形圖示的選單執行命令。
由於馬克貝因樂團成員的三個人可以裝備共鳴石，因此在數值上面會高於其他的伙伴。
我的配置上是讓弗特擔任前鋒攻擊，刻意衝高他的攻防，還裝了行走速度極快的「行進」共鳴石，然後馬克爺爺裝備「忍耐」之類的輔助共鳴石，在弗特衝入敵陣之前提升防禦，這樣一來幾乎沒有敵人砍得動弗特（放在約翰身上也一樣）。
由於烏娜的魔法素質偏高加上使用弓箭因此都站在後線，所以主要擔任魔法攻擊和治療。
組合魔法的話，我比較偏向弗特往前衝鋒陷陣，由馬克爺爺和烏娜一起在後面合奏，特別喜歡光和水，假設怪物聚在一團的話，可以同時造成多數的高傷害攻擊。這方面可以多嘗試不同屬性的組合，要特別注意的是必須要用單體的攻擊魔法、鎖定同一個目標、行動順序相近才可以發動成功，而且相反屬性的共鳴石是不能合奏的（如水火、地風、光闇）。
雖然共鳴魔法很強，但是因為系統設定上人物只要受到攻擊施放就會中斷，因此無形中增加了驚險度，所幸魔法的範圍相當大，所以不會造成辛辛苦苦演奏完成的法術放不到目標（WIN版朱紅血的全體恢復經常因為隊友走出範圍而放不到）。
至於「精靈」共鳴石的使用，召喚出來的精靈並不會持續消耗召喚者的MP，而且召喚者可以自由行動，但是精靈只會依照設定好的AI行動，玩家不可控制，雖然稱不上強大，可是偶爾還不錯用。
另外一個滿值得一提的就是愛妲的人偶術，當愛妲召喚出人偶作戰的時候是無法行動的，人偶也不受控制，但是人偶的攻防都很出色，而且攻擊是遠距離，因此相當好用。
艾莉雅的攻防不佳，但是回復系魔法相當完整，所以當她在隊伍裡面的時候可以專門擔任治療的工作，讓烏娜去負責魔法攻擊的部分。
至於別的世界來的那些人，有他們世界專用的魔法（笑），雖然沒有共鳴魔法這麼強勢，但是看準屬性使用的話，為隊伍帶來的幫助也很大。
至於像阿爾特斯、夏歐、瑞秋、巴曼、迪歐爾等人，都不會參與到最終決戰，比較屬於過度時期的隊友，所以只要充分使用他們的必殺技就夠了。
約翰及里克是還沒拿到「生命」共鳴石之前，主要的回復人員，所以最好注意一下不要讓狗狗和小老鼠被怪物打死。
共鳴石魔法系統的配置自由度很高，這項優點後來由空之軌跡的導力魔法系統繼承，玩過空之軌跡的玩家應該會覺得很熟悉。
音樂表現
啊──寫到這裡，一切辛苦都是值得的啦！
海之檻歌是以演奏家的旅行展開的故事，當然在音樂上面一點都不馬虎。我玩過一些題材與音樂相關的遊戲，但是卻常常感到失望，可能是因為海之檻歌的音樂實在很優秀的緣故（笑）。
在朱紅血那邊心得我也寫到，主旋律的曲調我比較偏愛朱紅血，但是說到名曲輩出的一代，依然非海之檻歌莫屬。
別於朱紅血神話與歷史的風格，海之檻歌的音樂走向開朗明亮，團結的氣氛更為明顯的，經常看到整艘船、整個城市、整個工廠一起加入作戰，編曲上的變化也是最多的。
我對音樂鑑賞其實有點遲鈍，都是主旋律聽了喜歡就說好，所以一直到這兩年才逐漸懂得去聆聽整首曲子的結構。
本來在卡瓦羅的艾莉雅保衛戰那首歌，我並不覺得有什麼特別，直到有一天我在YOUTUBE心血來潮翻找海之檻歌的曲子來聽時，看到了以下這段影片。
我從來沒有注意過總是被我隨便聽過去的配樂，居然有這麼豐富的編曲配置。
在寫三代和四代的音樂部分，曲子很快就選好了，但是海之檻歌卻很令人難以取捨。
因為已經有OP了，所以不想直接貼OP的配樂，又想要強調出個人感受出來的劇情特色。白髮魔女選了一首代表巡禮終點的配樂，而朱紅血心得的選曲則包含了三首的主旋律的組合。
但是海之檻歌呢？
海之檻歌的印象就是明朗、開闊性、責任感，編曲方面又不希望選太簡單的歌……
那麼問題就來了，我實在聽不出海之檻歌有哪首配樂是過於簡單的（被打）
每首都好出色，該怎麼辦才好？
一再考量之後，選了以下的歌，請大家按照貼的順序聽下來：
這是比歐拉留姆跟前的全體搏命大合奏，我認為充分地表現了海之檻歌整個劇情的主題。
由於選的是「合奏曲」而非一般的背景配樂，因此這裡也想談一下主角們音樂表演的部分。
作為旅行藝人的故事，因此做了不少專門給主角們演奏的曲子，個人演奏的部分像是弗特的「爆裂進行曲」、烏娜的「愉快的小鳥」、馬克爺爺的「林蔭之詩」「春之歌」，還有樂團合奏的第一首表演曲的「旅人的前奏曲」、來自音樂學校的修貝爾給予的樂譜「雷歐涅的練習曲」、留托姆島的歌謠「森林與海的回憶」。
其他人的部分也有：歌姬艾莉雅的「水底搖籃曲」、夏歐與瑞秋的「小丑的行進」、巴達札爾的「皇帝的假日」、歌姬溫蒂的「野草莓」、阿格斯與卡丘亞的「沙漠之舞」、迪歐爾的「藍色葬送」……等。
還有人數較多的合奏例如卡瓦羅歌劇院的「星屑大合唱」、馬克貝因樂團加夏歐樂團的「敞開心扉」。
而簡短的旋律，例如單一共鳴石上面的樂譜「隱者」、隱里夏爾夫的入境曲「誘惑之歌」。
當然，上面貼出的海之檻歌組曲，包含接龍、大合奏以及歌姬艾莉雅獨唱直到整個比歐拉留姆共鳴的部分，其華麗壯大程度已經是無法言喻了。
比較可惜的是，歌姬所表演的歌聲部分是電子合音，所以聽起來比較不習慣，如果以後打算重製這個部分的話，希望能採用真的人聲。
（套句我弟說的話：人聲做成MIDI很恐怖的）
演奏曲的長度都比較精簡，所以並不會拖慢故事的節奏，甚至有些玩家認為曲子太短了實在不過癮（笑）。
聆聽演奏曲最大的樂趣，大概就是分辨其中角色負責的部分，而且每一首的主副位置都不見得一樣，這種享受遊戲的方式也算是獨樹一幟了。
有人說：海之檻歌是白髮魔女的仿作。
有人說：海之檻歌的劇情前期很鬆散。
有人說：海之檻歌是個補三代和四代破網的作品。
有人說……
事實上，白髮魔女一反英雄傳說一、二代，開創出了以尋常百姓作為主角的冒險故事新局，朱紅血和海之檻歌則是以這樣的基礎延續下來，所以玩家會認為續作根本跳脫不出白髮魔女的窠臼。
但是，它畢竟是「系列作」，難道要打著英雄傳說的稱號，卻做得像雙星物語或者伊蘇那樣嗎？
──三個世界仍然合而為一的那時代的記憶，已經沒有人記得了──
在收集其他玩家的看法時，我看到是不同的玩家化身為大蛇的脊骨，將卡卡布分割，彼此爭戰不休，為了提昇自己心目中三部曲中最佳的一代，不惜貶低其他兩代。
說真的，我一直覺得卡卡布三部曲串起了巨大的世界觀，各自有完整的故事卻又具有豐富的貫連性，這不是其他的系列作可以比擬的。
經過這麼多天的努力撰寫心得，大致上也體悟到，這都是因為我對這個系列有著喜愛的心情，才能寫到這種地步。
就像喜歡一個人一樣，並不會因為他有缺點就不再喜歡他……但是，當你不喜歡的時候，講再多也不見得能夠說服你改變想法。
我畢竟只是個人，儘管此刻我緬懷著卡卡布時代的美好，並且追逐著後續的英雄傳說系列……
然而，說不定有一天我會因為失望、厭倦，或者是其他理由而不再喜歡他。
但是，我們正活在當下，為我們現在所愛的一切付出心力，如海之檻歌所要傳達的意念一樣：雖然現在活著的人總是關注著未來，但是累積當下的努力才得到最好的未來。
那麼，海之檻歌──卡卡布三部曲的最終章，終於為這永恆的時代，劃下了雋麗的句點。
