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初次見面，大家好。我是今天擔任CGillust繪製講座的繪師，叫做藤ちょこ。因為技術上我還處於摸索階段，或許有些不盡人意的地方。但是如果我的經驗，能在各位繪圖的時候稍微派上用場，我會感到很高興的。那麼就開始吧。（2009年9月某日）
■作業環境■
OS：WindowsXP
數位板：WACOM Intuos3
軟體：COMIC ART CGillust4 PLUS
①草圖和底稿
腦內的意象確定之後，就在列印紙上概略地把草圖給描繪出來。以下是這次畫的各式草圖。右上圈選的是最後決定版。
把決定的草圖放大
細部物件和衣裝等造型，經常在實際下筆的時候才會決定。因此草圖主要是要確定：要怎麼畫透視線、要用幾個消失點等等。將重點放在上面幾點，好好想清楚。
底稿
底稿經常使用漫畫用紙的「紙背」來下筆。漫畫用紙對我來說，硬度剛剛好。但因為表面會反光，讓我覺得很不舒服，所以就改用紙背來畫了。
在作畫之前，先把透視線給拉出來。
（這裡我忘記拍照了，因此這張照片是我事後重畫的）
因為消失點在畫面的外緣，因此我將紙的四個邊緣再各加上一張紙，才有辦法把透視線給畫出來。這裡使用的是三點透視法。雖然我的嘴邊掛著透視，但是透視的相關知識是我自學而來的，所以可能有錯也不一定…
首先，把做為畫作重心的女孩子給畫出來。
畫出來以後，再把人物四周的近景，順著透視線的結構畫出來。
再來是把遠景給畫出來。
附帶一提，這裡的背景，我參考了中學時候的社會科資料集。
社會科資料集裡面刊登了許多的建築構造，我無意間就拿出來參考了。
底稿完成了。
②線稿
把底稿掃入電腦中，開始謄清草稿並轉成線稿。謄清的時候，可以把底稿的不透明度設定為20%左右，讓謄清的線可以看得比較清楚。這裡使用的是鉛筆工具，大小是1.5px左右。
有時候可以暫時隱藏草稿圖層，專注於謄清的動作。
為了讓事後可以針對個別部分改變線畫顏色和粗細，可以將每個部份的線畫圖層分開，並取上適當的名字。
就這樣，線畫完成了。
樹木後面的收藏櫃大小和草稿不同，還修飾了許多地方。
③塗色（人物）
總算要開始塗色了。我自己的經驗而言，順序是肌膚、頭髮、服飾三個部分。使用工具是鉛筆和噴槍，想要弄模糊的話，就使用指尖工具。
（這是鉛筆工具和指尖工具的畫面）
指尖工具可以表現出不經意的驚奇效果，要好好掌握喔！
首先塗皮膚部分。
像這樣，把皮膚部位塗滿顏色。然後點選圖層選單裡面的「保護圖層遮罩」功能。這麼一來，接下來的上色動作，就不會塗到範圍外的部位。
從底色（最淡的顏色）開始，慢慢覆蓋上較濃的顏色，營造光影的效果。肌膚上有陰影的部分，推薦抹上淡淡的紫色或綠色，可以表現出更真實的顏色效果。
為了方便塗色，可以把畫面旋轉以後再塗色。因為原本的眼神實在是很不可愛，因此就重畫一遍，畫得更大一點。像這樣可以立刻修正錯誤，正是CG繪畫的魅力之一喔。
每個人都有不同的表現方式，對我而言，希望能表現出肌膚的柔軟和彈性，因此要盡可能減少肌膚部分的陰影。
再來，頭髮也是一樣的塗法。剛開始只是一大塊著色區域，隨後補足修飾的部分，填入水色等顏色，來表現出髮絲飄逸於空氣中的感覺。
髮飾。
在線稿上面新增一個新圖層，設定為濾色模式（Screen），追加反光和頭髮的光澤，會讓畫面更漂亮喔。
替衣服塗色。
雖然設定上是藍色的衣服，卻融入了完全不同色系的粉紅色，如此一來就能表現出日式服飾的獨特光澤感…大概吧…
如果要增添陰影的話，就使用塗抹工具，將色塊給模糊，並抹出陰影的樣子。
盡可能完整呈現自己內心的顏色…
除了藍色以外，還混入了粉紅、綠色、橘色。
暖色和高彩度顏色，會有浮現的感覺；冷色和低彩度顏色，則會有凹陷的感覺。抓住這個原則以後，就可以塗出充滿立體感的作品喔。
在不斷的修飾之下，越來越有衣物所該有的華貴感。
要畫到這種地步，需要花費很大的苦心作業。為了不讓自己的集中力渙散，建議可以聽聽具有節奏感的音樂，然後努力畫下去喔。
在茶色的上面覆蓋上濾色塗層，然後畫上黃色和黃綠色，讓衣物帶有金色的色澤，就能顯露出其華貴的感覺。
④塗色（近景）開始替人物附近的物件上色。首先就是那棵樹。
和人物一樣，將樹個部分的圖層分開，再用噴槍工具噴上底色。
用鉛筆工具慢慢替樹的表面上色。這裡的感覺比較像是畫圖，而不像是塗色。特別是樹的表面，為了呈現出其粗糙感，所以保留了部分的原始筆觸，實現其應有的質感。
人物身邊的樹幹顏色太濃，所以使用色彩補正的功能，讓它變得淡一點。然後加上樹葉。
接下來是繪製樹根附近的奇特植物。
再來是要繪製和樹木質感完全不同的水晶狀物件。它和樹不一樣，所以注意別留下筆觸的痕跡。
物件裡面的反射影像，利用四邊形和三角形巧妙的配置，就能呈現出透明的質感。
如果是那種有光澤的物件，附近的影像會反射在其表面。因此，讓附近的顏色（這裡是指衣服藍色和衣帶的粉紅）有一部分反射在其表面，就能呈現出光澤感喔。
打光最強的部份，上面覆蓋濾色模式（Screen）的新圖層，打上強光，完美呈現水晶的質感。
水面的反射光部分，用鉛筆工具在上面畫滿形狀不固定的圓圈，然後使用指尖工具將它們弄模糊，水面的模樣就營造出來了。根據位置的不同，控制指尖塗抹的力道，就能漂亮地把水面波瀾的姿態給表現出來。（注意，這裡談的是反射光，而不是水面的畫法）
走廊的天花板部分有個巨大的水槽，其反射光打在走廊下…原始設定是這樣喔。
抱歉講得有點支離破碎…水面本身的畫法比現在這裡還要難上許多呢…
注意質感和立體感的部分，然後就是根性了，好好的上色吧。
先畫到這裡吧。
⑤遠景
遠景的塗法和近物一樣。
光線從畫面的另一端照射過來，因為是逆光的狀態，所以亭子屋頂迎面且背光的部分，顏色要更濃才行。左右兩端的顏色則是要漸漸變淡。
金色的裝飾物部分，先新增圖層，設定為濾色模式（Screen），然後再用土黃色等色系上色。
然後，新增圖層，設定為顏色模式（Color），不透明度設為21%，將建築蓋上一層藍色，如此一來就可以表現出順眼的色澤。
其他建築物也是依此類推。
建築的構造逐漸成形。
更裡面的建築物就沒有畫得太仔細，只是把色調和光影的模樣表現出來而已。
最後是畫雲層。
用鉛筆工具勾畫出色塊後，再用指尖工具塗抹，鉛筆塗色，指尖塗抹…重複到滿意為止。
最後的成果是這個樣子。
顏色的組合看起來有點突兀，隨後就是最後的修飾動作。
⑥修飾
將人物和近景的部分覆蓋上陰影，把前景和後景將人物和近景的部分覆蓋上陰影，把前景和後景的空間差距表現出來。因此，我們先把人物和近景的部分塗上黑色，增添一個陰影圖層。
將這個陰影圖層設定為色彩增值模式（Multiply），不透明度設為40%。
最靠近的部分（角色的腿部、走廊等等），將其陰影圖層給擦掉。
然後是人物附近直到樹木，這兩者之間的位置，為了表現出光線從樹梢間灑落的感覺，把照射到光線的陰影圖層給擦掉。
然後將畫面整體加上材質圖層，模式為濾色（Screen），不透明度設為15%。
（這是我自己畫的材質，利用水彩色鉛筆刷線，隨後沾水在其上以圓圈形狀下筆，再掃進電腦以後，就是這個樣子）
再來是調整顏色，新增圖層，模式設定為覆蓋（Overlay），不透明度為32%。
靠近讀者的位置塗上暖色，遠景塗上冷色，決定好彩度之後，就將它覆蓋上去。
最後是這個樣子。
把一些需要修正的部分、建築、邊界，進行細微的調整。
舉例來說，左端的建築牆壁上光禿禿的，所以就加了一條龍在上面。
另外還調整了中間的門。因為這道門原本很接近圓形，又在畫面的正中央，為了避免讀者把注意力停在這個位置，因此需要修改一下。
隨後就是細部的色澤調整…
完成了！
花了許多天的作業，精確的耗費時間不敢肯定，整體大概花了六十小時左右。
感謝各位讀者讀到這裡。希望這份作畫講座，能帶給各位一些幫助。
謝謝大家。
原文網址：http://iradukai.com/making/550/fuzitop.html示範作品名稱：天女の午後經過藤ちょこ的同意，轉載圖文衍伸閱讀：水色的光天使：繪師「藤ちょこ」昨天翻譯到一半，發現這篇有人翻譯過了，簡體字版。當下覺得挨了一記悶棍，我居然在做別人做過的事！好吧，讓台灣的網友能看見授權的繁體中文翻譯，也不算太差。
創作內容
藤ちょこ的作畫講座
原創小說 (8)
