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。文章適合給已觀賞過此動畫的觀眾
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(截自學園默示錄官網)
恐怖片的起源很早，幾乎打從人開始看電影時就存在，那時候的電影並沒有分門別類，恐怖片是稍後才被定義出來的。基本上一部恐怖片若拍攝過程拿捏得好、成本控制得當，是很難會賠錢的。之所以會如此，是因為恐怖片消費的是一種感覺 ── 一種能激起人最廉價、最低層次生理反應的感覺。一如Howard Suber在The power of film書裡提到的，毛骨悚然 (Horripilation) 這單字是形容人在受到驚嚇時，脖子背後的汗毛會豎起來的生理現象。這個現象是暫時性的，發作起來很新鮮特別，但並不好受。因為汗毛的豎起並不是人類所能控制的，而大多數人都不喜歡體驗這種「沒辦法」控制的無力感，唯有喜歡在生命中尋找失控感覺的人，會不斷的追求這種刺激感。而在這個失控的族群中，十個有九個是年輕人。(註：毛骨悚然英文是Horripilation，恐怖片是Horror，有相同字根。)
年輕人喜歡刺激，並追尋刺激，而刺激就如同毛骨悚然一般，也是暫時性的。年輕人為了避免失去刺激感，會主動的把事情複雜化，因為事情一旦複雜，刺激就可能延長。恐怖片的出發點便是要消費這種複雜且毛骨悚然的感覺，而也只有心智半成熟的年輕人肯為了尋求刺激而拋開一切，這也是為什麼觀賞恐怖片的族群普遍年齡層較低，且觀眾沒辦法固定 (年輕人也會老，且人通常只有在年紀大時，才會覺得以前幹的事很蠢)。
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(Robin Wood 截自JonathanRosenbaum.com)
美國的恐怖片受到了心理學家Freud (佛洛伊德) 的學說影響很深，知名恐怖電影評論家Robin Wood因此探討了Freud的學說與美式恐怖電影的關係，他發表了幾篇關於恐怖片的論文，在電影界造成頗大的迴響。Robin Wood在論文中提到，Freud認為「性」是人類需要的最基礎能量 (The initial energy of human being)，人若缺乏性則難以存活 (儘管有人並不這麼認為)，但是人類卻因為體制下的社會價值觀念 (Social Values) 而自我否定了性對人類的重要性。說得更精確些，並不是否定，而是隱藏。Freud認為每個人都有潛藏的慾望，這些慾望可能是性、暴力，貪婪等在人類社會中屬於負面的能量。人們潛藏的慾望之所以不能流於表面，是因為人在乎社會對於他們自身的價值認定，而這些慾望則會破壞他們在社會上的形象。人於是將這些不被道德價值接納的慾望埋在心底，而無處宣洩的慾望則會以「作夢」的方式回到人身上，好讓我們清楚這些慾望確實存在。恐怖片則運用了Freud提出的這個理論，只是賦予了以夢的形式回到人身上的那些慾望一個實在的軀體── 怪物 (Return of the Repressed)。
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(Freud 截自Wikipedia)
很多的恐怖片觀眾都會意識到，怪物在片中不殺動物，只殺人。它之所以這樣做，並不是人比較聰明、比較難對付，而是怪物若不殺人，它就沒有存在的意義與必要。怪物是人為了面子所遺棄的「負面能量」，那麼它們回歸所代表的含意如同作夢般，僅是用來提醒人類：它們依舊存在。怪物在恐怖片裡扮演的是被隱藏的慾望，人類代表的則不僅是人類本身，而是整個人類社會的價值觀。怪物在片裡專殺人，是因為它的回歸意味著向整個社會價值觀挑戰。怪物以強壯的身體出現於恐怖片中，象徵著人類被壓抑的慾望浮出水面；人類面對怪物產生的恐懼，則表示著社會價值觀的崩壞與瓦解。
幾乎沒有恐怖片是以怪物的存活作收尾的，若有，那麼它們至少也得在結尾時安靜一段時間，等待續集的出現再次重出江湖。怪物之所以不能在結尾時「看起來」仍具有攻擊性，是因為觀眾是人，倘若怪物在結尾時消滅掉人類，那麼買票進場的觀眾又算什麼？說得更精確點，社會價值觀之所以會產生與延續，是因為人類認同這價值觀的必要性，若電影最後否定了人類自己，那麼依賴並生活在這社會的我們該怎麼辦？
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(George Romero 截自Cinefantastique)
殭屍片當然也是恐怖片的一種，最早出現於George Romero在1968年拍攝的Night of the Living Dead。Dead在中文譯為死體，而Living則是活著的意思，由此推論的話，這部片的片名本身就充滿矛盾。大多數恐怖片裡面的怪物都有著人的身體，因為在這個世界上(至少地球上)，沒有任何生物能與人類抗衡。Romero延續這個觀點，但他認為擁有人身或人性的怪物都難免一死，若死去的軀體能復生，那麼將會帶給這個社會更大的衝擊。
殭屍(The Dead)象徵著人類的兩大潛在慾望──性與暴力。性在人類社會幾乎是不可缺少的事情(根據Freud的理論)，但性的過程卻鮮少在社會上被提及。人對於性的評論很分明，不是高尚，就是淫蕩。人若為了生育而做愛，在某種程度上，會被付有神聖的意義，因為通過做愛，人能創造生命。而人若為了刺激而性愛，則屬淫穢。殭屍的出現則打破了這樣的一個二分法，它們的嘴不僅僅只是撕咬用，而是進一步的與人類「做愛」，因為透過咬的方式，殭屍能夠繁殖。而殭屍本身也非常的「享受」這個過程，它們與人類的性愛(咬)，間接告訴了觀眾，把性分為高尚與淫穢的這座牆，原來如此的薄。
接下來我來分享一下我對學園默示錄的一些心得。
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(孝與Land of the Dead中的Riley性格相似)
美式恐怖 (American Horror)首先，學園默示錄的英文名字是High School of the Dead，就從命名的方式看來，它是仿照Romero的The Dead系列來取動畫名字的。不單如此，默示錄中幾乎所有的鏡頭與劇情橋段都是一貫的Romero風格，就連角色的設置也與Romero電影中許多的男女主角相仿。除此之外，它還吸收了很多它牌殭屍片的電影原素，諸如惡靈古堡與二十八天毀滅倒數等電影和遊戲，若把學元默示錄與美式的恐怖片分開來討論，其實並不恰當。
由於恐怖片裡頭，怪物本身就是一個具有豐富背景的角色，若恐怖片無法把怪物的特色完美表現出來，那麼這影片則永遠與偉大的電影無緣，不幸的是，大部分的恐怖片都無法做到這一點。想要好好詮釋怪物的象徵，恐怖片的導演則必須跳出「恐怖」的框架與其他電影類型做結合。
大法師屬於美式恐怖片，但它同時融合了家庭的元素，這也是為什麼它不但賣座又得名的原因。而另一部西班牙的殭屍片REC，也是藉由殭屍帶來的混亂，來抨擊人類的理性社會。學園默示錄在某個層次上，也在描述青少年的縱慾，可惜的是才開個頭，就被後面亂七八糟的劇情逼得草草收尾，算是遺憾。
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(麗的設定相當於Land of the Dead中的Slack)
二元性 (Duality) 光明的反面是黑暗，善良的背面是邪惡，所有人類的邏輯與價值觀，都建立在二元性上。話雖如此，在人類的社會裡，卻並不存在著絕對的兩端：光線並不會亮到讓生物無法看見眼前的東西，而人類也不會是完全邪惡或善良的。一部影片想要成功，必須善用這二元性的規則，有趣的事情並不會是角色最光亮或最暗的一面，而是那光影雜處的灰色地帶。學園默示錄裡的孝和麗，就是處在這善惡交織的地方，一面對永的死愧疚，一面則縱慾玩火。反觀其他的角色如毒島、耕胖等人則沒有什麼好值得討論的。
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(毒島與Diary of the Dead中的教授一樣，是個雞肋的角色)
不需要的場景 (Scene, Unnecessary) 一部電影或動畫，往往只有短短幾小時，而它要表達的東西，卻可能是很長的一段時間。因此影片裡的每一幕都必須慎重、必須要有其意義。當遊戲玩家在遊戲時，不會去在乎角色是否要換衣服、上廁所等事情，因為這些事情太過瑣碎，劇情裡並不需要。倘若在過場動畫中，玩家看見了角色走進浴室洗澡，那麼在玩家的認知範圍內，會主動認定這一幕與劇情有關，這個動作的意義必然不會僅是洗澡。因為在電影或動畫裡面，沒有什麼是「普通」或「生活上必須」的事，每個角色的一舉一動，都是俱有意義的。而這些鏡頭的意義並不是針對觀眾，而是針對劇情。
有意義場景的反面，就是無意義或者不需要的場景。學園默示錄的賣肉議題之所以吵得沸沸揚揚，就是因為不需要的場景過多。賣肉本身並無所謂好與不好，在色戒中的王佳芝與易先生的性愛畫面露骨，電影1984裡的Julia甚至全身赤裸的站在攝影機前，這些鏡頭都賣肉，但賣的肉都是必須的，每個鏡頭也都有著意義。反觀學園默示錄裡的校醫，幾乎每次都是晃著胸部出場；毒島學姐也曾在半空中甩動胸部避開子彈，如果這些鏡頭在劇情裡不需要，或是無法幫助傳達劇情，那麼這樣的場景還是少用為妙。
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(高城與Diary of the Dead裡的Debra設定相仿)
誘惑 (Seduction)「我都起反應了……」孝在第六集時，在樓梯上坐著與穿著暴露的麗凝視的時候說道。這一幕看似情色 (甚至有點搞笑)，卻是整季動畫排得最具深度的一段，這也是為什麼，我認為學園第六集是目前為止最好的一集。如同我在前面「美式恐怖」裡提到的，恐怖片如果要成為能夠得獎的影片，那它必須超越恐怖片這個框架。換言之，它必須要與其他類別的電影元素做結合。學園默示錄裡面，除了有怪物這個恐怖片的基本元素外，還有愛和性。在「不必要的場景」裡，我提到了學園默示錄裡許多需要去除的賣肉 (其實不只) 鏡頭，但這些鏡頭當中，幾乎沒有一個包含麗。麗與學姊、校醫等人一樣，穿著都很清涼，一舉一動都很誘人，但她這個角色的設定卻不同於另外三個女角，她的出現是為了讓孝有成為英雄的機會。打從動畫第一集以來，麗與孝之間的愛就很朦朧，而麗，則把這個愛的層次降低到了性的層級，她的性感與身體的曝露，全都充滿著誘惑。
而英雄決不會接受誘惑，或者應該說，英雄都很容易受到引誘，但卻不會真正上鉤。這些外在的誘因，給了英雄一個證明自己的機會。孝在氣氛的催情下吻了麗，但卻在關鍵時刻，拒絕了與麗發生關係，而這一刻，孝成了英雄。隨後在第九集裡，孝面對露出真情的毒島時，則毫不考慮的投入了毒島的懷抱，這樣的安排，破壞了從第一集就建立起來的氣氛，劇情的流暢度也打了折扣。
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(平野跟Land of the Dead中的毀容槍手一樣，都是不被原本人類社會所接納的)
陳腔濫調 (Cliché)恐怖片最被詬病的地方，就是很多場景或劇情橋段用得太過平凡。我有個很喜歡看恐怖片的朋友，每次電影院有新的恐怖片上映就會去看。當她看完了奪魂鋸五之後，突然再也不看恐怖片了。問她原因，她只簡單的答了一句：「看膩了 (Getting tire of it)。」一個精彩的魔術，變了十幾次也不會再精采。
幾乎所有的殭屍片，都是仿照George Romero的殭屍片進行拍攝，而George Romero本身，也是持續不斷的把自己的前作拿來加工，這種你抄我、我抄你的劇本演到最後，只會變成陳腔濫調。在學園默示錄裡面，好朋友互推對方去送死、奇怪的老師大放厥詞等顯示人心「黑暗」的片段，都已經在恐怖片裡重複使用了好幾次了。而面對這種在影片裡不會加分只會減分的片段，還是老話一句 ── 不需要的場景還是少用為妙。
總結 (Conclusion)默示錄的一至五集全是走Romero風格，水準並不高，只能說是普通。第六集則無論是在劇情上的安排，或者角色間的互動都有著不俗的表現，其中又以當孝在樓梯口吻了麗的那幕最為突出，其他的橋段如麗與老師喝醉、毒島學姐對孝的肯定等都安排得當，是整部動畫的高潮。第七、八集則為流水帳，若無特別要「刻畫」什麼劇情或角色，是可以合併的。第九與第十集則把那些本來還在猶豫要不要繼續收看的觀眾給趕走，也稱得上是不容易。
最後這裡提供幾個不錯的鏡頭，對於影片研究有興趣者不妨回頭再看看：
Episode 1:
(1) 麗抱住了孝，阻止了他去自殺的舉動。
(2) 孝在心底說：「第一次抱住喜歡的女孩子。」
Episode 4:
(1) 麗輕率的拿警槍。
(2) 在結尾時麗被金牙男擒住，孝在開槍救麗時，說了：「總比我的女人被搶走的好。」
Episode 6:
(1) 麗與校醫喝醉，買醉以逃避現實。
(2) 毒島的肯定。
(3) 麗與孝接吻。
(4) 警官開槍自盡。(這稍微沒那麼佳) ─>錯字改正，感謝網友。
創作內容
DJ樂 (13)