前言
關於這本書，其實是從李洛克老師網站的寫作推薦書單認識的，衝著他的強力推薦，我便從網路上搜尋，但悲劇的是市場上已經絕版，已沒辦法買到新書。幸運的是，TAAZE有好幾本二手書在販售中，我抱持著姑且一看的心情就買下來了。
本書特別的地方，是他從腦科學的角度出發，討論為什麼「人類」喜歡故事，什麼樣的內容會讓人充滿興趣，並透過「迷思V.S事實」的方式點破我們寫故事的盲點，論點獨到而精彩！同時，本書許多內容也與我上篇閱讀筆記
《故事如何改變你的大腦》一書觀念不謀而合，兩本書都從解釋人類大腦的機制展開，指出故事存在的意義，不同作者竟然講出幾乎相同的論述，實在令本人非常驚訝。差別只在於一者著重於敘述故事對於人類社會的影響，一者則是用於提升小說寫作技巧，此點更增添了本書內容的說服力。它成了本人寫作的指引，也是為什麼我要把這本書當作我個人讀書筆記的原因。
關於本書精彩的內容，我節錄書中個人認為精華之處，從如何吸引讀者的心、掌握故事焦點、準備工作，到完成故事後的行動等內容，希望給創作同伴們一個寫作的參考依據。
本文約五千餘字，事不宜遲，趕緊開始吧。
一、如何吸引讀者的心
談到如何吸引讀者，就要問一個問題：「究竟什麼樣的情節可以吸引讀者？」從這問題引申背後更深一層的探討，便是「為什麼我們需要故事」。
在《故事如何改變你的大腦》篇章中，相關論點已經做了詳細陳述(有空請務必看看)。簡單來說，故事為何能從遠古流傳至今，並且歷久不衰，目的是正為了人類的生存，為了生存而模擬困境。
是的，困境。
想想那些讓你欲罷不能，看一眼就想不停往下翻的故事，開頭是不是都處在某種困境中？火影忍者中小時候的旋渦鳴人被排擠，死神中黑崎一護莫名捲入死神與虛的鬥爭，天龍八部中段譽不會武功卻跑去跟惡人說教耍嘴皮，險惹上殺身之禍。困境是故事的根本核心，我們天生喜歡想像、模擬這些情境，透過想像與模擬，我們可以體會這些不可思議的情節，而不用真正冒巨大的風險去實際承受它。
因此，我們可以利用人類大腦的機制，來創造一個開頭，在前幾頁之中把讀者的目光吸引過來。畢竟，如果一個故事的開頭沒辦法吸引人，後面寫得再精彩都是徒勞。一個好的開頭，究竟該包含什麼要素呢？以下介紹書中提出的三大重點：
1. 屬於誰的故事？
2. 當下發生的這件事是什麼？
3. 什麼東西將不保？
以本人的不成熟的作品《放逐02.善與惡的聖堂》來做為例子吧。
1. 屬於誰的故事──諾蘭。
2. 當下發生的這件事是什麼──宣判恩師的罪刑，目睹他受火刑而死。
3. 什麼東西將不保──諾蘭的信仰價值觀。
重點在於，請立刻將情境帶入故事裡。「天啊，發生大事了，什麼事？該怎麼辦？」我們必須讓讀者立刻進入狀況，了解到有大事發生了，天知道是什麼事，反正情況不妙。
而不曉得大家有沒有發現，我並沒有提到「文筆」這件事。這很奇怪，因為優美的詞彙、生動的描述與俐落的文句應該很吸引人啊。本書卻將此視為了許多作者的最大迷思，在翻開書本沒幾頁就提了出來。事實上，如果你懂得說故事，文筆不順的殺傷力其實比你想像的還要輕微許多，但若是故事本身無趣，那再好的文筆都救不了你。
迷思：漂亮的文詞戰勝一切。
事實：好的故事戰勝漂亮的文詞，無一例外。
謹記此點，把「字句寫優美」跟「說故事」本身，其實是兩碼子事。
二、掌握故事焦點
許多人在發展故事時，總會一股腦把很多精彩有趣的情節放入故事裡，然而，這卻是非常致命的行為。
舉個極端點的例子，想想你創造了一個穿越異世界的主角，主角穿越前正在拓荒線上遊戲副本，你詳述了這段精彩的經過，還與不同陣營的人交戰廝殺，確實可歌可泣，觀眾也看得如癡如醉。然而，你花了一大段文字描述這些，卻與後續的穿越情節關係不大時，那你寫這段究竟是為了什麼？過多與主軸不相干的情節很容易使讀者出戲，不但很難抓到你究竟想表達什麼，讀者腦袋還會不斷思索你這些有趣的情節什麼時候會派上用場，當最後發現根本與故事主軸無關時，他們會感覺被耍了，甚至浪費時間。
我知道這些情節很棒，但請刪除所有不相干的情節！
故事是為了人類的生存而模擬困境。我們創造出故事主角，就是要看他面對困境的奮鬥與掙扎，我們必須製造課題給他，讓他產生改變，我們看故事，正是渴望看到這些東西。因此每個情節的存在，都必須是為了影響主角而生。
迷思：故事的重點在於精彩的情節。
事實：故事的重點在於情節如何影響主角。
上述的迷思與事實，請打五顆星記下來，這是寫故事的核心，後面所敘述的一切都是圍繞這觀念而展開。如果你有個很棒的想法，卻跟主角的關係不大，但你認為它真的棒到一定要放入故事裡，不然食不下嚥的話。那麼請認真思索，情節要怎麼適當改寫，讓它對主角產生影響吧。
三、準備事項
在開始架構自己的故事時，似乎所有人都會跟我們說一件事──「大綱」。
我們是否需要大綱呢？
在本書中提出多個知名作家的看法，有人支持，有人反對，書中對這一點持保留態度，寫不寫大綱端看每個創作者認為有無需要。它就是個備忘錄，可長可短，有人喜歡條列式清單，有人喜歡寫成極短篇的故事描述。大綱最直接的好處是確定自己整體故事的目標，不讓自己過度放飛。對於大綱，本書提出另一個特別的做法，我覺得相當不錯：
為每個角色寫個小傳，並只聚焦在與故事有關的資訊上。
畢竟故事的主軸是人(即使不是，也是用人的觀點來描寫)，撰寫人物小傳並非將每個人物的生老病死全數描述出來，而是只寫出與故事有關、會產生改變的事物。你要聚焦於整個故事的核心，精準探索主角(群)的心理。換句話說，你通常需要解決下列問題：
1. 主角的世界觀出了什麼錯？他的內心出現什麼問題，或是引起他的什麼渴望？
2. 什麼原因促使主角做出行動達成目標？
除了主角的小傳外，你也應該幫每個配角寫小傳，這可以幫助你釐清每個故事中人物的行為動機，每個人物的行為會製造相應情節影響主角，配角是為了主角而存在。別忘記，故事的重點在於情節如何影響主角。角色的小傳不用花俏，可以五十字，也可以五千字，把握焦點，視需要寫出即可。
順帶分享本人的做法。我會寫大綱，方法係依照許榮哲老師的靶心人公式撰寫(可用於快速發想故事，有興趣可以估狗)，然後我會先寫主角的小傳，放飛故事幾千字開頭。風格確立後，再用本書的方法撰寫各角色小傳，補充故事世界觀要用到的細節資訊，如果放飛的開頭寫不好，因為字數不多，可以隨時輕易改寫。這種做法不代表最好，還會持續改進，給大家參考實驗。
四、讓故事栩栩如生
──描述具體細節，但不要過度
前面講了那麼多，把握住了故事的本體，掌握想要描述的焦點，確立故事中人物的小傳，或者你也寫了個詳細的綱要，總算可以真正開始下筆寫故事了。但很多人往往會發現，為什麼自己的文字好像就是不怎麼有帶入感，或是講了一堆抽象概念，但沒什麼人看得懂。
其實，很多時候是具體細節描述不夠。例如，小明在哭。那是哭得多劇烈呢？我們可以增加描述：小明嚎啕大哭。好了，這樣稍微有點概念了，能夠想像他哭得挺激烈的，但還不夠。很多人會老生常談一句話：「不要用說的，要用演的。」那好，我們繼續改寫：小明躺在沙發上放聲大哭，雙手雙腳瘋子似地亂敲亂打，聲音大到連樓上樓下都聽得見，他的眼睛又紅又腫，淚水如瀑布嘩啦嘩啦地流下，如果他繼續哭下去，整個客廳可能都要淹水了。
看起來應該足夠生動具體了吧，但是具體細節的描述究竟要多少才夠呢？依本書統計，一個段落裡的細節描述一旦到達了七個以上，人就會很容易遺忘前面講了什麼，具體細節過多，反而會妨礙故事進展，影響閱讀體驗。
因此，具體細節應該適當描述，並聚焦在與故事有關的資訊上。對，又是這句話。小明哭了，哭得如何，除了適當的細節描述外，重點是他為什麼會哭？如果小明是主角，那必定有什麼遭遇；如果小明不是，那這個情節影響主角了什麼？所謂的具體細節「不要用說的，要用演的」，真正的意義是在解釋為什麼，演出一個人為什麼有這個行為。
──重視因果關係
大腦向來重視因果，不愛沒有秩序的東西，一旦出現了許多不相干的零碎資訊，大腦會利用天生的機制統整成有秩序的因果關係。解釋為什麼即是因果的展現，所有角色的遭遇必然有原因。你的主角總有個原因要變強，他所遇到的困境也有原因，角色採取的行動必然有他自己的判斷依據(無論正確與否)。
遵循因果的關係可以用「如果」、「然後」以及「因此」的順序來達成。舉例來說，「如果」他再繼續吸毒，「然後」他就會敗光財產並且犯罪，「因此」我們必須制止他。你不必然每次都要寫出這三個詞語，而是可以藉由這個邏輯不斷地推進故事，確保整個情節都在軌道上，不致失控出軌。
因果關係在懸疑故事裡最能充分展現。做為讀者，我們每分每秒都想要探索蛛絲馬跡，也就是「梗」，來試圖窺見事件的全貌。也就是說，你在故事中創造的任何元素都會被讀者視為「有用的」。所以我們最該極力避免的，便是塞入那些與故事不相關的東西。你說湯姆總是戴著用彈殼做的項鍊，並且時常把玩它，到了故事結束，卻沒有任何情節與這個彈殼項鍊有關係。讀者的大腦會不自覺地一直猜想此物與故事的關聯，而你成功地讓讀者的注意力轉移了。人的大腦很難一心多用，一旦此類不相關的元素過多，讀者很容易失去興趣。
反過來看，適當地埋梗，循序漸進地製造一條解謎的路，像在玩解謎遊戲，這種閱讀樂趣是非常棒的。但切記目的不是要讓讀者猜不出來，而要將讀者看作解謎遊戲的玩家，給他們線索去玩，去思考，去猜想，尋求解答的過程才是最美妙的體驗。千萬別吝於給出線索，在最後才一次爆發。
尤其喜歡寫懸疑推理故事的朋友，請額外記得下列迷思：
迷思：隱藏資訊，在關鍵時刻水落石出才令人讚嘆。
事實：隱藏資訊，會讓故事變得無趣。
──盡可能欺負你的主角
故事的存在目的是為了生存而模擬困境，大腦演化得讓我們喜歡浪費時間欣賞故事，正因為我們能透過故事這種虛構的經驗獲得好處。既然我們是為了獲得經驗以利生存，那麼故事情節中，什麼樣的經驗最具營養成分呢？
答案便是苦難。
現實世界真的很殘酷，心智堅強而成熟的人必然經過無數的挫折與失敗。我們筆下的主角就是來代替我們承受苦難的。若主角的經歷一路順遂無憂無慮，那我們關心他的遭遇做什麼呢？沒有痛苦，沒有收穫。對於自己的主角，無論你有多麼喜歡他，請務必給他一個欲求，逼他跳出自己的舒適圈，製造越來越猛烈的衝突與災難，用力欺負你的主角直到他改變或成長。
愛他，就要傷害他！
──適當回顧情節
當你的故事已經進展到某個程度時，讀者隨著故事前進，很有可能已經忘了前面所提供的資訊。因此，適當做回顧就顯得很必要。
最簡單的方式就是透過主角的回憶，利用它在夜深人靜時的思緒，開始重現給讀者故事前段的重要資訊。另一個方法則是透過支線劇情，這是個好方法，不但可以讓主線劇情更加豐富有層次，還能適當串接舊資訊引導劇情，或是補足原本情節上的漏洞。
支線劇情也能夠減緩故事節奏，讓讀者暫時脫離高張力的主線，有空間休息及思考，並期待這條岔路能夠將自己帶回主線什麼樣的地方。
但依然切記聚焦在與故事有關的資訊上，並重視「因果關係」。支線劇情最後應該融入主線，與主線產生重要影響，否則讀者期待落空後將失望透頂，心中罵一句「Ｊ三小」之餘，再跑到你的文章底下留言。
五、那最後的一步
玩過魔獸嗎？很多人都說魔獸是滿等之後遊戲才開始。其實寫小說也像在玩魔獸，當你完稿時，你的改稿之路才要開始。寫作這件事，很大的一部份就在於「改稿」這件事上打轉。成功的作家如果有共通點的話，那他們就是一群擅長改寫的專家。
你的故事寫完了嗎？很好，很抱歉，我們需要改寫。
書中列舉了一堆美國出版小說的常客們，有的人說他自己「每寫五個字我就會改七個字」；有人描述他每一本書至少都會改稿十五遍；有的人則是同一個故事出版了一個版本，又另外寫了四個版本給編輯參考。還有句話是這麼說的：「所有的初稿都是屎。」
不過別灰心，正因為初稿都是屎，所以你的初稿可以非常隨意，初稿目的不是讓它一開始就完美無瑕，而是要盡可能還原出自己心中故事的原樣。其實初稿是非常重要的東西，因為你的偉大作品都從這裡展開，透過不斷地修正並且取得進步。我們真心熱愛我們的故事，我們竭盡全力為讀者展現它最美好的一面。
當你開始決定要改寫或加寫某個場景時，自問下列幾個問題會非常有幫助。其中第七點尤其重要。
1. 在故事的「真實世界」裡，客觀來講，發生了什麼事？
2. 故事角色各自相信發生什麼？
3. 是否有矛盾？
4. 故事角色都認為自己所相信的是真的，所以他們在每個場景裡會做出什麼行動？
5. 每個角色在每個場景裡的行為合理嗎？
6. 每個場景的時間軸為何？
7. 時間軸上的讀者此刻在想什麼？
──盡可能取得讀者回饋
即使我們做到了改寫，並揣測讀者的心境。但對於故事本身來說，我們就是無所不知的觀察者，不可能比一個完全沒看過故事的讀者感想來得更有說服力，因為你沒有辦法把自己當作沒看過故事來重新檢驗自己的作品。
這就是為何讀者的回饋非常重要，接受評論有時候是非常殘忍的。如果心裡真的過意不去的話，請打開論壇，找幾款公認的爛作品(小說或遊戲皆可)，然後想像自己是該作品的作者，試著面對論壇網友的言論，可能會有些幫助。
如果想要獲得更好的回饋，也可以試著尋求專業人士的幫助，也就是所謂的教練、專業編輯或多年出版經驗的作家，讓人專門地閱讀你的作品，提供回饋與建議。本人打字至此，無意間上網搜尋相關業務，然後我發現，提供這方面服務的人出其地少──
我想我發現了某個商機。
WP專業評文服務，一字0.1元，意者詳見聯絡信箱！
咳咳，離題了。
最後，書中有個論點讓我心有戚戚。
有些人可能會覺得，這是我自己的故事，我自己寫開心就好了，為何不能放飛自我，還要請人批評自作孽呢？你當然能這麼想，但是反過來說，做為一個讀者，為什麼就一定要忍耐你前後矛盾的劇情，聽你個人的真心話呢？
今天有人會喜歡你的作品，就代表了他在你的作品中得到共鳴。寫作是為了傳遞訊息，你透過故事的形式傳達你的思想，本來就該顧及讀者的閱讀觀感。如果你真的只是想要自我紀錄，其實寫在日記裡不就好了嗎？又何必多此一舉公開出來？如果你也認同寫作是為了傳播，那從讀者的角度出發本來就是理所當然的事。你的思想用故事包裝，公開放在公共平台，不論是否營利，你就是在從事一個行銷自我思想的行為。正如所有的實體商品設計，也要從使用者的角度出發一樣。
你設計一組菜刀，在街頭免費公開給人試用，使用者當然會給你評論。難道你要回說這我自己設計開心的？
好好遵守寫作規則，重視你的客戶吧。
迷思：作家就該叛逆，打破那些該死的寫作規則。
事實：成功的作家都會遵守那些該死的寫作規則。
創作內容
【廢人說書】從腦科學教你如何寫故事《大小說家如何唬了你》
【廢人小說】《放逐》序篇-巨變前夕 (0)
