幾天前，陪家人去看了《屍速列車:感染半島》，收場時，觀眾們猶如自淺眠中甦醒，迅速起身前往下一個目的地，那令我記起在柏格曼影展的某一場電影，收場時觀眾們整整拍手拍了五分鐘。這個回想使我感到疑惑:他們是為誰拍手呢?柏格曼已經離開十年了，他的觀眾們似乎不只因為「想在週末來場電影」而走進影廳。
馬丁·史柯西斯曾評論，他認為漫威電影不是電影，比較像一座主題樂園。的確，重視聲光效果、龐大預算、安穩的刺激，女人跟小孩被保證可以得救，因為那就是觀眾要的，當然完全反過來也是沒問題的，只要確保進場的觀眾要看的是暴力，就可以讓女人跟小孩如同破爛一般被拋飛，觀眾進入電影院猶如在旋轉木馬上下搖擺，七彩霓虹閃爍個不停，離場時只留下光的殘影，在頭還暈的時候趕緊前往下一個遊樂設施。
當我說我看到女人跟小孩果真如我所料獲救時，時常會被誤會，認為我喜歡的單純是獵奇，我花了很長的時間才意識到並不只是如此，這也無可奈何，市場上似乎就只有旋轉木馬，不論上頭是溫情或是殘忍，都同樣為溫情而溫情，為殘忍而慘忍，使人說出「值得深思」以後，就沒有思考的向度存在了。思考那麼累的事還是別做了，電影目的就是為了娛樂不是嗎?
拉斯．馮．提爾也許不這麼認為
(本文討論的作品有許多暴力的部分，無法忍受者請迴避)
今天要來跟大家聊的，正是拉斯．馮．提爾的電影《傑克蓋的房子》。這是一部以殺人魔傑克為主角的電影，電影是傑克與某個名為維吉的男人，以回憶殺人案的方式，去描述他的腐朽藝術建構的經過。維吉在整齣電影中，始終與傑克站在對立的立場，無法去苟同沒有愛與人性的藝術。
電影的內容大多以作案的描述為主，用五起不同的事件(案子)來串接，事件的內容本身有其趣味，但值得探究的卻是在事件之外，傑克與維吉討論的經過。傑克第一次殺人以後，響起了這個片段。
「這荒謬的男人是哪位?」
「格連古爾德。他代表著藝術。」
在看完電影以後，我查了格連古爾德的簡歷，並請教了在哥倫比亞大學學音樂的朋友，得出了很有意思的對比。那位朋友曾翻轉了我對音樂的想像，過去我以為音樂是要閉上眼只以聽覺去欣賞，但他說服了我，音樂比起用聽的，用看的絕對也是不可或缺的，尤其是指揮，不同的指揮家跟樂團間的互動，絕對是值得睜開眼睛凝神去審美的。
但這位格連古爾德恰恰相反。他是一個以極其古怪費力的動作來演奏的鋼琴家，時常會在演奏當中拿藥出來吃，古怪的行徑與絕妙的演奏，使他成為媒體與觀眾的焦點，他難以忍受這一切，更重要的是，他認為觀眾的咳嗽、竊竊私語、椅子挪動的聲響，都只會使演出變得更糟，使得他在32歲以後再也不辦現場演奏，轉向錄音，他認為藝術的終極目標與「人類」絲毫不相干。
我認為這是十分值得注意的對照。我們固然可以作為一個人，去否定傑克的惡行並非藝術，在理解他時，卻不能不從藝術家進行創作的角度去著手。
「所以，這個被千斤頂砸爛的嘮叨女人的臉，算是件藝術?」
「親愛的維吉，容我為傑克的故事進行補充。」
「老教堂的角落往往隱藏著只有上帝才能看到的崇高藝術作品，也可能是建築師的巧思，謀殺也是相同的道理。」
「當我說『教堂』時，往往令人想到令人讚嘆的哥德式建築，優雅的尖型拱門取代了舊式的圓拱門，土木工程藝術的關鍵是靜力美學，讓建築可以承受各種外力衝擊，這樣建築就能蓋得更高，光線更好。更重要的是用料減少，我常說材料才是主角。換句話說它們有自己的想法，跟著想法走，結果將會是精美絕倫的。」
而後，傑克提起自己的職業是工程師，因為他母親認為工程師才賺錢，可是他的夢想一直是建築師，在第一起事件以前，他曾買了一塊建築用地，試圖在上頭蓋屬於他的房子，而這也是本片的核心，且待後文再談。
在第二起事件裡，充分描繪了強迫症傑克各種各樣的潔癖，傑克的外號也是如此，他在第二個事件起就已經會設計屍體的姿勢，使用相機「創作」許多作品寄給報社，並自稱「完美先生」。
荒謬的是，在第二起事件中，因為他的強迫症，使得他再三回到犯罪現場清潔，使自己身歷險境，趕忙的離開現場以後，他將被害人的屍體包住在車後拖行，回到擺放被害人的冰庫時，他發現來路拖著一條長長血痕，此時，天空下起了雨，將沿路的血跡沖刷殆盡。
「我不認為自己是個認命的人，當然，當下情況有些瘋狂，但我必需承認，我所經歷的豪雨反倒像是一種庇佑。而謀殺則是一種解放，我感到身後有更高層的靠山。」
「當豪雨洗刷掉路上的痕跡，讓你免於被警方逮到的命運，沒有一絲絲的失落感嗎?」維吉問道。
「比較像是錯愕感。當我回想起此生所做的壞事，沒有一件受到懲罰。」
忽然之間，時間跳回小時候，年幼的傑克坐在池畔，回頭看著割草的村民。
「我愛看村民用鐮刀砍牧草。」「先人說過牧草會呼吸，大家的韻律要一致，出刀時吐氣，收刀時吸氣。」
「當我聽著牧草的氣息時，好比感受到它們的此生無憾。」
村民們休息時，年幼的傑克以網子自池裡撈了一隻小鴨，用鉗子將一隻腿給剪了，回頭去看時，沒有任何村民注意到，因為沒有人看見，所以那時的傑克也沒有因為做的壞事而被懲罰。
時間回到現實，傑克的另一次做案。
「經驗讓我習得該如何勒死人，要勒多久。」
「太棒了傑克，你聰明又強壯。」「就跟其他罪犯沒兩樣。」
傑克說「事實上，在幾次的謀殺之後，我發覺我的強迫症減緩了，所以我開始冒更大的風險。」
在這次做案中，他因為對頭一次拍下的不滿意，將冷凍的屍體帶回做案現場打算重拍，在路間被一個散步的老女人用手電筒照到他的車，他一怒之下迴轉將老女人直接撞死。維吉問「可以解釋為何老太太必須死嗎?」
「我無法完全解釋。有點像身在雞窩裡，熱血沸騰的貂。」「你知道布萊克的詩嗎?關於老虎與羔羊的詩。」
「上帝同時創造了老虎和羔羊。羔羊代表純真，老虎代表殘暴，兩邊都是不可或缺的。」「老虎為了生存而殺戮，殺了羔羊。這也是藝術家的天性。」
「你讀布雷克的詩就像魔鬼讀聖經，畢竟羔羊並非自願求死以成為藝術的一部份。」
「羔羊被賜予永生於藝術的榮譽，而藝術是神聖的。」
「因為強迫症被緩解了，所以我沒有清理車上跟房間的血跡。此舉動使我深感解放。」
關於強迫症的緩解，我想就兩個方面來詮釋，其一是那場雨，其二是追求藝術的衝動。我想先解釋為什麼不是通過殺人來緩解，因為實際上第二個事件並不是他第二次作案，他直到那時都還有很嚴重的強迫症，緩解是在那場雨之後，我想一部分是因為他徹底意識到，他這輩子都沒有因為傷害他人受到一點懲罰，所以自認是特別的人，而且是一隻懂得如何將被殺害的羔羊化成藝術的老虎。
另一點我想闡述的，則是關於傑克與藝術的觀點。我以為，傑克的強迫症乃是一種追逐完美，甚至可以說是生命本源的慾望。藝術是一種將生命本源呈現於現實的追求，但本源與想望是完美的，現實卻是殘破的，所以傑克想蓋的房子只能三度被蓋起再拆掉，因為房子越是蓋起，就會越加的遠離本源，但即使如此，卻依然不斷地蓋起，就如同他不斷的殺人並且「創作」，那正是一種猶如藝術家的創作衝動。
我認為，人天生擁有某些特質，這些特質需要宣洩的管道，端看人是如何宣洩之，例如如果享受暴力，可以成為兇惡的殺人犯，也可以成為格鬥比賽的好手，而傑克的管道則是以屍體創造他的作品，與之同時，藉由創作的形式使得藝術的衝動也可以暫時被滿足，我想這是在那場雨使他產生的自戀之後他確定的道路。
關於這份衝動，我想可以參看這部影片傑克的比喻。
傑克還提及了一件事，他的作品並非照片，而是底片。「對我來說最有感觸的並非照片，而是底片。我10歲的時候發覺，可以從底片裡看到光的邪惡面。黑暗。」傑克所有的作品都是底片，底片也經常出現在重要的場景中，我想這是件值得注意的事。
影片之後，維吉開始想探究傑克是缺乏了什麼以至於完全的泯滅人性，他們談到了家人，這使傑克想起他的一個「作品」。
在第三個事件中，傑克與一位媽媽和她兩個孩子來到了靶場準備野餐，傑克首先給兩位孩子介紹來福槍與散彈槍，並提到了打獵，他對打獵是厭惡的，「比如我要射樹上的烏鴉，這個舉動叫剃除，等於你在決定，哪些動物有權活在這片樹林裡。成為獵物的烏鴉沒有價值，因為牠們威脅到你想保育的動物。剔除，如此悲劇的詞語。有一種滅族的調調。」
毫不意外的，隨後是獵殺的時間，他將兩個孩子射死之後，讓母親跟他一起野餐，餵孩子的屍體吃派，而後母親自然也被射殺了，他最後加上了許多烏鴉，完成了這次的作品。
「打獵是一種愛的隱喻，也就是你最脆弱的地方。」維吉說。
「愛，傑克，愛也是一種藝術，還有親密關係。」
傑克沒有理會他，而是提起了動物標本，以製作標本的方式將其中一個男孩的屍體擺成他所要的模樣，如此一來，他就可以得到一個「可靠的人類」。
「這是你追求的嗎?一個可靠的人類?適度的羅曼蒂克，讓我想到對於愛的渴望。」
「我曾有過一段羅曼史。」看似回應著維吉，但傑克實際上是顧左右而言它，提起了第四起事件，這是第一次看電影時，讓我覺得最有趣味的片段。
傑克交了一個女友，他叫她純純，單純的純純，腦袋非常笨。一次對話中，純純分不清工程師與建築師的不同，使得傑克有些腦火，她問起傑克他的工作到底是什麼，傑克說「殺人」。「我殺了60個人，我是連環殺手。」而後對純純的蠢難以忍受的傑克要純純拿隻麥克筆來，開始在她胸部上畫虛線，感覺怪異的純純跑到街上向警察說她的朋友殺了60個人，待會會變成61個。
警察「妳有喝酒嗎?」
純純「有」
警察「別再喝了。」
傑克走出屋，對警察說自己是連環殺手，警察只是說「小姐，可以把妳朋友帶回屋內嗎?我無法阻止你們喝酒，但我建議你們少喝點。」
回到屋內，純純發現電話線被剪了，房間的鑰匙被拿走。「你就是完美先生對吧?」
「如果妳喜歡尖叫，我建議妳可以開始了。」
純純叫的撕心裂肺，全都沒有回應，甚至傑克也一起幫忙叫，開窗大叫，沒有任何人搭理。「妳可以從現在叫到聖誕夜，唯一會得到的答案，就是此刻的寧靜。」我頭一次看覺得最有趣的對白在接下來。
「有件事一直讓完美先生很困擾。但每次他想到就會很火大。為什麼每次都是男人的錯?無論去哪裡，註定就是待罪之身，就算沒有傷害過任何人。生為男性真是悲哀，生下來就有罪，多不公平啊。女人永遠是受害者是吧?而男人，則是罪犯。」說完，他沿著虛線，將女友的乳頭給割了下來。
在談話當中，傑克認為維吉像個醫生一般寫下傑克是個神經病的診斷，對傑克做出宣判。「我厭惡用文字寫下的診斷。」
「這麼說不公平，文字可以很清晰，它看照著我們，在善與惡之間劃下界線，並且傳承宗教。」
「宗教毀了人類。因為宗教教育人們否決心中老虎的本性，把所有人都變成奴隸，讓他們羞於承認自我。」
「噢，傑克，你本可以接收正確的文字，但是你不想。」
而後，傑克由屍體的腐敗討論到關於價值。
「收集的屍體都是死後馬上冷凍，不過有幾具來不及冷凍的有腐壞的現象。很難說腐敗是好是壞，大部分人認為這是自然的分解，說到底就是地球上生命的基礎，單純物質的反應，所以才沒有好壞之說。而人類必需要是活的，才能被評估是有價值有理想。」
「針對這個，完美先生有不同的見解，他認為人類的終極目標並非生前，而是死後。」
「你將人比喻為物質，人就此消失，你最看重的藝術也會一同消失。」
「維吉，你真是個老渾球，你強加在藝術上的道德標準已經扼殺了藝術；這正是我想避免的，藝術領域的廣泛程度不是凡人能理解的。」而後傑克說到了葡萄自然分解以成為藝術的幾種途徑，認為同理可以用在人體，也就是在分解的過程裡變得更高尚。
維吉繼續反駁他「我還是堅持，沒有愛，藝術就不存在。你所說的葡萄分解是大自然的傑作，如果分解是一種救贖的方式，你的房子又該怎麼說?難道你拆它是為了自我滿足?房子是蓋來拆的嗎?」
「不，我當然不是故意的，而且我拆了不下三次，馬上重蓋又馬上懷疑自己，蓋夢想中的房子很困難，材料沒有按照我想地去發揮，我畫過的房子，變平庸了，一點都沒有特色。」
「這就是所謂缺乏天賦嗎?你的藝術家能力到此為止。」
而後他們聊到了被賦予榮耀而變得不再是藝術這件事，這是此次重看我最重視的段落。
「如果獲得榮耀等於貶低該作品，為何破壞和拆除不能反轉過程?創造藝術?亞伯特史佩爾從希臘和羅馬的廢墟中，發現了『廢墟價值論』，運用強弱不等的材料來打造建築，為了千年之後能成就完美的廢墟。」
「可惜幾年後遭夷為平地化為塵埃。就老一輩的說法，狂妄自大必將帶來報應。」
「藝術家必需憤世嫉俗，管他是人還是神。」
「說到廢墟的價值，就必需說到——」「偶像的價值。」
「德國俯衝轟炸機，無疑是世界上最美最複雜的飛機。注意聽飛機在俯衝時的聲音。」
「非常尖銳，根本設計不佳。」
「設計不佳?拜託，正好相反，尖銳的聲音是特殊設計，警報器附著在飛機的底盤上，專門為戰爭而設計的心理作戰，聽過的人絕對難忘，它讓大家心寒，又被稱為傑克里的小號。」
「可悲，但可能在你眼裡是傑作。」
「不，比傑作要來得高尚，是偶像。構思轟炸機功能的人是偶像創造者。我所理解到的是，世界不願承認腐朽之美，就像不願把榮耀給予那些，不......"我們"這些真正創造出偶像的人。甚至被視為邪惡的存在。所有曾對世界產生影響的偶像，對我來說都是奢華的藝術——高貴的腐朽。」說著偶像時，畫面跑動著毛澤東、希特勒還有史達林等人，談及高貴的腐朽時，滿是那些偶像造就的骷髏與屍山。
「住口，你這個敵基督者!我不曾護送過像你這般墮落的人類。」頭一次，維吉終於忍不住吼道。
隨後，維吉回到一慣的論點「既然你如此泯滅人性，我來簡短的評論我對於布亨瓦德集中營的看法，來強調我對愛與藝術的態度。集中營的中庭矗立著一棵老樹，不是隨便的一棵樹，是橡木，不是隨便的橡木，而是歌德年輕時坐在樹下創造出許多巨作的那棵樹。你可以談論偶像的價值與藝術傑作，這樹出現在史上最泯滅人性的地方，諷刺人性該擁有的人道主義、尊嚴、文化和善良。」
傑克聽了，只是開始闡述自己對這個世界的看法。「有些人說，創造出的暴力內容，其實是無法在文明社會中實現的慾望，所以才會從藝術中表現出來。我不苟同。我相信天堂與地獄無異，靈魂屬於天堂，而身體屬於地獄。靈魂是理性，而身體則是所有危險的元素，舉例來說，藝術和偶像。」
最後的結局就是，被捕在即的傑克打開了他的冷凍庫中從未打開的那道門，時間軸上第一次碰上了維吉，維吉問起他的房子「傑克不是說要蓋房子嗎?」
「我......試過，可是沒有完成。」
「完成那一棟有點困難，也許可以蓋新的。動動腦，傑克，你不是自稱建築師的工程師嗎?聽說你對材料方面有一套理論?你說材料有自己的想法?去找材料吧傑克，讓它們自己去完成。」維吉笑著說。
傑克望向身後的屍山，終於用屍體蓋成了他一生唯一一棟也是最後一棟房子。「這是間不錯的小屋，傑克。非常實用。要進來嗎?傑克?」房子的底下有一個洞，而冰庫的鐵門正被警察鑽出一個大洞，一隻手槍身進來開槍，傑克走進房子裡，跳入洞中，開始與維吉的地獄之路。
「這樣說吧，很少人據實回答。人們在這旅途上往往會想懺悔，雖然不是全然修飾，卻都是愉快快帶過。我相信你要說的也是大同小異。」
關於這場旅程，我特別想在這邊提極樂之地。在途中，他們經過一個充滿澄光的所在，維吉說「那是極樂之地。我們沒有權限過去。」傑克注視著裡頭，有兩群農民，不斷地割著牧草，聽著牧草呼吸的聲音，傑克唯一一次流下了眼淚。
後面還有一段關於結局的部分，我倒是認為沒有太多可說的，只想提一件事是，維吉是因為傑克讓他得到聽故事的樂趣，所以帶他參觀地獄的深淵，要帶傑克去的地方其實在更上層。地獄的深淵有一道斷橋，維吉說，過橋就可以往上回到人間，於是傑克就開始攀爬岩壁，最後卻墜落到了並非要前去的地方。
在最末傑克墜入深淵時，畫面又成為了底片。剩下的篇幅，我想對這部電影做一些自己的探討。
我打算先從傑克這個角色開始說起。首先必需與傑克對照的是格連古爾德，作為一個沒有共犯的連續殺人犯，傑克近乎完全孤獨的生存在這個世界上，就如同他認同「代表著藝術」的格連古爾德，認為藝術的極致與人類毫不相干，這點我想也與榮耀與世人的關聯是相連著的，因為世人不願賜予傑克所認為的藝術榮耀，而是將之視為邪惡，無法被人理解的傑克如此認定似乎也是合理的。
我無意全然去認同傑克的觀點，合理化他殺人的行徑，實際上拉斯．馮．提爾也是如此。這部電影幾乎要是一部殺人魔的自白，但又不是，維吉的存在讓傑克沒辦法全然的自我中心，也許這也是傑克唯一一次，能夠完全敞開地向他人談論自我中心的腐朽美學，即便維吉從頭到尾都沒辦法認可，但維吉作為一個正常的、對應的存在無疑是不讓天秤過於傾斜的重要角色。
從我的角度出發，我會認為他是在殺人以發洩慾望的過程中，逐漸感受，並且成就，也可以說是合理化成神聖的藝術，或者可以這樣說，殺人也許是服從衝動的，然而其後的行徑與對殺人看法的轉變，以及他天生的藝術家特質，逐漸使得傑克相信這些就是藝術，也許這樣比較接近事情的原貌也說不定。跟維吉一直以來的堅持不同，我不認為能以「變態強迫症殺人魔」這樣簡單的稱謂概括傑克的所作所為，他跟其他犯人並非相同。
舉例來說，關於建築，他想蓋成的房子與他信仰的偶像和「廢墟價值論」，以及他關於老虎與羔羊間的關係。他認為羔羊是榮耀的，因為在成為藝術的過程中獲得了永生，但羔羊並非因為死亡而成了藝術，羔羊是被藝術家化成了藝術，這裡指的羔羊當然是他的被害者的比喻。
傑克出於自身，認定人類天生就擁有殺戮的慾望，僅僅是被宗教法律等各種社會因素而必需自我否定，在他的觀點中，跟宗教相反的是偶像，偶像真正隸屬於腐朽，比文字(法律)或宗教更古老的東西，羔羊與老虎的古老關係會在某些時刻撕開法律與宗教的皮，因為老虎(傑克類的人)追求神聖，而活者是一種注定通往死的變動狀態，沒有永恆是無法成為神聖的，而雖然藝術無法完美，卻能成就永恆，人做為材料，唯一永恆的辦法正是腐朽，也是可以變成藝術家可塑的「可靠的人類」(其實是作為材料的物)唯一的辦法，於是，毀滅與藝術在這裡結合了。
就其極，傑克有沒有幾分藝術家的特質呢?整體來說，傑克的觀點是反人性，甚至是反人類的，對他而言，也許這個世界上只存在自己一個，跟其他藝術家人類，從維吉問起關於他的房子他的回應，卻能看出他藝術家追求完美的一面。
維吉的觀點一直視傑克為一個不正常的人，並且要試圖從他的話語之中找出傑克「為何沒能保有人性」的原因，我們當然可以跟隨維吉起初的方式，將傑克看作一個因為沒有得到愛，於是喪失最後一點人性可能的變態偏執殺人魔，那樣會很輕鬆，也無法否認裏頭有幾分對，但隨著故事推進，就連維吉也動搖了，從全然的否定轉向了質疑美學的完整性。
若我們將傑克視作一個藝術家，要說傑克與其他所有的藝術家間絕對的鴻溝，或說傑克有什麼絕對獨特的，肯定是關於殺人，因為他從未被抓，所以認定自己是一個特別的藝術家。缺乏親情或是親密關係的藝術家大有人在，然而以殺人，而且是以連續殺人建構起自身美學的，就只有傑克了，我想注意到這個決定性的差異應該可以視作傑克與他人分歧的鑰匙。
連續殺人犯的藝術視角，多麼稀世又不被容許的視角，然而也只有如此，才能真正走到那些在光之中行走的人無法進入的影子世界，即使這樣的世界不被允許存在，卻被證成了，不為世人所理解的追求美學，這樣的人格特質摒除了世人，難道不為一種藝術家的形式嗎？我想對於以前衛電影飽受批評的拉斯•馮•提爾而言，也是一種自身的處境描寫，用底片看見光裡黑色的部分，我想這是他作為藝術家所感受到的使命吧。
關於傑克作為藝術家的創作，我想談兩點，第一點是維吉問的，分解的意義。其實我認為傑克所說的高貴的腐朽是一種創造的手段，並且傑克認為這種創造是最高貴的，與沒蓋(創作)的好的房子是不一樣的，他之所以一直拆，是因為一直無法蓋成他滿意的樣子，至於為什麼高貴，我倒是認為與傑克如同底片的觀看有關，在傑克眼中，最屬於老虎與羔羊那般原始的，最不為世人所接受的部分，才會是最值得榮耀的。
另外一點則是關於這段對暴力創作的看法。「有些人說，創造出的暴力內容，其實是無法在文明社會中實現的慾望，所以才會從藝術中表現出來。我不苟同。我相信天堂與地獄無異，靈魂屬於天堂，而身體屬於地獄。靈魂是理性，而身體則是所有危險的元素，舉例來說，藝術和偶像。」
我想以幾點對此的分析作結。第一是，傑克創作出的暴力內容，並非是文明社會無法實現的慾望，除了他的確實現了慾望，另一點則要注意屬於天堂與地獄的部分，身體與藝術和偶像同屬於地獄(現實)，與靈魂共處的身體追求從靈魂所知的天堂，從而有了藝術和偶像，它們是完美理性天堂的不完美替代品。至於為什麼天堂與地獄無異呢?我想就進到結語的部分。
結語:懲罰也許到臨
整部電影是在通往真正的地獄之路的過程中，傑克對使者的談話，其實不失為一種告解，因為這是他一生中唯一一次必需要為他所做受到懲罰，即便這份告解是扭曲的，一隻不認為自己有錯的老虎的告解，或者，從他的角度來說，一隻老虎身生老虎，能怪誰呢?而羔羊生為羔羊，又能怪誰呢?
當然，人類就是人類，不是羔羊，也不會是老虎，誠如維吉所言，他口中的羔羊們並非自願成為他的「藝術」，傑克也是因為沒能經由活生生的人類的方式去經驗到藝術，才走向了這條如此扭曲的藝術之道，但即使如此還是必需要問，不被允許的存在存在著，該是如何是好?為何有存在只因其存在就該受罰?
最後傑克受到了懲罰，但那卻是想回到人世間而發生的意外。為何抵達那裏了卻又追求活著呢?也許對傑克與拉斯•馮•提爾而言，活著時懲罰就已經抵達了，遠離天堂的身體與知道天堂的渴求，就已經是一種地獄了，然而比起永恆痛苦不再變動的地獄，可以通過藝術、偶像還有牧草的呼吸而接近天堂的人間，大約也已經是極樂之地了，同時是天堂與地獄的人間。
後記
我也有傷害的衝動。當去釣蝦時，一位了解我的朋友告訴店員我們自己處理蝦腳，並且給我來處理，起初不明白他的意思的我，直到當活著的蝦子開始反抗時，我登時明白了樂趣，蝦子的生命力越強韌，反抗的力道越厲害，將腳給剪斷時的那種快感就越強。
用牙刷清潔廁所的時候也是，平時刷牙必須節制力道，因為一旦太過大力就會出血而我怕痛，然而清潔時卻相反，可以以這樣的動作滿足全力刷牙摧毀自己口腔的慾望，卻又不必留出一滴血，甚至刷的越用力就離刷乾淨的目標越接近，可以說是人生一大享受。
不過我不會從肉體上傷害別人，我偶爾會做這樣的夢，夢見自己犯罪，被捉捕起來，失去自由的滋味是如何，我當兵時已經領教過，我也怕痛，人是會還手的，況且我與傑克終究不同，我在巴哈的音樂中就可以感受到優美、和諧與本源的存在，還有全能飛升的感受，柏格曼的電影也可以。
在寫這篇文章時我一直在聽Glenn Gould那首被一直放在電影當插曲的演奏，我後來有幾次忍不住改聽這首，接著整個人猶如被癱瘓一般，除了聽之外根本無法做其他的事。
昨天還去看了《沉默的羔羊》還挺是有趣的，尤其那個關於羔羊的比喻，若是有機會，我會想見識屠宰羔羊的現場，聽聽羔羊死去的聲音，此外疫情解封之後我也想去見識看看捷克的人骨教堂。若是有機會，也想將拉斯．馮．提爾的電影慢慢補齊吧，過年期間《在黑暗中漫舞》在台重新上映，我在電影院坐了三十分鐘，整個人差點吐出來因為手搖鏡頭的3D暈，但後來我也熬完了，不論就那部電影的內容或這點，都是讓人難忘的。
關於藝術與生命本源的看法，比較多來自於此書《海王星：生命是一場追尋救贖的旅程》的第十章〈海王星與藝術家〉，本書雖為占星書，不過麗茲格林同時也作為一個榮格派心理學家與歷史學博士，學識之豐富飽滿程度絕對是即使不懂占星的人也值得去讀的。
這篇文大概就到這裡，真想不到達人的復出是以這篇開始，連我自己都沒有想過，只能說重看以後真的蠻喜歡這部電影的，很能理解第一次看時為什麼我的某一位老師會放這片，八月份應該就會把文化工業的文章完成，努力一點可能能寫個兩篇，《發條橘子》也是我想談很久的作品，剛好可以來湊個惡系列。我也沉潛很久了，我想也是時候以一個創作者的身分重新回到這個世界上了。
創作內容
遊戲推廣 (1)