此文同步貼於Facebook
Krenz光影與色彩課6期畢業啦！以下是感謝文及上課心得~
首先先對Krenz老師和淯可助教致上最大的感謝，
K大的上課方式幽默詼諧，每當操作和講解知識點的時候
總是似變魔法一樣，使我驚呼連連又震撼萬分，
謝謝老師在這兩個月之中講解了很多以前我沒有體會到，
或是不理解的地方
好似吃了大補丸，帶我走進光影和色彩所呈現的魔法世界中。
再來是感謝溫柔又認真的淯可助教，
謝謝助教在這兩個月之中悉心的批改我們的作業，
面對我們作業的問題總是很有耐心的替我們解答，
謝謝助教，您辛苦了！
另外非常感謝同我一起上課的同學和群友們，
也感謝TE老師在L8的結課作業上給了我許多寶貴的建議及想法。
以下大約點一下這八堂課的課程和作業內容，
以及這兩個月的心路歷程，
在進入心得之前，我想我也感謝看到這一篇貼文的各位，
謝謝你們！
L1：光影與色彩課程概述
第一周主要是先引領我們走進光影與色彩課程的大門，
K大講解了：
1.營造對比的各種方式
2.透過對比來做出焦點與控制閱讀順序
3.基本的配色邏輯
4.實際操作小圓的打光流程
5.邊緣的4級控制與明暗交界線
6.說明畫面的細節構成,塑造與小調子
7.名詞解釋(固有色,環境,直射光,天光,透光,閉塞,高光…)
作業分為三個部分：
1.自己操作一份小圓的打光流程
2.取用矮柯echo老師的精緻小圓打光
3.實際操作,歸納6張相片的明暗交界線
作業上我第一次對自己能夠操作打光感到喜悅，不過在
操作明暗交界線的歸納的時候，著實遇到不少困難，
例如形狀太碎，型不準，或歸納錯誤等等，吃了不少苦頭。
上課提到的，我們下的每一筆都會使畫面中不同勢力有所消長
對畫面的安排本身就是一種權力遊戲。
L2：形狀與明暗交界線
從這一堂課開始，我慢慢感受到課程難度的上升，
這一堂課K大講了很多用電繪畫傳統美術的黑科技知識，
1.所謂的二分，負型和明暗交界線的名詞與知識釐清(後面會提到)
2.概括信息量，要適時取捨(八二法則)
3.透過負型分開黑白，刷調子試錯(人類只注意黑白兩面,因為對比最強(?))
4.形狀的整理，視覺著陸點，完型理論與渠道等名詞解釋
視覺著陸點：觀眾看到一張作品最先看到的部份
完型理論：藉由整理畫面，
放掉或整掉畫面讓其部分虛掉,所謂不完整的故事最好看,要留有想像空間
5.講解亮部過曝，留黑的取向不同，並引林布蘭，
卡拉瓦喬和老師自己的作品作為例子說明
(傳統的作畫通常是留黑,可能是因為古代光照不足(?))
如果兩者都要求會把調子拉很開,過於懸殊很難控制
6.概括畫法：限制自己的用筆大小、用色和筆法(點線面)來訓練
作業一樣分為三個部分；
1.畫睿恩Ruien老師的大象推負型，
再找其餘三張動物一樣推負型
2.實際畫戴辰Envie老師所示範的油燈，
感受用負型刷調子的完稿方式
3.推穿山甲的負型，訓練形狀與耐心(?)
做二分的進階題，與做明暗交界線的二分不同，
從推負型到油燈的上色我也是遇到了滿多問題，
起初我覺得挑戰和壓力很大，
畫著畫著終於在下一堂課上課前畫完這三張了，
尤其是穿山甲的負型，要注意形狀和負型切的對不對。
L3：調子與塑造
這一堂課延伸上一節課的負型，深入下去講調子和塑造
儘管塑造是一個很長久的課題，這一堂課讓我們先感受。
1.整理負型的形狀，然後試著主動設計圖形(難)
體驗，學會整理負形並概括，能讓自己的審美有效提升
2.說明閉塞，AO畫法與L1提到的打光差異比較
3.透過石膏像講解虛實，閉塞跟亮暗分布，並實際操作
4.柱子黑科技(7/2/1卡高光),並實際套用上老頭做演示
(這個會讓物體本質看起來很光滑且硬實,可以視為一種材質的塑造技巧)
5.講解塑造：要對結構很熟，容錯率和投報率都不高
塑造的選擇應是在能做到的地方都處理完成之後才選擇的,新手碰這個大多翻船
因為結構不熟或是無法精準控制數值(明度,純度跟色相)
6.深入講解明暗交界線的構成(轉折及投影)
轉折是一種亮面與暗面的過度關係,柔軟平滑
投影是直射光受到遮擋而產生的影子,邊緣銳利嚴實
7.真假訊息量：對高手來說，每下一筆都是在製造訊息量
不能全部都騙,喪失真實感
也不能全部都老實畫,要求每筆都準一定畫死你
所以對於有經驗的繪師來說,應該真假併行,衡量權重看哪裡可以放掉,哪裡應該塑造好
8.鍛鍊自己的眼力，訓練自己控制明度
作業分為兩個部分：
1.傳說中的老頭，給你負形然後透過塑造鋪調子畫出石膏
2.火龍果少女PVC，要自己推負形然後跟上面一樣操作
比較好玩的是，作業1的老頭石膏像我約莫在兩年前有自己
嘗試過，不過那個時候對於調子負形等觀念都是一知半解
只是靠純粹塑造，哪裡亮哪裡暗就吸上相應的明度鋪上，
經過這次上課之後，才終於把以前畫石膏沒有理解的知識
全都補上，再一次畫，感受也很不一樣。
另外就是這一堂課老師開了好幾次的小灶，用色調分離分階
的方式簡化作畫的難度，因為這一堂課據說許多同學遇到
滿多問題，作業2我嘗試用色調分離分10階來畫，效率大概
比原先鋪調子的方式快上了好幾倍，非常神奇。
而這一堂課我後來還有做一張鹿的角面像，DLC之一
學習控制細微的明度變化，強制自己用眼睛抓明度，
明度大約差到3度的時候就會被肉眼很明確的發現問題，
試著用肉眼抓出心中所想的明度並標示在原圖上，在鋪色的時候，
如果發生問題就可以很明顯地知道自己眼睛的偏差大約有多大。
對K大講的幾句話印象很深刻：
「準本身就是一種價值」
「素描精神的本身就是對明暗交界線的講究」
這一堂課算是我覺得自己練習價值很高的一堂課，
當然的，下一堂也是。
L4：混色
哇哇哇這一堂課我聽得大腦在顫抖，有太多東西是我目前的能力
還吃不下來的，不過眼睛倒是開了新的視野，作為L3的延伸，
這一堂課重視的是素描關係，與各種數值的控制。
1.分色階的目的：練習形狀，控制明度，並且
如果分硬色塊很嚴謹會有邊緣漸變的錯覺
因為都由色塊入手可以很大幅度的減低難度,可以把它想成單純的抓色鋪色
很多時候會覺得難是因為焦點都放在色塊間的過度上了
2.訓練切色塊的能力，若用硬邊來切，
會有很大的空間(約30%)可以模糊交代
(因為切色塊這件事本身就是一種做概括的取捨)
3.素描關係：有兩種說法，第一種是各種明度所代表的科學意義
像是閉塞，高光等。並且要考慮到固有色跟光所造成的亮度(也可認知為輝度，綜合關係)
第二種是色彩的素描關係，意即把色彩轉成灰階的明度差異
4.藏色即在符合色彩的素描關係下替換顏色，就像填色遊戲
結合分色階切色塊的能力，對每一階都玩換色。
5.建立材質球，把自己整理出來的藏色換色風格畫在一顆球體上
之後可以照這顆球的邏輯為人物或物體進行自己風格的上色
6.藏色兩種：可以很暴力也可很細緻，暴力塞高飽和提神(雷射光)
細緻改變細微的色相，明度，純度變化，做出整而豐富的效果，
K大稱這個為「微色調混色」(每下一筆都波動一點數據)
7.訓練眼力；比上一節課控制明度，現在要控制色彩的三數據：
色相、明度與純度，一開始要求準，後面要求思考素描關係意義
8.不同色相有不同的明度性質；
如紅藍紫-> 深灰，黃青 -> 淺灰…等
作業上分為兩個部分：
1.推雲的負形，接著推色彩
2.推雞的負形，接著推色彩
其實性質都一樣的，目的是要求訓練眼力，畫的準就好
畫雞的那一張有嘗試自己用眼睛抓三個數值，結果發現
其實自己的眼睛很容易被騙啊XD，眼睛所見的未必真實。
而且這一堂課的知識點爆量了，很多東西我大致上是腦子理解
但真的還能力不足不夠實踐，希望之後能慢慢推，嘗試這些知識點
前面四堂課的作業大抵為訓練傳統美術，
後面四堂課較偏向應用操作
L5：環境光與固有色
這一堂課開始進入應用階段了，這堂課主要談小圓打光的進階
拿迷之G男做各種環境與打光的演示，以及剪紙風格的操作
1.固有色、環境色與直射光的關係
2.大多數的教學都有預設環境，商稿繪畫大多是白光照射，
所以容易忽略掉光對固有色的影響，用同樣的色票，邏輯紊亂
3.畫面上其實有很多參數：固有色，環境，直射光，曝光值，
不同的面產生的數據差異，材質等
4.找打光邏輯清楚的作品來反推各種參數，如用白色皮膚色來推算
當前環境、直射光的參數設定，進而重跑一次他的打光流程
5.剪紙風格：很少用線，用純色塊卡重色，盡可能不用塑造做信息量
6.曝光值：曝光時間的長短會呈現不同的畫面
7.光系統和影系統：傳統美術適合用影系統攻略，日系適合光系統
光系統：環境、直射光、透光、天光等
影系統：明暗交界線(環境光和直射光綜合產物)明暗轉折和投影等
8.短調子：限制自己使用的明度範圍，省著用別像個暴發戶
作業是拿小姐姐的底圖
去做四個時間段的打光練習(早上，黃昏，夜晚和清晨)
這一堂課重新跑過一輪L1的打光邏輯後，實際操作的時候
還是會碰到有些地方需要主觀調整的，那時邏輯想不太過
自己反覆看回放兩三次之後，重新整一次邏輯
後來自己畫過兩三張之後大致有理解操作方式，不過這一堂課
我尤其喜歡剪紙風格，希望在之後能夠多多嘗試幾張剪紙
尤其是老師後面示範的那張剪紙，真的好愛
L6：空氣、閉塞及陰天光
這一堂課主要講空氣的影響(大氣透視，近深遠淺(今生緣淺))，
閉塞的種類和陰天光介紹
1.薄空氣與厚空氣：
薄空氣取代剪影中的體積，增加假信息量
厚空氣逼出物體的輪廓，做出前後關係(口臭體味具現化)
2.用空氣分開物體並確立前後關係，只要不要失焦都可以
空氣本身也具有面積，所以一樣能做碎點或大塊做疏密對比
空氣本質上是一種加分效果，避免太碎之外憑空做出訊息量
也能做出虛實，放掉部分的內容
3.深入討論閉塞：
閉塞仍然是一個過渡，是光漸漸進不去的過程
所以一樣是逐步變暗
閉塞是幾乎不會變動的區域，
明暗交界線會隨著直射光與環境變化改變，
但閉塞幾乎不會改變，所以練好的效益很高
閉塞也有很多流派，AO、美系日系(線稿與否)及韓系都不一樣
基本上第一步卡好閉塞就能有基本的立體感了，所以卡好閉塞很重要
4.負形(二分黑白) 只是一種概括方式，
至於其會因為重視的對象不同而改變，
如固有色二分，閉塞二分及明暗交界線二分等
我自己的理解是,
固有色二分可以確定配色和對比權衡,整理畫面的抽象意義
(Edit:構成面向 確定構圖中黑白(灰)分布比例,2022.05.01)
閉塞二分用來確定立體感的建立跟結構依附的合理性
明暗二分則是用來確認直射光(交界線)與環境光是否正確的打在物體結構上
(Edit: 二分是一種表現手法,用來概括與檢視不同的訊息元素,
要注意的是他是一種減法,用來純粹目的
固有色二分則是拿來確定在把資訊量壓到只剩單色的時候,
在堆上光照之前的形狀跟對比,節奏有不有趣,以及黑白灰的比例分布,檢視整體構圖
值得注意的是,無論是固有色本身還是總體大關係,
以黑白灰來看會更洽當一些 見第六點 2023.11.09)
5.陰天代表的是環境充滿了柔和的漫射光，
通常是天空或燈光擔任畫面中的白，
陰天又分為兩種，
明亮的陰晴天，所有物體幾乎都呈現原始的固有色
天色陰暗的陰天，有時環境昏暗有時表現微弱的環境色
6.畫面的構成本質是黑白灰，而且黑白的角色是固定且明顯的
人們只會注意這兩者而不太會注意灰，然而灰卻是最能做出
變化的地方，這就回歸到灰面整而豐富這件事
作業分為三個部分
1.睿恩Ruien老師的空氣題：訓練提煉剪影並畫上空氣
2.淯可YUC老師的漫畫閉塞題：試著為兩個PVC線稿補上閉塞
3.BiBi老師的房屋閉塞題：試著體驗3D效果下無限漸變的閉塞
作業1的剪影題其實很像之前構成課L5的東西，做剪貼有股
很熟悉的感覺，把構成課講的拼貼那一塊補上來了，感覺很好
作業2的閉塞補起來其實還滿輕鬆的，不過有些地方補起來
不太確定他到底算不算閉塞，漫畫式卡法就要適時取捨www
作業3的難度我反而覺得是最高的，腦子沒辦法理解它無限漸變
究竟是怎麼算的這麼厲害，果然是3D演算出來的
反反覆覆處理了好一陣子才過關，確實很不好做
L7：不同環境光的物體
這堂課其實是打光黑科技總結w，以前看過課件裡的打光黑科技
完全不理解她是怎麼處理好的，上完這一節課有較充分的認知了
1.紙片處理法：紙片指的是打光前的底稿，包含線稿(也可無)
固有色，小調子和小塑造，(細微的數值變化)
盡可能在塑造之前的情況下去增加訊息量，豐富底稿
(能在前期搞好的就不要硬塗,血淚談)
可以透過藏色，做小物件，暗示、概括及完形等方法完成
2.打光黑科技的操作流程，算小圓光的進化版，
分離亮暗之後會更好操作，可以在紙片上加一點重色比較不飄
3.畫面的大關係：白色與黑色的角色很難被撼動，能做變化的
通常是畫面的灰面，考慮到曝光值，畫面中的各種灰可以被
主觀合理解釋。
曝光值其實是一種社會階級競賽，
有些人天生高富帥(發光體)，有的人天生窮苦潦倒(閉塞)
體積感重量感來自閉塞與投影，亮暗分配82開創造疏密對比
4.學習找參考，試著找出參考中隱藏的訊息
1.明暗交界線參考
2.環境色與直射光參考(色溫)
3.亮度明度參考(曝光參考)
5.實際演示傳說中的房子，把黑白卡好之後，中間(灰)怎麼表現都好
還有KK魔法學院的房子概括示範
作業只有一個，拿KK老師的美少女紙片，找各種參考做打光練習
原先我覺得這個操作起來其實會很困難的，因為我對找明暗交界線
的參考不是很確定，不過後來找對找好參考之後其實做的很快
而且效果很好，有一些很重很純的環境與直射光其實做起來感覺
太強了，之後練習找參考還是得找精準一些
L8：炫彩系統與整合練習
這堂課其實有一半是老師自己剛摸索出來的東西，超酷炫的，
同時也是最後一堂課的整合說明，
K大為我們講解他前些日子畫完的那張KK魔法學院圖。
炫彩系統的核心邏輯還是在符合素描關係換色上，
只是在操作這件事之前，要先往上壓高短調，
看起來的感覺才不會很突兀且違和，
老師實際演示了他畫石膏壓高短調並且實際換色的過程
並將他前幾日做的Study過程也與我們分享，如女僕
與試色石，我到現在也只有聽明白了但還沒辦法下去嘗試，
程度上是真的有些不足。
課程的後半段在談老師畫KK魔法學院那一張的作畫過程，以及
老師創作到目前的歷程分享。
作業的話就是整合練習了，要自己找四個參考：
1.人設造型參考
2.動作參考
3.明暗交界線參考
4.色溫參考
第一次找的參考只有人設造型參考給過，找的動作及明暗交界參考
太不明顯接近柔光，所以拿3D模型自己捏一個做輔助參考
色溫參考找了兩張倒沒什麼問題，第一張拿成插畫了www
最開始畫這一張畢業作業的時候我其實是很焦慮的，因為我沒什麼
自信去完成這麼樣一張作品，再加上適逢期中考有點抽不出身，更
使我焦慮倍增，很常陷入「下一步該怎麼做」的窘境，此外，本來
這一張的底稿，結構本身是有問題的，實際上是對不上動作參考
大約花了兩天多的時間把底稿動作問題修正掉才往下繼續推，總體
這一張大概花了6天左右，除了上課及考試的時間以外都在畫畫，
不過實際完成的時候的滿足感好大呀，再加上有好多群裡的朋友和
TE老師給了我好幾個方案做處理，才比較順利的把動作與結構問題
處理掉，在這裡再一次感謝群友們與TE老師對這一張作業的協助
在作業的最後補上髮絲、飛行道具和粉塵，補上三級形與四級形，
不過現在看回來還是覺得，這一張能努力能修改的地方其實還多著
最後，在這短短的兩個月之中，我學到了非常多，適逢這一個時間也是
資工系大二下學期最忙的兩個月份，原先我認為只能完成前四堂作業，
最後還是咬牙一撐把所有作業交出去了，就跟K大在構成課提到的話一樣
「合理限制自己，會讓自己成長更多」，我學到的不只是老師在課堂中
教授的繪畫以及戀愛知識(X)，更多的是掌握自己的學習進度和心態，
還是老調重彈，謝謝Krenz老師在過去的數年間從透視的實體班，
到第一期的透視網路班、第一期的構成網路班，
以及甫結束的色彩網路班，都是這麼悉心教授知識，指導學生。
不只是在這短短兩個月之中陪伴我一同努力的同學與助教，
還有看到本篇的各位，由衷謝謝你們的見證。
創作內容
2020 Krenz 光影與色彩6期 課程及心得
繪圖作品 (17)