今天想聊的話題對某些人似乎比較敏感，要是發言不中聽的話還請見諒。
本篇標題的在地化指的是創作中的在地元素，想聽在地化翻譯問題的我們下次有機會再聊。
大家是怎麼看待在作品中放入台灣在地元素的呢？更基本的問題是，到底什麼是台灣在地元素？
將舞台設在台灣，或是替腳色取兩到三個字的名字就叫在地化了嗎？顯然不是。
我國也曾經走過「葉大雄」或「秦博士」(...知道這梗的我是不是不小心暴露年紀)的時期*，但其對應的作品描寫的還是昭和時期的日本，或當時對世界的想像。
誠如莎翁藉茱麗葉所言，What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.**，換了名字是換不了作品的本質的。
那麼，在作品內不斷強調國名，或是給我國籍腳色吃重的戲份就能在地化嗎？或許。
說實話我不欣賞這種做法，但它是有用的。
日本相對老派的作品也會「我們日本人就該...」或是「大和民族的光輝未來...」，好萊塢電影裡美國人救世界的劇情也是寫不膩。
這種作法只要作品的本質還過得去(太糟的還是救不起來)，就能搭上愛國或民族主義的列車，在國內取得不錯的成績。但面對國外觀眾，其共鳴就會少了一些，或是多了一些尷尬***。
當然，要是當初創作就鐵了心只面對國內，這樣也未嘗不可。
對筆者而言，真正的在地化有兩種。
一種是開宗明義以在地特殊風土民情做題材。
相信會讀到、讀懂這篇文章的人絕大部分不是日本人，但部分讀者應該對於日本神道信仰、神話傳說、巫女等等都知之甚詳；或是對於新選組裡的人物事蹟(是不是史實再論)如數家珍。
但是原先明明是日本人才會有共鳴的題材，為什麼能推廣至海外呢？
我想終究是因為這些作品中的歷史、風俗終究是載體，它們的本質依舊是劇情和人物。
換言之，是為了劇情和世界觀而化用了在地元素，而不是為了宣揚歷史及民族優越感而創造劇情。
這點我國相對做得好的作品，我會推薦《冥戰錄》。它有著滿滿的在地元素，但那就是因為其背景設定而「不得不」引入。同樣的劇情不可能在日本、在歐美發生。一切是自然融入的，而非為在地而在地。
另一種則是不著痕跡地融入。
寫過校園背景的各位有沒有寫過「學園祭」呢？
所有腳色們齊聚一堂，為了共同的社團展演四處奔波；在當天各種混亂的情況推進了腳色的關係，讓學園祭成為了青春故事中幾乎不能略過的高潮。身為作者的你怎麼能錯過？
──等等，台灣的學校有這種東西嗎？
或許是有校慶、有運動會，但是內容和日本中學的學園祭終究有差別****。描寫我國的作品出現了這種劇情，邏輯對嗎？
他們的日常不見得是你的日常。諸如此類，將舞台設在我國，描寫時卻不小心落入日式窠臼的例子數見不顯。
當然，架空背景或模糊背景設定就能繞過這些問題(筆者自己也是這麼做的)，但就稍微可惜了一些。
為什麼我們可能對學園祭有所憧憬？因為他和我們的日常有點像，但又有其特色。
為什麼我們不是印度人，卻對《三個傻瓜》中的升學壓力有所共鳴？因為我們也有類似問題。
那些我們和他人有點像、但又不是那麼像的生活細節，就是不著痕跡在地化最佳的元素。
同樣是下班後犒賞自己的上班族，手上多了一杯手搖杯；同樣是希冀戀愛順利的大學生，不是祈求御守，而是參訪寺廟。
心情和經歷是類似的，但細節是我國才有(或才常見)的。這對我來說就是很漂亮的在地化。他兼顧了對一般讀者的共鳴，但又潛藏著對在地讀者的巧思。
簡而言之，所謂的在地化應該是結果，而不是起點。為了在地化而在地化的作品往往落入過於自我限制的誤區。
相對地，為了劇情或豐滿人物所做的在地化才能真正和大部分讀者取得共鳴。更甚者，出自作者無意識的小細節所造成的在地化往往更體現其對日常的觀察細微。這些細節應該出自信手拈來，而不是為了強調自己的在地化而胡亂塞入。
我們終究不是日本人，寫日本人的日常*****是寫不過日本人的。
作為作者，真正所應該專注的是寫有特色的作品──只有我們寫得出來的作品。
*部分人士別急著開火或補刀，時至今日部分國家依舊在做類似的修改，包含美國。
**出自《羅密歐與茱麗葉》Act II，「名字蘊含了什麼？玫瑰就算不稱玫瑰，依舊芬芳。」
***時代在變，社會風氣也在變。儘管現在看來尷尬，但那些作品被創作出來通常有時代背景，不該一味地以今賤古。
****事實上，現實日本的學園祭也沒這麼戲劇化，不會在學園祭中途堂而皇之地選妃(我沒有在影射誰，大概吧)
*****這裡所謂「日本人的日常」也有某些模板化，而偏離真正日式生活的跡象。此外本文都以日本為例子是因為作者本身對日式作品涉略較多，代換成其他國家也一樣適用，並非對日本有特殊情節，請讀者諒解。
******當然，這裡不是叫大家一定要避開所謂的日式元素。一切創作元素都應該為了劇情和人物服務，反過來說，要是引入日式元素有助於劇情或人物塑造，那大方引入又何嘗不可？
創作內容
關於在地化那些事 (1)
魔都妖探 (1)
