#有沒有為了不到一萬字的短篇小說，製作PV預告片的八卦？
有，就是我。
大家好，我是紀帥哥。
立志要成為一位輕小說創作者。
這是一篇委託配音的旅程紀錄，順便也分享我這次合作的經驗。
如果你正在為「如何委託別人」而傷腦筋的話，這篇經驗或許可以幫助你。
章節目錄：
一、前言
二、如何委託
三、小說與配音的合作模式
四、配音的計價與算法
五、線上配音員vs網路配音員
六、小說改寫PV劇本的經驗
七、配音界的現況與起源
八、成品展示
九、總結
一、前言
揣摩了一下，覺得為最後一個作品配音，最屌。所以我決定選同人短篇小說製作配音PV。
二、如何委託
Youtbuer冏星人之前提過委託別人的要點，我覺得滿簡潔有利，分別是四個重點：
1.你是誰？
2.為什麼你要委託我？
3.你要委託我做什麼？
4.我有什麼好處？
在這裡舉小說委託繪師繪製封面為例，第一封我會寄給他：
OO您好，我是一位輕小說創作者，想找人為我的故事繪製封面。看到您的作品，覺得很符合我期望的風格！不知您是否有在接類似的案子。
如果對方有意願，會進一步談委託細節與檔期、費用的部分。
關於費用，任何委託都會根據費工不同與受委託者本身名氣而有所差異。你可以衡量這東西的價值，報一個價格，看對方願不願意接。或著你也可以提出詳細委託內容後，請對方報一個價格給你，再評估是否要委託對方。
若對方有意願接這個CASE，價錢雙方也都同意，就會進一步確認其他細節：
1.作品的規格：
最後要教的成品是什麼格式、解析度、尺寸之類的。
2.檔期：
檔期是指對方有空工作的時間，通常會在前面跟費用一起確定，因為會影響是否接受委託。可能你下個月就要用，但對方工作很滿，三個月後才有空弄你的作品。
3.交期：
交期是對方最後交出成品的時間，以作家來說就是截稿日的概念。
4.修改權利：
修改權利是指對方提出半成品不符合期望時可提出修改的權利。以繪圖來說，你原本提出A動作，繪師繪製出來，你發現效果不如預期，要求改成B動作，這對繪師而言幾乎等於重畫，除了費的工增加也可能會延遲交稿時間。若事先約好修改次數與費用，能節省彼此的時間。
5.付款方式：
為表示委託者的誠意，我會在談妥之後先匯1/2或1/3的訂金給對方，於收到成品後再匯尾款。也會先跟對方約定逾時交件會怎麼扣錢，以確保雙方權益。
6.權利歸屬：
指著作財產權的歸屬。擁有著作財產權的人可以自由使用該作品，並衍生其商業的產品。通常分兩種情況：一是財產權歸出資人所有，並創作者擁有姓名標示權跟公開發表權。二是財產權歸創作者所有，並授權出資人於特定場合使用。比如說我這次委託的封面，財產權就在繪師身上，而我獲得連載封面的使用與影片改編的使用權。但我無法拿圖片去做抱枕套，除非繪師再授權給我。
這邊有個重點，洽談過程一定要留下文字紀錄，以免日後口說無憑，確保雙方權益。我通常會在支付訂金時，文字備註「若您提供匯款帳號，表示您願意接受此委託，並同意我們的合約。」
上面為什麼我舉這麼多委託封面的例子呢？
因為我這個委託完全沒照流程走XDDDDDDD
很幸運的，BL老師知道
我是值言老師的學生，我們的洽談是以很輕鬆的方式進行。(讚嘆
值言老師！)BL老師問我委託的動機、想法，也向我解說配音界的委託方式與行情、規矩等等。然後我們一起討論小說與配音合作的方式。
三、小說與配音合作模式
1.有聲書：
有聲書是指聲音工作者直接將書的文字朗誦出來，大多有聲的童話故事都屬這種類型，不過並不泛指小說或故事，數學課本也可以做成有聲書。
2.廣播劇：
廣播劇則是指單透過對白與聲音所呈現的戲劇。因為沒有畫面，因此在對白與音效需要特別設計，讓聽者光靠聲音明白劇中情境。通常小說是透過獨白或描述來營造情境，因此很少有小說能直接轉換成廣播劇，需要另外改編，不過也有「學生會的一存」、「魔王勇者」這類，幾乎以對白推展故事的例外。
3.以介紹劇情為導向的預告PV：
將劇情的精華濃縮於一隻短片中，呈現故事吸引人的特色，並設下匪夷所思的懸念，吸引觀者去找原作故事。電影、動畫的預告片多是屬於這種類型。
4.以介紹角色為導向的預告PV：
逐一介紹故事登場角色，以多樣化的角色魅力抓住讀者對作品的喜好。以角色為賣點的遊戲預告多是屬於這種類型。不過不可避免的是，你要先有角色形象出來，才有辦法製作角色PV。變相來說會有繪製成本。
(我是不是應該跟上面收一下業配費XDDD)
5.關鍵場景的語音：
BL老師提出的構想，在有插畫的重點場景，加入配音讓讀者更融入場景之中，類似AVG遊戲中CG的重點場面。
考慮到成本、現有素材與想表達的重點，最終決定製作以劇情為導向的PV。
四、配音計價算法
請配音員的人數跟登場的角色數成正相關，即便你的角色只講一句話，也是要付錢的，這部份跟演員相同概念。不過配音的情況，若有偏路人的角色，是可以請配音員一人分飾多角，一般配音員都有幾種不同的聲線。而配音員的價格，自然也跟工作量與本身名氣成正比。另外，如果想針對角色要求幾位配音員試配，也是要另外收費的。
除此之外，委託配音工作還有其他支出：
1.聲音導演：
了解原作，引導配音員進入角色情緒的職位。
2.錄音室：
線上配音員通常有合作的錄音室，並有錄音師執行錄音工作。錄音室的租借以小時計價，以我這次委託1100字的稿子，三位配音員，約錄製1.5小時(租借2小時)。
3.混音師：
將背景音樂、配音放到同一個音軌，進行時間、音量、一致性、回音、特效等調整的職位。由於是先定聲音再配上畫面，聲音又決定了劇情的發展，因此在這裡影片的劇情就已經定調。
4.製片：
將混音師提供的音軌，配上畫面與文字的職位。(製片並不是常規配音工作會有的職位，只是我這次一同委託他們幫忙。)
在委託之前我對配音估價完全沒概念，聽完BL老師的解說，才明白最初我提出有聲書的構想根本會是天價。此時BL老師為我解說線上配音員跟網路配音員的差異。
五、線上配音員＆網路配音員
線上配音員，泛指接配音CASE，並以配音工作謀生的人。由於以此謀生，有更多機會接觸各種配音工作，因此經驗與專業有一定程度水準，也會比較了解業界的型態。為追求配音品質，通常會有合作的錄音室。
網路配音員，泛指透過網路平台上傳配音作品，因而累積出知名度的配音員。可能會兼具Youtuber或實況主身分。因為定期會上傳配音作品，網路配音員可能身懷絕技或擁有自己的團隊，並且在家中有簡易的錄音環境。
BL老師表示，線上配音員分工細、流程也系統化，成品會有一定的水準與效率。但不可避免的是因為雇用人數較多，且使用專業錄音室，價格會比較高昂。適合本身有足夠利潤，且增加角色聲音能大幅提升質感的作品。
由於為一萬字不到的短篇小說做預告的概念很瞎，BL老師問我是否有意找網路配音員。
當然是不要呀，因為……
這才凸顯我跟月亮熊老師是同等級的作家呀
(幹哩娘!!)
(屁勒!!)
(最好是啦!!)
咳哼……
上面那句不是重點。
總之我決定委託Echo Spring，不過卻遇到另一個難題。
六、小說改寫PV劇本的經驗
聽說月亮熊老師是親自撰寫劇本，為了不落人後我也決定自己來寫。(並沒有XDD
但劇本傳給BL老師，他看完回我三個字：
很無聊
沒有啦，老師沒有這麼講，這是腦中斗M翻譯機翻譯的結果。(被打
BL老師說我提供的腳本劇情較為平淡，缺乏張力，若沒有畫面支撐，影片恐怕會比較乾。
他建議我畫畫看分鏡圖，把腦中的影片畫面轉成表單，再來討論看看。
然而分鏡圖到底是什麼東西？我還真是一點畫面也沒有……不，正確來說我也希望影片有畫面。可是我沒有預算找人繪製畫面呀XDDDDD 單要以文字呈現畫面，腦海中還真得一片空白。
最終我找到一條路，以音樂開始著手，因為音樂影響影片的氣氛。
我大致決定了影片要走兩個轉折，其氣氛大概如何，然後在授權音樂網站找到合適的音樂。配合音樂，腦中又有新的構想，於是我重新寫了腳本。
我仍然沒有畫面，但我認為，竟然是推廣小說為主的PV，那便不應該讓畫面喧賓奪主，所以最終還是決定單純以文字呈現。我也發現改寫劇本有趣的地方，我的作法是從現有的句字裡重新拼湊一個新的故事出來。拼湊得得當，從PV開始就能埋下伏筆，進而轉到原作故事上。
我以前對編劇很好奇時，總會很想看到劇本的範例，看看究竟跟小說格式差在哪裡。所以我會將這個劇本公布在文末，讓有興趣的人可以看看。聽說劇本的格式也會依習慣有所差異，這肯定不是標準，不過至少聲導看到後沒什麼意見。
七、配音界的現況與起源
我要將時間拉早一點，講講這次合作的起源。
其中一堂，請的正是本次的主角，配音社團「Echo Spring」。
這堂課分享台灣配音圈的處境，讓我分享一些印象比較深刻的：
1.台灣人習慣聽原文：
一般看動漫長大的人，都習慣日文配音。
至於我呢？
也不例外。(幹)
怎麼說呢？覺得還是原文比較自然，雖然不習慣韓文但看韓劇也比較想聽韓語。就連玩三國志也很無恥的把語音改成日文。畢竟外文轉成中文，會有翻譯跟語法本身結構的差異，加上跟畫面對不起來，總覺得哪怪怪的。
我曾經困惑，動漫台為什麼總是把原文放在深夜，熱門時段都是播中文配音，後來我明白了：
2.吹替遠大於原創：
所謂吹替，是指將影片的某個語言換成另一個語言。
原來台灣的電視台有規定，除非是外語台，否則電視台需有一定比例的中文配音節目。或許是礙於法令規定吧，導致熱門時段的節目都是吹替後的中文語音。一來是為了符合規定，二來電視台也明白大眾習慣原文配音，故中文配音所關注的心力、金費、時間都遠不如原文作品，也加深中文配音格格不入的情況。
3.雛鳥效應：
所謂雛鳥效應是指幼鳥會視出生第一個看到的生物為父母。
配音的雛鳥效應，是我們會將作品第一個聽到的語音視為母語(?)，尤其幼年接觸的作品。想一想還真是。即便現在習慣選原文配音來看，但有許多童年回憶我是不記得他日文配音的。
櫻桃小丸子、小叮噹、庫洛魔法使、甚至導入台語的魯邦三世。即使二度中配的玩偶遊戲，我都只承認卡通頻道的版本，雛鳥效應可見一斑。
然後，我印象最深刻的：
4.台灣原創作品稀少：
講座最後，我問了一個問題，問配原創作品與吹替作品心情上的差異。回答我的，是這次配思思的連思宇，她沒有猶豫，馬上回覆我：
「能配原創作品，能揣摩原創角色的心情，就是一個爽字。」
這個回答讓我十分訝異。
台灣因人口政治貿易等複雜因素，原創產業並不好發展，從事小說創作的我再清楚不過了。不過，產業好不好、受不受歡迎是一回事，我隨時都能從事創作。只要我沒有犯懶，我家的電腦沒壞，任何時候都可以坐下來，把腦中的想法化為文字，一點一滴建築我的故事。
但配音員不同，他們透過聲音替角色賦予靈魂，前提是，必需要有那些原創的角色。
他們練了一身武藝，卻少有機會發揮。甚至連揣摩角色性格的機會，都一遇難求。
我從來沒有思考過，無法創作是什麼樣的概念。
然而，中文配音真的不好嗎？
邀請大家，一起來觀看「Echo Spring」的配音作品。
※警告※
作品導向的故事為限制級作品，若要進入連結，請確保你已經滿十八歲。
(不過預告片本身不是限制級)
CAST
思思：連思宇
編輯：徐偉翔
玫瑰：張乃文
男路人：徐偉翔
女路人：張乃文
錄音：魚群 - 禮讚錄音
九、總結
毛骨悚然。
我查了，教育部字典是「形容極端驚懼害怕。」的意思。
但我實在找不到其他形容詞，來描述我聽完配音的感覺。
除了試音，這次很榮幸能參觀配音現場。在無聲的配音室裡，配音員的聲音透過高效能喇叭，清晰且宏亮地為對白注入生命力。有一些台詞，是聽到你會打冷顫的。腦內大聲呼喊：「對！就是這種感覺！」那種經驗實在是難以形容。
只好再借一次封面的例子。有些人天生架構圖象的能力就比較好，但我就不是。在創作時，我其實不知道角色長什麼樣子，只有為了外貌描述，很模糊地找了一些資料，抽象記住一些特徵。呆毛、很矮、胸部大、穿水手服，諸如此類的。這種模糊的印象，一直到第一次看到繪師提出的草稿，資訊才會跟實際畫面結合在一起。「原來我的角色是這種長相呀！」
換作是聲音的情況。創作時期，也只會有模糊的概念，覺得「角色應該是這種聲音吧？」。
然後你聽到了，真的，有人把聲音配出來了。
你就能體會到「毛骨悚然」的感覺。
我的配音之旅到這邊進入尾聲。
不知道您覺得如何，但這趟旅程對我非常有價值。
熱愛創作的人，真的，建議你至少要試過一次。
為自己的角色賦予靈魂。
創作內容
第一次找配音就上手！與配音工作室合作經驗分享
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