世界觀
這一篇幾乎建構在現實世界上的作品(應該蠻明顯的)。從徐遠的大學、李亦心和陳杰在台南的生活圈與國中，乃至於各個場景的區域名稱、該區域的治安狀況，雖然不能說經過非常嚴密的考證，但也盡量符合了現實的狀況。
《隻手遮眼的我們》的世界觀與真實世界比較的話，可以說是八分實、二分虛。寫作上，比起追求戲劇效果，我發了更多時間鑽研「角色的真實反映」。這裡說的反應，不只是「符合角色設定」，也包含現實中「隱藏個性而為社會化行為」的部分。也因此，幾乎每一個角色的動作，都會被詳細地寫入；也花了大量的篇幅去解釋每一個角色最最細微的心境。
二分虛的部分，恐怕就是正太所屬的組織、主角兩人被強化過的特性，以及每個人都有難以忘懷的故事這三點。考慮到這是一篇朝著輕小說方向寫作的作品，元素的安排上當然是有做過強化的。
在考慮「這個世界究竟是怎樣的世界」的時候，雖然不可避免地受到《無頭騎士異聞錄》以現實為場景、劇情卻一點也不現實的呈現方式影響，最後還是決定把「現實」的比重調到最高。平心而論，我的劇情設定就算不是發生在台灣，也完全可以進行，是一篇特色相較不足的作品。以外國為場景非我喜好，把現實元素壓縮、省略地點等不談亦會導致前述的結果。以大家可能見過的景色為場景，感覺好像可以狡猾地快速讓大家產生對這部作品的親近感，所以，就狡猾地這樣設定了。
創作架構
如先前所述，本作採取的體裁是「單元劇」。但是，卻又並不那麼單元劇。
一般連續劇/長篇小說通常會是這樣的流程：會有一個終極的目標，所有事件都是「為了結局而鋪路」。當然這個終極的目標不一定會在故事的一開始就出來，可能會在中、後段才顯現出結局想要的走向。
正常的單元劇，則是世界觀固定、主要成員固定，幾乎每一集都會有所謂的「客串角」，各級分開看的時候對於理解整體不會有太大影響。大部分的推理劇、刑事劇都是這個模式。
我在本作所採用的，則是接近兩者融合的方式：每一回，都有各自主要故事；但是在各自的故事背後，則一點一滴地埋下大主線的伏筆。
之所以採取這樣的方式而非章回制，有幾個主要原因：
1. 我不太會分段。可能已經有些人有注意到了，我的小說裡，每一個段落字數都是偏少的。我寫不出來超過2000字的段落，甚至，我寫不出一整集8萬字都在講同一主題的東西。當然這也有很大一部分原因是我的創作裡幾乎完除屏除了所謂「福利」的這種篇章……
2. 把「事件」和「事件」用文字作連結的寫法，實在太困難。我這裡講的，就是俗稱的「日後談」。我不擅長描寫單純的感慨、日常、甜文……因為我自認我的行文風格是比較生硬的，會難以帶出溫馨、愉快的氣氛。
3. 受林綠影響。(不解釋)
4. 因為希望本作偏向群像劇。如果是章回制的話，硬要去增加所謂「非主角」的篇幅，就會顯得主題偏掉、比重不對。但是如果每一個單獨的故事裡，都有對於該故事而言重要的角色在，就可以很盡情地去寫這個「非主線主角」的故事。
5. 承上，如此一來，整個故事就不會是連貫的關係，而是一幅需要細細拼湊的拼圖了。純粹個人偏好，我喜歡這樣旁敲側擊的方式。
而說到群像劇，是的，這部作品也添入了群像劇的元素。角色很多，而且都有各自的故事，不是來跑龍套的。
因為採用了單元呈現的方式，所以可以自由地切換視角。我最喜歡的手法，莫過於「A正在進行X事件的某個動作，卻發現B因為Y事件而顯得樣子有些奇怪」。(但是，現在正在進行的故事，是Y事件。)也就是說，這樣的描述可以同時帶出下一回想要講的X事件的伏筆、以及對Y事件而言的主線，並且，不需要讓B獨白(B認為……)，可以用相較客觀地描述方式(側寫)讓讀者有更多想像空間。
而群像劇的另一個好處，就是由於這個世界並不會因為主角完成主線就顯得無聊，因此可以隨興地另開新坑，直接取用曾經出現過的角色，作為新坑主角。當累積到一定字數，數作呼應，讀起來會非常痛快，處處是彩蛋。(e.g. 蝴蝶、林綠、超科學電磁炮與魔法禁書目錄)
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講了這麼多，慚愧的是，《糖仔》到現在還是沒有寫完QQ
我總是很害怕去寫故事的高潮，怎麼寫怎麼不順。鋪梗總是鋪得比收尾開心……(汗)
接下來應該會暫時休息了。暑假再見吧！
創作內容
隻手遮眼的我們：情人 (世界架構篇)
中 ‧ 短篇小說 (1)
