日本知名動畫公司簡介（3）
前言：
諸君好，「日本知名動畫公司」第三彈在此推出！其實在上次推出第二彈了以後，筆者就將自己能查到的動畫公司整理出來，並且大抵分類，就發現其實這系列再寫上好幾篇絕對不是問題……看樣子這真的是一個長期的專題系列了。不過筆者為了保持每篇的熱度，因此會將知名動畫公司打散在每一篇，故有些大家可能較為期待的動畫公司介紹，可能就要等等了，相信總有一天都能介紹到。當然，也歡迎補充，讓筆者確定自己有沒有疏漏的，感激不盡！
總之，本文有什麼不足之處，懇請包涵，有誤也請不吝指正。
廢話不多說，直接進入正題，如下：
正文：
Studio Pierrot（小丑社）
背景資料：
該公司成立於1979年。日本動畫協會的正式會員。因為Pierrot有小丑的含義，故多稱呼為「小丑社」。至於為何成立，源自1977年4月，布川郁司本身曾經在朋映製作、舊蟲製作公司、龍之子製作公司擔任動畫師和演出家，與上梨滿雄、時田廣子等人及多位演出家成立工作室「Studio Pierrot」，在東京都武藏野市吉祥寺的一般公寓大廈展開動畫製作。Studio Pierrot名稱來自布川郁司小時候在家鄉山形縣酒田市每年5月舉辦的「山王祭」欣賞馬戲團小丑表演所留下的印象。
在參與《蜜蜂歷險記》等動畫的製作之後，委外承接學習研究社的動畫完稿外包工作。1979年，Studio Pierrot改組為「株式會社StudioPierrot」，此時開始全面投入獨立製作，工作室轉移至東京都三鷹市，為該公司步入正軌之始。同時與布川有人脈關係的鳥海永行、案納正美、高橋資祐、押井守等人也加入Studio Pierrot。Studio Pierrot成為集結了眾多主力的演出家、製作出多部高品質動畫作品的公司。
1980年，由StudioPierrot製作的首部電視動畫《騎鵝歷險記》播出之後，Studio Pierrot大多承包學習研究社的動畫外包工作。1984年5月，Studio Pierrot成立旗下企業「株式會社Pierrot Project」專門負責動畫之版權著作的嚴格控管；直到2002年與Studio Pierrot合併，改名為「株式會社Pierrot」。2004年，Studio Pierrot商標改為「studioぴえろ」。除了擁有位在東京都總部的辦公室之外，Studio Pierrot在福岡縣也有專門負責動畫完稿上色的工作室，但於2012年關閉。
原作漫畫方面，1981年Studio Pierrot承包了Kitty Film製作的《福星小子》（做至129話，130話起由Studio DEEN製作）一躍成名，1983年進行生產自家的原創動畫「Pierrot魔法少女系列」取得了在動畫界的重要地位。1987年Studio Pierrot首次改編集英社《週刊少年Jump》連載的漫畫《橙路》，1992年又改編了《週刊少年Jump》另一部連載漫畫《幽遊白書》，播出之後獲得了最高收視率及人氣，增加了許多原作漫畫改編成動畫的機會。在合作的電視台方面，至2000年代初期為止，Studio Pierrot大部分都和富士電視台合作，之後轉向和東京電視台合作較多。
2012年7月，長年擔任Studio Pierrot代表取締役社長的布川郁司就任代表取締役會長，專務取締役本間道幸就任代表取締役社長。後來布川又從代表取締役會長轉任最高顧問。
迄今，Studio Pierrot生產了以電視動畫系列為中心的OVA、劇場版、電視動畫特別篇、教育錄影帶等，累計有80套以上的電視動畫系列，電影動畫則有30部以上，主要代表作還包括《棋魂》、《火影忍者》系列、《BLEACH》和《鬼神傳》等。
心得評價：
即便沒聽過「小丑社」的名號，至少可能看過小丑社的作品，小丑社可以說是許多人的童年回憶之一。作為一間較為老字號的動畫公司，這種狀況也算是理所當然的。基本上該公司的作品較走國民路線，有許多大長篇，甚至是萬年番。如《福星小子》、《幽遊白書》、《最遊記》、《棋魂》、《火影忍者》、《死神》等，不勝枚舉。除長青動畫外，也有季番動畫，如2014年《即使如此世界依然美麗》、《東京喰種》。2015年，推出人氣大作，如《小松君》，為年度霸權，第二季也即將於今年十月（秋番）推出。
前景展望：
其實對於這家，筆者比較沒什麼好說的。真要說的話，大概就是不能只靠長青動畫或是舊作新拍（如《小松君》）來吃老本吧？雖然該公司也有推出新作動畫，但能不能飽受觀眾青睞就是一個考驗了。無論如何，小丑社應當持續朝創新邁進。
年產量：近年來約在3～5部上下。
代表作：《福星小子》（1～129話）、《幽遊白書》、《最遊記》、《棋魂》、《火影忍者》、《死神》、《艾瑪》、《東京喰種》、《小松君》等。
J.C.STAFF
背景資料：
J.C.STAFF是「JAPANCREATIVE STAFF」的簡稱，全名是ジャパン・クリエイティブ・スタッフ（Japan CreativeStaff）。創辦人和其社長宮田知行早期出身於龍之子製作公司企劃文藝部，並在Kitty film三鷹工作室擔任製作人一職，1986年1月在東京都三鷹市與武藏野市邊界的鐵路車站三鷹站前成立。之後搬到鄰近的武藏境站附近。
起初是製作管理專門公司，自公司創立10年以來，主要以生產OVA、遊戲動畫和電影動畫為中心。1990年代中期，J.C.STAFF具備了作畫、上色、背景、攝影、3D電腦圖形等獨立製作動畫的所有環節。1994年首次完成他們的首部電視動畫《美少女戰鬥隊》在東京電視台播出之後，轉成以統包電視動畫作品的製作為中心至今。
該社以製作了許多輕小說改編動畫而著名。且有「節操社」之稱，因其名字中的J.C.S三字母與「節jié操cāo社shè」一詞的漢語拼音首字母相同，且動畫作品質量參差不齊，故有此戲稱。
心得評價：
雖然許多人對J.C沒有抱持太大好感，因為J.C的動畫改編有時不盡人意，甚至有「原作粉碎機」之惡名。而改編動畫中，又有相當比例為輕改動畫，可見J.C為輕改動畫的主要大廠。但是，J.C仍有許多改編名作，如《校園漫畫大王》、《R.O.D -THE TV-》、《灼眼的夏娜》、《蜂蜜幸運草》、《交響情人夢》、《虎與龍》、《魔法禁書目錄》、《科學超電磁砲》、《櫻花莊的寵物女孩》、《魔女的使命》、《食戟之靈》、《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》等。可見名作滿滿，或許不能保證品（比方出現原創劇情時可能飽受非議），但是，當中不少有一定實力與人氣，這是千真萬確的。
不僅如此，以上還是二十一世紀以後，輕改動畫逐漸崛起的作品。在二十一世紀前，J.C更是業界良心，這可能與創辦人宮田知行的出身攸關，宮田知行本人則是一個相當獨立和大膽的人，出身於龍之子的他，讓J.C.STAFF也繼承了龍之子的體制——公司裡從製作管理到作畫、上色、背景美術甚至攝影等部門一應俱全，在諸如攝影和背景美術方面，J.C.STAFF皆有相當水準，J.C.STAFF的作畫品質在業界也是有口皆碑。J.C.STAFF剛成立的十年中，大多製作的是耗資巨大作畫要求高的劇場版以及OVA動畫，如《特搜戰車隊》、《亞爾斯蘭戰記》以及《魔劍美神》的劇場版等。直至1997年，J.C.STAFF才真正開始製作自己的電視動畫，而這部作品，便是動畫史上的經典之一《少女革命》，劇情本身自不必說，J.C.STAFF高品質的作畫更是錦上添花。之後的《魔術士奧芬》與《魔法戰士李維》皆有一定表現。
當然，J.C之所以會背負一些惡名，也是在所難免。畢竟J.C專攻改編動畫，而且相當量產，一季可能會同時推出四、五部動畫，在此種情況下，品質參差不齊在所難免。J.C已有一定歷史，卻保持一定產量，甚至量產，這可謂相當不易。因此，要說不做出黑歷史，可能是天方夜譚，尤其改編名作的話，更有可能會被原作粉絲所黑。
至於本人，也看過不少J.C作品，如《蜂蜜幸運草》、《虎與龍》這兩部2010前的戀愛動畫名作。個人相當欣賞《蜂蜜幸運草》，雖有美中不足之處，但以看似純愛，實則講述人生的作品而言，實屬難得。至於《虎與龍》雖然是許多人公認的J.C經典之作，不過個人對於劇情過於慢熱以及結局過於肥皂而深感不滿就是了。當然，這只是一隅之見，可能只是剛好不符個人喜好吧。
此外，想再補充二十一世紀初的《R.O.D -THE TV-》，雖然個人認為劇情水準不高，不過打鬥水準可謂數一數二，動作之流暢，放到現在依舊是一流水準，遑論這是十多年前的作品了。
關於J.C，雖然還有其它能談的，不過礙於篇幅，還是在此做個結論：J.C並不會特別惡質，甚至可以說名作不少，作為輕改動畫大廠，至今依舊充滿存在感。之所以會背負一些惡名，主要是因為它像MADHOUSE、A-1 Picture等量產公司同樣，因量產而作品水準參差不齊罷了。
前景展望：
J.C是出了名的以改編動畫為主的公司，尤其是輕改。正因如此，J.C相當缺乏原創動畫。因此，個人會期望在兼顧改編動畫質量的同時，也能嘗試投入原創動畫，畢竟就如之前的系列文強調過的，唯有製作原創動畫，方能最能產發動畫的自我價值。
年產量：量產型，一年製作十部都有可能（如今年2017年）
代表作：《少女革命》、《校園漫畫大王》、《R.O.D -THE TV-》、《灼眼的夏娜》、《蜂蜜幸運草》、《交響情人夢》、《虎與龍》、《魔法禁書目錄》、《科學超電磁砲》、《櫻花莊的寵物女孩》、《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》、《監獄學園》等。
Studio DEEN
背景資料：
Studio DEEN曾經是日昇動畫的分公司。1975年3月14日，由當時「日昇工作室（サンライズスタジオ）」（今日昇動畫）擔任機器人為主題的電視動畫《勇者萊汀》上色檢查一職的長谷川洋。協助日昇動畫作品的上色工作起家，並以當時承包的作品名稱的最後一個字「汀」做命名，正式成立「有限公司Studio DEEN（有限会社スタジオディーン）｣。此外，該公司也是第一家從日昇分出去的公司。
1982年，首度嘗試動畫的統包製作。創設初期，DEEN主要承包SHIN-EI動畫的《哆啦A夢》和《高爾夫球手猿》的協助製作。1984年4月之後，《福星小子》的總承包商從Pierrot工作室（今Pierrot）轉移由Studio DEEN製作。至1990年代前半以前，Studio DEEN承包了Kitty film的《相聚一刻》、《極速悍將》、《亂馬1/2》系列、《スーパーヅガン》等動畫作品的實質製作。1994年4月登記變更成為股份有限公司。2005年迎接公司創立30周年，隔年1月總部從東京都杉並區搬遷至東京都武藏野市。
此外，該公司也出了許多優秀動畫師，如福星小子開始擔任導演的押井守，及從作畫指導起家、並包辦了亂馬1/2、浪客劍心、閃靈二人組的演出家古橋一浩，擔任原畫及人物設計師中嶋敦子等。
心得評價：
基本上DEEN作為一間做早從日昇動畫分出去的老字號公司，其作品多半有一定水準，故創造了一定口碑。個人雖然看過的DEEN作品甚少，但光是Fate stay night舊版與近來的良心冷番作《昭和元祿落語心中》就能大書特書一番了。舊版FSN為筆者的入宅作，自然有特別感情。雖然不得不承認，由於該版FSN混入原作三線內容，以Saber線為主，UBW與HF線為輔，以致劇情有些不知所云，但以作畫水準而論，以當年而言著實不差，尤其是光影與特效可謂精美。而且OP、ED及配樂，可說是一等一的水準，遙想當年，第一章動畫原聲帶，就是獻給這部。
至於《昭和元祿落語心中》雖是大冷番，但卻是錯過可惜的良作。精良的作畫水平、細膩的人物動作與分鏡，更別說還有當今數一數二的豪華聲優陣容坐鎮，聽他們講落語，是何等的享受了。雖然仍有美中不足之處，但瑕不掩瑜，誠心推薦給想要看帶有古典美感、文藝清新風格的每位朋友。
前景展望：
老話一句，也是每間動畫公司應當自勉的，持續提高作品的質量，以及多嘗試投入原創動畫，闡揚原創動畫之價值。
年產量：量產型，雖歷史悠久，卻能兼顧品質與產量，實屬不易。近年來一年平均製作5～10部。
代表作：《福星小子》（130話起）、《亂馬1/2》、《浪客劍心》、《尋找滿月》、《閃靈二人組》、《地獄少女》、《Fate/stay night》（2006版）、《寒蟬鳴泣之時》、《薄櫻鬼》、《妖怪少爺》、《在下坂本，有何貴幹？》、《為美好的世界獻上祝福！》、《昭和元祿落語心中》等。
Studio五組
背景資料：
Studio五組是日本的動畫製作公司。自GONZO的第五工作室，即《強襲魔女》及《天才麻將少女》製作成員所組成的公司。
2009年4月，由於GONZO經營不善，被GDH收購，諸多GONZO的元老退社離開。2010年5月，前GONZO的製作之一柴田知典帶領第五工作室獨立，設立動畫公司Studio五組，公司名為紀念第五工作室之意。
心得評價：
Studio五組一改過去GONZO的高成本大製作，開始投入輕鬆日常的小成本製作。如《黃金拼圖》、《其中一個是妹妹！》、《結城友奈是勇者》、《徒然喜歡你》等。目前獨立製作的作品仍不多，但有參與不少協力製作，如《C³ -魔幻三次方-》、《我的朋友很少》、《PSYCHO-PASS》、《彈丸論破》等。
基本上，被認為有製作「百合番」的基礎，因為在從GONZO獨立之前，第五工作室製作了《強襲魔女》及《天才麻將少女》本篇。這或許也是該公司善於製作輕鬆（少女）日常的作品原因之一。
前景展望：
可能是因為記取了GONZO過度投入高成本大製作，以致破產的教訓，加以公司相當年輕，故目前以製作輕鬆日常為主，尤其偏萌系，可以說是為了節省成本且貼近主流的一個方法，與動畫工房的路線相似。然而，與此相對的，就是喪失了過去GONZO的大氣。是以，會期許該公司逐漸成長茁壯，累積足夠資本後，回頭嘗試高成本大製作的動畫吧。如此一來，方能提高自家動畫的藝術性與深度。
年產量：平均1～3部，低產量路線。
代表作：《其中一個是妹妹！》、《黃金拼圖》、《結城友奈是勇者》、《斷裁分離的罪惡之剪》、《徒然喜歡你》等。
STUDIO 4℃
背景資料：
1986年由田中榮子、森本晃司於1986年5月2日創立。當時正在吉卜力工作室《龍貓》擔任製作擔當的田中榮子、得知同期製作中的大友克洋監督的動畫電影《阿基拉》製作進展緩慢、有將龍貓的作畫派遣到《阿基拉》工作組幫忙的插曲。（被戲稱為「貓的幫助」）。
日後《阿基拉》為了還人情派遣森本晃司等人參加《魔女宅急便》的製作。以此為契機森本晃司和田中榮子建立了深厚的友情、抱持「想建立我們自己的天空」想法的森本晃司、佐藤好春以及田中榮子意氣相投、STUDIO 4℃就此創立。
1995年，以大友克洋總監督《MEMORIES》（回憶三部曲）為契機，作為能製作出質量上乘的影片的精英創作團體而一舉成名。1996年森本晃司接手製作日本電子音樂的先驅者Ken Ishii的專輯「EXTRA」MV由STUDIO 4℃製作。通過充分展現日本的內涵和獨特世界觀，創造出至今未曾出現過的新的動畫領域、引起以歐洲為中心對日本動畫的狂潮一時沸騰。
2002年，透過《駭客任務》的動畫集《駭客任務動畫版》的製作，STUDIO 4℃成為世界知名的動畫製作公司。2004年，湯淺政明執導的《Mind Game》雖然只在獨家影院上映，卻受到粉絲的大力支持、並獲得2004年文化廳媒體藝術節大獎。還於2005年加拿大·蒙特利爾電影節獲得4項大獎，光就獲獎水準就能看出影像和作品的質量之高。2006年公映《Mind Game》的監督作品《惡童》還獲日本電影金像獎優秀動畫作品獎、併入圍奧斯卡最佳動畫片獎、在日本國內外獲得極高的評價。
至於名字由來，為4度時水的密度最高。以「做出比一般的動畫更高密度、更高質量」為目標，並同時作為STUDIO 4℃的作品創作標準。
心得評價：
相信一般人對該公司相當不熟悉，包括筆者在內，會想介紹這家，是因為想介紹一下非以製作電視動畫為主，且走異色怪誕、高品質路線的動畫公司。STUDIO4℃頗具個性，風格極度強烈，作品從不討好觀眾，因為根本就不走「御宅取向」，從該公司的作品畫風怪誕可見一斑。
當然，因為風格過於異色，以致不被御宅市場接受。因此STUDIO 4℃幾乎不投入電視動畫製作，主要涉獵MV、電影、OVA製作。這些作品展現了強烈的個人風格，甚至有高藝術性，故受到國際的關注與肯定。
此外，該公司人才輩出，除了大友克洋、森本晃司外，尚有湯淺政明、田中達之、中山大輔、片渕須直（《魔女宅急便》演出輔佐）、小原秀一、蘆原芳晴（為唯一一部的電視動畫《魔法少女隊》的導演）、青木康弘、青木康浩、福島敦子（森本晃司之妻）等。
前景展望：
基本上筆者通常是針對「電視動畫」的部分去給予期望。但該公司根本不屬於電視動畫業界，故不予置評。不過，還是私心希望有朝一日，能夠再看到該公司回歸電視動畫製作。
年產量：電視動畫僅2004年的《魔法少女隊》一部，其餘類型作品產量也甚低，故不計。
代表作：《MEMORIES》、《魔法少女隊》、《變形金剛進化版》、《惡童》、《重金搖滾雙面人》、《烙印勇士黃金時代篇》等。
TRIGGER（板機社）
背景資料：
2011年上旬，於GAINAX完成《吊帶襪天使》的工作後，社員大塚雅彥、今石洋之和舛本和也帶領部分核心製作夥伴離開公司，並於8月22日正式成立新公司，社名緣由是寓意創作猶如子彈射出時被「觸發」的一瞬間。設立前曾經構想過集合行業以內各中小型動畫公司及工作室，形成影響力廣大的控股公司「Ultra Super Pictures」。後來基於日本動畫行業的傳統和各個製作班底的自主性方針，決定暫時只需名義上加入有關主公司，大部分接收工作的決定依舊會由工作室本身處理。
迄今，公司積極參與各項激發創意的活動和展覽會，更曾為繼續編寫已有作品之新系列而進行公開募捐。製作多為社內人員原創，並偏金田伊功的風格。2013年10月，推出第一部長篇電視動畫作品《KillLa Kill》，目前仍在茁壯之中。
心得評價：
基本上該公司主要是依靠天元突破的導演「今石洋之」的名氣打起名號的，但由於公司極為年輕，產量又低，故名號尚不響亮，但充滿潛力。綜觀該公司的製作方向，往往不會脫離戰鬥，顯得較為硬派。
不過，除了電視動畫處女作《Kill La Kill》創造較多話題及有較佳的藍光銷量外（或許與今石洋之的光環攸關），其餘作品尚不夠亮眼。
前景展望：
希望能夠提高作品產量，再次創造話題，並提攜後輩。
年產量：1～3部，低產量路線。
代表作：《Kill La Kill》、《日常生活中的異能戰鬥》、《NINJA SLAYER忍者殺手》、《小魔女學園》等。
WHITE FOX（白狐）
背景資料：
2007年4月，OLM的製作人岩佐岳與2006年電視動畫《受讚頌者》的製作團隊「OLM TEAM IWASA」獨立，在杉並區下井草成立WHITEFOX。
2011年設立荻窪分工作室。2016年預定在靜岡縣伊東市分工作室培育新人。2016年，在靜岡県伊豆高原設立新工作室，開始新人育成預定。
心得評價：
這也是一家年輕的動畫公司，作品也不多。然而，光是有部《命運石之門》（STEINS; GATE）就讓它有被記得的價值。《命運石之門》，固然在前半季步調緩慢，略顯沉悶，且色調偏白，這些都讓人望之卻步。然而，下半季卻像搭雲霄飛車般刺激，爆點連環炸，再也停不下來，就一路精采絕倫到最後。當然，之後也出了其他有一定品質的名作，如《打工吧！魔王大人》（筆者一向不太喜歡輕改，尤其是男性向，但當時真的是衝著白狐的名號去看的）、《軍火女王》、《請問您今天要來點兔子嗎？》（近年來的廢萌代表作），及2016男性向霸權《Re：從零開始的異世界生活》等。可見白狐雖然年資僅十年，卻前途無量，以及是能製作年度霸權，甚至是近年來最優秀的動畫之一的公司。只可惜因為風格不顯著，作品也不夠，故知名度不高，不若年資差不多，同為量少質精的動畫公司P.A WORKS知名。
前景展望：
誠如上述，若白狐能夠更質量兼具，並展現自家風格的話，相信白狐終能名聲遠播。當然，也希望增加原創動畫數量，目前的原創動畫可說是寥寥無幾，與致力製作原創動畫的P.A相反。
年產量：1～3部（量少質精）
代表作：《花冠之淚》、《刀語》、《命運石之門》、《軍火女王》、《打工吧！魔王大人》、《請問您今天要來點兔子嗎？》、《Re:從零開始的異世界生活》等。
SILVER LINK.（銀鏈）
背景資料：
SILVER LINK.設立於2007年12月，是動畫公司フロントライン（FRONT LINE）的製作本部長，製作人金子逸人分社獨立，剛開始的營運主要是以製作協力為主，替了不少知名的製作公司來做製作協力，主要的合作對象大致上是以SHAFT、J.C.STAFF為主。2009年開始獨立製作動畫，2012年轉為自主製作居多，並多以改編動畫為主。
2016年2月1日將旗下子公司BEEP吸收合併，成立了SILVERLINK.海外部。
心得評價：
基本上靠著從走異色風格的SHAFT出身的大沼心，讓這家與白狐、P.A WORKS同樣，雖然年輕卻潛力無窮。大沼心為SL社奠定了優良基礎，其執導的作品有《笨蛋‧測驗‧召喚獸》、《C3 -魔幻三次方》、《黃昏少女×遺失記憶》、《心連‧情結》、《Fate/kaleidliner 魔法少女☆伊莉雅》、《我不受歡迎，怎麼想都是你們的錯！》、《農林》等。大沼心獨樹一幟的風格，讓SL的作品更有特色。
不過，概括而論，該公司以製作日常系作品為主，基調多為輕鬆歡樂向。
前景展望：
希望SL除了大沼心外，能夠出現更多優秀人才，並且嘗試製作輕鬆日常向以外的作品。事實上，輕鬆日常系作品，也不見得是銷量保證，綜觀歷來藍光銷量，其實高銷量的作品甚少，慘賠的作品還不少，這是SL必須注意的。
年產量：近年來愈來愈量產，平均5～7部。
代表作：《笨蛋‧測驗‧召喚獸》、《C3 -魔幻三次方》、《心連‧情結》、《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅》、《我不受歡迎，怎麼想都是你們的錯！》、《悠悠哉哉少女日和》、《農林》、《異世界食堂》等。
diomedéa
背景資料：
Group Tac製作出身的須賀信行接到《大魔法峠》的工作時分割出來，於2005年獨自成立了巴塞羅耶工作室，公司名源於須賀想的時候看著其從少喜歡的巴塞隆拿足球會海報。
2006年，SHAFT作畫出身的小原充加入，成為該工作室的社長。2008年，工作室改組成株式會社，易名為diomedéa，須賀信行正式卸任，小原充正式接任最大股東兼代表取締役。公司重組的時期，原屬於STUDIOCOMET製作進行部的關山晃弘加入，令公司很快取得多項獨立製作。2010 年，推出名作《侵略！花枝娘》。2013年，成為角川動畫企劃一方的長期合作夥伴，在擴充業務下積極與更多自由身動畫師簽訂部頭合約，並於2014年首次更換新辦公室。
心得評價：
該公司也是相當年輕，不過就某方面而言，已經有一定「知名度」。因為，近年來出過不少雷作，2015冬天更是「輝煌」，簡直喪心病狂，一次推出四部作品，其中有兩部為「四天王」，那正是《聖劍使的禁咒詠唱》、《銃皇無盡的法夫納》，至於另一部「名作」也是飽受爭議，那就是《艦隊收藏》，雖然諷刺的是，藍光依舊是該公司最暢銷的一部，而且是有將近兩萬的高銷量。唯一倖免於難的，只有《美男高校地球防衛部LOVE！》，該作亦有一定銷量。至於原本為當年春番的《空戰魔導士培訓生的教官》，則延後至當年夏天播出。然而，又是黑歷史重演，D社「專出四天王」、「雷作保證」等惡名似乎是難以洗淨了。
2016年，雖然與導演水導努及編劇岡田麿里合作製作《迷家》，但《迷家》的評價也飽受非議，使該公司更加難以翻身。不過，要說D社沒出過像樣的作品嗎？這也不至於，如2010年的《侵略！花枝娘》（水島努執導）、《問題兒童都來自異世界？》、《美男高校地球防衛部LOVE！》、《少女編號》（雖然個人認為這部也是不上不下，有些可惜）、《單蠢女孩》等作，至少還有一定水平。基本上，D社在輕鬆日常、歡樂搞笑的作品可能還有一定水平，但若是摻雜幻想、戰鬥元素的作品，就有可能會落入「四天王」的命運。
前景展望：
當然就是提高作品質素、提高作品質素、提高作品質素！因為很重要所以說三次！千萬、千萬別再做出四天王了啊啊啊（崩潰）也希望能夠把握較擅長製作輕鬆搞笑類型的特點，然後改善不善於製作大架構、嚴肅劇情作品的問題。
年產量：平均3～5部。
代表作：《侵略！花枝娘》、《問題兒童都來自異世界？》、《惡魔的謎語》、《美男高校地球防衛部LOVE！》、《少女編號》、《單蠢女孩》、《動作女英雄啦啦水果》等。
MAPPA
背景資料：
MAPPA是日本一家以執行動畫的企畫和製作為主要事業內容的動畫製作工作室。2011年6月，由時年70歲從MADHOUSE退職的前社長與共同創社人丸山正雄，另在東京都杉並區起業創立。
2016年是MAPPA重要的一年，該年四月社長由和丸山一起創立MAPPA的大塚學接任，而丸山轉任會長。同時丸山兼任同時期「M2工作室」社長。
MAPPA一詞由來自「MaruyamaAnimation Produce Project Association」（漢譯為「丸山動畫生產計劃組織」）中的首字母。
2016年10月，推出年度女性向霸權《YURI!!! on ICE》，藍光銷售爆量，一直沒有亮眼表現的MAPPA，終於揚眉吐氣、發光發熱。同年11月，電影動畫《這個世界的角落》從同時期上映的《你的名字》《聲之形》等作品脫穎而出，入圍第40回日本電影金像獎最優秀作品獎。
心得評價：
基本上筆者也是在《YURI!!! on ICE》才注意到這間公司。該作在劇情、作畫皆有一定素質。不過，其實早在2014年的《東京殘響》、《巴哈姆特之怒 GENESIS》就有一定表現，可見該公司具有一定潛力。而今年2017年夏番《狂賭之淵》的瘋狂顏藝，也是頗受關注。總之，MAPPA雖相當年輕，但前途無可限量。
前景展望：
在2016年的女性向年度霸權《YURI!!!on ICE》後，2017年，產量明顯暴增，可見崛起之勢。不過，目前除了《YURI!!! on ICE》外，沒有賣座作品，因此如何兼顧作品質量，並更貼合市場，為MAPPA的一大課題。
年產量：在2017年前1～3部，2017年則有五部以上。
代表作：《YURI!!! on ICE》、《坂道上的阿波羅》、《東京殘響》、《巴哈姆特之怒》、《牙狼〈GARO〉-紅蓮之月-》、《狂賭之淵》等。
總結：
真是不巧，跟前兩篇字數差不多，因此就先告一段落。欲知後事如何，且聽下回分解（？
總之，若還沒介紹到您有興趣的動畫公司，那還請稍待了。或是可以看看前兩篇，或許您感興趣的動畫公司就在其中。
最後，感謝諸君的閱讀。
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