我參加的是2017krenz春季上色班台北週日晚上的課程
夏季的上色課程好像有在中部或南部不過工作上時無法配合的所以選春季的台北班
上課能容是每週一天一天上三小時總共十天的課程，自備筆電一萬無自備就是一萬二，
上課時基本上會要求帶筆電以及繪圖板，做什麼用的呢？
主要是上課前會發課件 筆電以及繪板便是在老師講解的時候方便做紀錄以畫註解等。
第一次上課須提早半小時到，為了發上課用的學生證以及選定座位，
上課時的座位第一次選定之後以後的十堂課都是坐在同個位置，
所以要是位置比較不好或是前面同學太高要反映做調整。
而上課有專屬的ＱＱ群作為交流，
主要是問作業該如何改進以及課後有不懂之處可是上課來不及問的，
除了krenz老師外還有兩位助教
韭方以及鴉參師資相當堅強。作業上有疑問三位都會相當熱心的提供協助。
順帶一筆者是住苗栗 當天是上班然後早退坐火車趕上台北到的時候快六點，
是全力跑到上課教室的...
第一天上課的內容
「概括」
第一個部分是講為了要求進步必須做到怎樣的“要求”，
這邊並不是講為了進步做了大量的訓練臨摹了大量的照片就一定有效，
臨摹一定會是個有效的訓練但是為了有效必須在臨摹或是練習的時候“要求做到最好”
要求可以一練習的目的一個部分一個部分的要求，你不能一個訓練什麼都要做，
要骨架要光影要材質要構圖結果每有一樣有精確地做到，練習的目標要明確實行要精準，
像是現在自己擬定的練習目標是“骨架”那骨架的比例一定要做到99%的相似，
第一部要求到了你才可判斷下一步的透視 光影 材質是否正確，
要是第一步就不踏實就亂來那接下來的每一步一樣都會是顛三倒四，
與其抱怨練習見不到成效不如先嚴格甚至苛刻的要求自己的練習精準度。
第二部分是看圖的方式
為了進步必須去研究各方名家的作品並小心推斷作品裡面藏了什麼樣的技巧在裡面，
其中一個方式便是用“吸管”工具去擷取畫面中的顏色，
大膽的假設作品內的ＨＳＢ有什麼特色是怎麼分佈是怎麼規劃的，
要像是科學家一樣大膽地做假設小心地去做實驗小心地去求證人家所用的技巧。
技巧能學多少就學多少，千萬不能作繭自縛的認為這個可能不適合可能用不到而不去學，
學到了之後是否要使用這樣技巧才是個人的取捨個人的風格。
第三是一些實作上的雜談
提到現在人一開始就在學畫厚塗而且有個很壞的毛病，就是“亂塗”，
像是為了要畫一個好的頭像就是拼了命的去塗沒有方向性的塗，
想慢慢地塗出自己想要的形狀想要的畫面，可是這樣太沒有效率了，
與其在不知道結構 光影的情況下亂塗不如用線定下正確的位置再一步步地加上光影，
結構正確了再求光影正確才是有效率的做法。
就跟畫人物肖像的臉一樣你要確定武功要放在正確的位置上圖才會好看，
一開始就在雕臉部細節只會越弄越糟。
為了求到正確的光影勢必要學習素描定下光影知識的基礎，
才會知道明暗分界線要定在什麼地方， 如果真心不想畫素描不想去學這塊，
至少也要懂的去找參考資料網路上資源很多，不然還有個有效的方式就是“拍照”，
用一般常見的骨架人偶擺出姿勢再用你想要的光線去照拍照之後研究他的光影，
再依樣畫葫蘆的畫上去就可以了，這比在那邊瞎猜光影弄的每道明暗都糊弄過去的有效多了。
模型擺個姿勢拍個照兩分鐘就可以搞定的事不需要複雜化來傷害自己的大腦。
最後就是第一堂課作業的主要內容
畫面的構成建立在“對比”上 有了對比才會有焦點 才能帶出畫面上畫者想要表現的部分
不管是線條 明暗 顏色 都是帶出對比的要素
第一次作業就是用兩道光去衝出對比，一道冷光藍光和一道暖光紅光。
角色形象
1角色身穿白衣
2粉紅/粉橘髮色
3橘黃瞳孔
作畫條件
1胸像畫（胸像角度不限）
2光影請打側面光
3表現時請以二分法抓出兩面根暗面的結構，並且做出兩面暗面色彩冷暖互補的感覺
4注意點綴色的使用
5透光感為其中一個重點
於是我交了這樣的作業
嗯 馬上被打槍
krenz老師相當細心的解說了約半小時，主要點出結構不清楚所以明暗交界就亂下，
對明暗分界線非常的不講究，不講究亂下就導致體積感出不來光感也不出來，
最後面被要求重新畫過並照著說明一步一步來。
最後面交出這樣的作業
一步步照著實作就可以發現自己以前的壞習慣，
明暗交界線隨便下，完全的不講究所以搞不清出哪邊是明哪邊是暗，
或是不管是怎麼樣的明暗邊緣都給它全部模糊化，
一級邊：物體的投影 模糊化！
二級邊：物體曲面的明暗交界線 模糊化！
三級邊：物體表面的微妙的明暗變化 模糊化！
還有對光線顏色的種類永遠都是白光，在畫這張作業前我完全沒有光線顏色冷暖的概念。
其實光第一天上課的心得就讓我覺得的值回票價了，
因為在學時不是美術體系所以這些概念對我來說都相當的新鮮有趣，
也很期待下次上課的內容。
以上便是第一天上課以及作業的心得
下次的主題是“負型”
創作內容
krenz上色斑上課心得（一）
GBF 碧藍幻想 (184)