關於你我所知悉的SSC

作者：蒼凜月│2017-01-26 00:09:01│巴幣：114│人氣：732

-苦茶油拌麵線

最近正好有些空閒，又一頭栽回了大戰爭的懷抱

順手撈資源的時候忽的在一個不起眼甚至有些沒頭沒腦的發問中意外的見到了這令人驚奇的回覆

尼瑪這肯定是釣到大魚了

光是看上一段我就知道這條魚肯定大有來頭

也肯定比我資深

更比我有文采的多

如果有那榮幸的話，我極其渴望能和作者聊上一段...

以下直接上原文

原文連結

如何评价同人音乐社团「Studio "Syrup Comfiture"」？

其前身是一个名叫「AniPix」的社团。

2012年发布专辑《White Clear》之后就少有消息。

Syrufit本人则於2015年底成立新社团，次年发布首张专辑。

知乎用户長期高價懸賞長着巨大（單）尾巴的生物。 ←[署名]

自問自答。也許以後會整理一個更連貫的版本。

不懂音樂。只能亂寫一點感受。

Syrufit的編曲給我以一種沉穩的感覺。這裏面很少有隔壁MM嗑了藥一樣刺激的音色。只有荊棘蛇行於地底深處，以及月光浮游於竹葉之間。好似大地已被黑色膽汁淹沒，當中翻滾的是密集得叫人喘不上氣的鼓點，卻也能看到星點電光沉浮在黑色水面之上，不炫目也不華麗。不過是在默默提醒你這裏並非除了黑色粘液就一無所有。

（寫這段時，纔發現「黑色膽汁」或許是最好的概括了。）

這種感覺，就和《The world of noise》這首歌中的場景一樣。開頭雖是「色のない世界」，但到了最後，在被天光吸入之前，卻也唱出了如下的詞句：

今に進め
今に進め
現実を壊す為に
光に成れ
光に成れ
光に成れ
手を伸ばす

相比之下，另一位成員Poplica*的曲目比較少，其風格歡快許多。就連《innocent》這種寧靜曲子，都能remix出滿滿的速度感，大概可以解掉Syrufit那邊的毒性。

＊

說到《innocent》一曲，就不得不說到「AniPix」這個社團。在二零零八年，在那個Syrufit還叫hiro.na，Poplica*還叫TAK-sk的時候，AniPix在C75上發佈了一張名叫「innocent」的專輯，開頭的第一曲便是這首《innocent》。一首給人以「獨坐幽篁」之感的傑作。

這首歌由hiro.na和TAK-sk自《砕月》改編，歌詞由市松椿撰寫，綾倉盟與市松椿兩人共同演唱。四位才華橫溢的青年，加上後來入夥的SHIKI，便組成了一年後發佈首張專輯的那個社團，Studio "Syrup Comfiture"。

以下簡稱SSC。

＊

Syrufit的人緣不錯。頻頻於Alstroemeria Records和CYTOKINE當時的專輯中登場。他和Masayoshi Minoshima共同製作了專輯《Double Counterpoint》，與鄰人在專輯封面上互通有無，而鄰人也常常客串SSC的專輯。有幾段視頻，分別是Syrufit和Masayoshi Minoshima的直播畫面，以及綾倉盟的DJ視頻，今日依然留存於YouTube之上。畫面模糊，彩燈閃爍，所有人其樂融融，隨音樂擺動身子。

在SSC的專輯中，也不難見到其他音樂人的身影。3L來了，留下了如深海洞穴般漆黑蜿蜒的《Myosotis alpestris》。Nhato加上3L，則是色調清新的《Listen Up》，SSC在蝦米試聽數最高的歌曲。Shibayan加上3L，便是如同Shibayan自家一樣毒性極強的《アモリタチテカミトミユ》。Shibayan加上綾倉盟，成了白雲般悠閒自在的《R.I.N.》。Shibayan加上市松椿……

就如一個設計不良的十字路口。各路豪傑撞成一團，變成黑色膽汁海洋上迸發的一串煙火。

二零一五年底，Syrufit回歸之後的第一首歌，收錄在Alstroemeria Records的《POP | CULTURE 5》之中，由mican*演唱，風格類似他曾給CYTOKINE某曲做的remix。例大祭13的《ULTRA DANCEHALL》也有他。但總感覺少了什麼。

＊

綾倉盟與市松椿兩人聲線很近。前者較冷峻而後者更溫柔。兩人合唱的幾首曲子可說是SSC幾大代表作。除了前述《innocent》一曲，還有《Wheel》和《Jump!》兩首經典。無論是前一首中自地底黑暗生出的火紅烈焰，還是後一首中刺破雨雲的清爽感覺，都被兩人演繹得恰如其分。

在SSC中前期的音樂中，除開兩人合唱的幾首，綾倉盟的《さくらセンチメンタル》，《Dream bottom》兩曲，以及市松椿的《Reach for Tomorrow.》，都是有不少個人特色的曲子。

而SSC另一位歌手，後來改名eerie的SHIKI，雖並沒有另外兩人那麼惹人注目，但其歌曲也十分不錯。他第一次現身是在《show me your love》這張專輯中，唱了幾首稍有點飄渺感覺的歌曲，和SSC的風格似乎略有偏差。他功底不錯，在《AraHitoGami》中大顯身手。總體來說，SHIKI給我的感覺更多是成熟，滄桑的一面。《crisis》和《selection》這兩首歌就是這樣。

二零一一年《love》，《over》兩張專輯發佈之後，eerie就沒再在SSC中出現過。他現在是《偶像大師：灰姑娘女孩》中一名角色的聲優。

＊

在歌詞方面，SSC和他的朋友們大有不同。Alstroemeria Records大部分歌詞均由詞作者HARUKA所寫，偶爾也有Camellia等人相助，而鄰人則幾乎包辦了自己社團全部的歌詞。而在SSC，歌詞基本全部由歌手自行創作。如果哪首歌不是自家歌手寫的歌詞，那麼八成是鄰人寫的。

於是SSC的專輯就不至於如另外兩人一樣，歌詞風格太過統一而失掉一點個性。

我最欣賞的幾段歌詞都出自市松椿之手。從最初的《innocent》：

月は　海へと帰り
海は　影にのまれて
影は　光に生まれ
光　月に映る

到漸入佳境的《Wheel》：

あなただけの檻の中で
肥大しては満ちて行く赤闇

再到最後的《emo.》：

ほら
さかさまに落ちる
上昇して地に辿り着いた

我在這些歌詞裏感到了堅定的迷茫感。場面迷幻卻依然讓人感到真實，每一句都不只是一句歌詞，而是某種世界圖景中的殘片。這當然也離不開歌手自己的功力，和他們與SSC風格的協調。

＊

在《love》，《over》這一對專輯發佈之後，SSC發生了不少改變。首先eerie離開了。然後專輯名稱再也沒有出現「love」這個詞了。編曲上，Syrufit似乎也越來越穩重，沉靜。早期一些讓人心慌的音色沒有了，但鼓點依然濃厚，而星星依然明亮。就好像午夜已過，霓虹燈光業已熄滅。於是《月影少女》中的月光顯得更爲純粹乾淨，《Threat of rain》中的雨點更顯清冷，而《Reach for Tomorrow.》造成的夜盲也更爲柔和。不再是暗藏刀刃叫人膽戰心驚的人造黑暗。夜空只是緩緩沒過頭頂，聽衆靜靜沉入其中。

然後Syrufit往東方之外出了一招，和幾位友人共同製作了《ERROR》一碟，當中收有數首遊戲《RefRain -prism memories-》（如何評價遊戲《RefRain -prism memories-》？ - 射击游戏（STG））的改編曲。氣質上十分搭調，曲名富有程序員的惡趣味。

《Avidya》封面藥味十足，就是那個藥味十足。我先是被第一曲開頭的謎之音綁架去了氾濫着謎之香氣的喜馬拉雅南坡，再被第二曲飛機發動機一般轟隆隆的低音帶上了雲霧之中，然後爲暖溼空氣包裹，緩緩下墜。幾首歌的編曲特別舒服，讓人心靜神寧。一位叫Cathy的歌手於此碟中一閃而過。下一次見到他，要等到二零一六年。

同時發佈的另一張專輯《君の歌と僕の小さな恋》中，傷感飄散一地，是SSC專輯中一個可愛的異類。Pizuya帶來了更具人味的編曲，沖淡了SSC一貫的無機質感。綾倉盟的表現尤其出色。《visions of love》的有些部分像是冷風刮在通往天堂的長路上。而在另外一些部分，你會被自己的眼淚淹死於沉寂之中。

きみのそばで　わらっていた
ないていた　ないでいた
なのに…

＊

再後來，綾倉盟包下了《Blossom》。這是SSC所有專輯中最讓我動心的一張。我心目中毋庸置疑的第一。

這張《Blossom》，或多或少可以看作SSC數年來曲風的總結。開頭《a blossom (Radio Edit)》和《monochrome》兩曲來自日益成熟穩健的Syrufit。《Solitude Children》無論是編曲還是歌詞都似乎在模仿SSC最初幾張專輯，《lost thing》也差不多。《Coward》複雜的鼓點像是提煉自早日的《ren》和《Card in the future》。《aqua star》[1]如同那張《君の歌と僕の小さな恋》一樣，是黑色天空下轉瞬即逝的苦澀戀心。

與此同時，Syrufit幾位好友也悉數登場。Shibayan的《R.I.N.》（我認爲這是「Rest in Noise」的縮寫）在長度上就能看出是誰作梗。編曲上兼具Shibayan的怪誕和Syrufit的黑暗。《Cloudy, later fair》由鄰人作詞編曲，是他一貫的清爽風格。而Nhato則往《Close to you (and me)》之中灌注了巨大的生命力。就好像一場「恵みの潤す雨」從天而降，絢麗音色浸透土地，於是草木起死回生。不知不覺間，乾涸的大地已經變成花海。

綾倉盟就靜靜臥在在這片花海的中央。一切波瀾與洋流的起始點。

在《monochrome》中，他用冷靜得不自然的鎮定語氣念出一句句晦澀歌詞。無論唱腔還是旋律都只是木然，唯有一點螢火在深處跳竄。一處處停頓發生在音節之間，不合時宜，成了冷漠巨岩上深不見底的縫隙。唱完第二段歌詞，他告訴你，這不是開玩笑。這看似毫無感情的金屬色歌聲不是在開玩笑。他懇求你：

冗談じゃない……
　　　　　　や
　　　　　いや
　　　　　いや
　　　　　いや
　　　　　いや
　　　　　い……
　　　　　　やさしくしないで！

「いや」如同人偶心頭的悲傷般彼此疊加，壓得那冷靜聲音也最終走調。終於，情感與伴奏中的明亮音色一同爆發。在伸手不見五指的低音上空劃出深綠色的螺旋。然後是副歌。依然是冷冰冰的副歌。等他唱完，好不容易纔讓人知道的感情也悄然熄滅。將悲傷歌詞念出的又是那種可怖的鎮定語調。

這不是一首沒有感情的歌但這不是一首唱腔不缺少感情的歌。越是試圖在綾倉盟的歌聲中尋找感情，便越是瞭解，感情之缺失既是感情本身。在我看來，沒有哪一首歌能夠如《monochrome》這樣，讓綾倉盟得以將自己的本領發揮得淋漓盡致。從歌詞到唱腔，從聲線到伴奏，無不是搭配絕佳，協調完美。

另外幾首歌中，綾倉盟的表現也十分出色。《Solitude Children》中冷面待人的是他。《R.I.N.》中用尾巴打着節拍的是他。《Coward》中帶着哭腔叫嚷着求人將自己切成碎片的也是他。縱然角色情感各有不同，他卻依然得以遊刃有餘，把歌曲的情感表達清楚。《Close to you (and me)》與《Cloudy, later fair》兩首治癒系的歌曲也值得一聽。聽他的聲音是如何從乾渴一點點變得飽滿，溫柔。聽他是如何用表面上飄渺的歌聲在烏雲中鑿出缺口，告訴你，「きっとどこかでまた晴れる」。

所以你說，現在回到了創作第一線的Syrufit，究竟是少掉了什麼呢？

＊

二零一二年八月的C82上，Studio "Syrup Comfiture"發佈《white clear》，他最後一張專輯，歌手有綾倉盟，市松椿，以及坂上なち三人。音色像是混入了大塊大塊的白雲。每一首歌都可圈可點。市松椿爲《emo.》寫的歌詞相當耐人尋味，表現得也不錯。由鄰人作詞編曲，坂上なち演唱的《on the way home》很能安撫人心。《camouflage》是一首尋常的綾倉盟式歌曲，歌詞中時常的停頓是這位歌手的特色。

在歌詞的最後，這位兼爲詞作者的歌手對非對稱加密算法發表了隱晦的意見。

机上の空論宙を舞う愛
素直になれない恋心
気付かれないように言葉繋いで
隠してるキー見つけてよ
机上の空論宙を舞う哀
デジタル仕掛けの恋の罵
本当のことを知りたいのなら
パスワードコマンド入力して

這是Studio "Syrup Comfiture"最後一張專輯最後一首歌的最後一段歌詞。

＊

二零一三年春夏之交，音樂遊戲SOUND VOLTEX BOOTH收入《Wheel》一曲。《Jump!》一曲則被收入其後續版本。

德國音樂社團Babbe Music發佈了專輯《DEAR SYRUFIT》，DEAR SYRUFIT, by Babbe Music，向SSC致敬。

＊

Syrufit復出後的第一曲《Sepia》由mican*演唱，風格與他過去製作的《LIGHTS in the BABEL -Syrufit Remix》相近。《POP | CULTURE 5》中的《BACKCUT GIRL》則更像是普通的POP CULTURE時代的Alstroemeria Records的作品。

ALADDIN專輯《C.Experiment》中收有數首Cathy的vocal曲。這張碟中最後一首歌，《those distant days》，曾導致Mislanka Nova在電腦前默然流淚。

＊

[1] 封底作「aqua」，BK作「aqua star」。

＊＊＊

2016年七月二十八日補充：

SSC這個名義回來了！綾倉盟回來了！專輯編號也變回了SSC！

SSC-0015 / equation.10.00
（White Clear是SSC-0014）