[轉貼] 日本動畫「制作」和「製作」的區別

作者：尾澤直志（アニメ作画のしくみ）
翻譯：玖羽（漫游論壇）
　
本文未經譯者同意禁止轉載

最近我在翻譯一本尾澤直志寫的，講動畫製作的書，裏面談到了這個問題，我覺得頗有意義，現將全部譯文貼出

「制作」和「製作」有什麼區別？

　　不知在電視機前觀看動畫的普通觀眾是怎麼想的，至少就我而言，我有一些對出版、遊戲、電影、音樂界有所瞭解，但不是業界中人的朋友，他們、再加上動畫學校的學生，都經常用一種非常在意的態度，向我問到這個問題。比如：「○○製作委員會」是什麼？Ending名單裏的「制作工作室○○」、「制作協力○○」、「製作○○○○」等等，有很多這類的名字，這些又是什麼？它們有什麼區別？

　　業餘人士對這種區別不太明白，是可以理解的；但連剛進動畫公司的新人也不懂，我就覺得，這實在是個問題，應該在這裏說明一下了。

　　極端地說，最簡單的區別方式就是，「製作」是出錢的，而「制作」是領錢的。首先要明白這個概念。不過，在我所從事的動畫行業，對這兩個詞的用法，和戲劇界或電視臺的用法又有所不同。換句話說，就是「給工作的人」和「工作的人」。英語是「Produce」和「Create」，也就是Producer（製片人）和Creator之間的關係；在這裏，Creator就是動畫的制作者。

　　又有一點必須注意：美國和日本的製片人是不一樣的。日本的製片人，有一多半都是雇來的，並不從事真正意義上「Produce」的工作，實際倒應劃到「制作」的範疇裏。

　　像美國等地的製片人，都是自己出錢、自己集資，去找人做作品。在那種情況下，從企劃開始，包括導演在內的工作人員都是他說了算的，如果他願意的話，連導演都是可以開除的；也就是說，他不是依據公司的命令、而是按照自己的意志去做一部作品，並且為此負責。

　　所謂「奧斯卡最佳影片獎」，就不是頒給導演，而是頒給這樣一些人的。它不是表彰導演的才能，而是表彰想到要做出這樣一部作品——也就是企劃（Produce）它的人。當然，不只是出點子，你也得有把它實際做出來的行動力才行……

　　在日本，有這種財力、權力、指導力和眼光的人非常少，又因為國情不同，就產生了「製作委員會」這種集體製片的形態。「製作委員會」是把美國那種個人的工作讓大家來承擔，這個「大家」就是各公司的聯合體，或者看成各公司的負責人也行。這種做法有很多好處，最主要的是，在錢的問題上可以大大降低風險，即使失敗了，也不用個人承擔責任；這是一種商業上的手段，但也實在是非常日本式的做法。

　　在動畫業界，這不是純粹的金錢問題。對這部作品的權利的擁有，才是區分「製作」和「制作」的關鍵。不管是怎樣的企劃，如果賺不到錢，是不可能被做成作品（商品）的；既然作品是被作為商品來製作，那麼，出錢的人自然就是這部作品的擁有者（也就是「製作」者）。理所當然地，擁有作品的人，也擁有對這部作品的各種各樣的權利：製作周邊的權利、改編遊戲的權利、在廣告和宣傳中使用的權利、發行DVD的權利……等等等等。租下賓館大堂、舉辦「製作發佈會」，這當然是為了擴大宣傳影響，但是，從另一個側面來說，把它稱作「權利販賣會」，也許更為恰當。實際上，比如改編遊戲的權利、在廣告裏使用的權利等等，這些都是明碼標價的。

　　諸位都在DVD封皮之類的地方看見過「©」這樣的標記吧？業界管這叫「圈C」，是所謂標示權利的東西。比如©Tadashi Ozawa，就說明我擁有這個作品的著作權。通常在©後面都會跟上公司的名字，包括原作者在內，若是「製作委員會」形式，甚至會有三四個©一起出現的情況。

　　而「制作」一方，則是實際做動畫的公司，具體就是指那些負責動畫製作的公司；嚴格來說，如果一部作品有漫畫原作的話，從監督、作監、原畫直到動畫，在製作工作以外，是不能畫這部作品裏的角色的。關鍵就是，他們沒有版權；即使動畫角色經過了重新設計，動畫的製作者在工作以外，也沒有這個作品的任何權利。事實上，確實有公司連（工作以外的）隨手塗鴉都加以禁止，而員工擅自畫漫畫或插畫拿到漫展上去賣，更是絕對的違法行為。

　　即使動畫的人設是我做的，那也不是屬於我的作品。很久以前有過一件事，手塚治虫的公司倒閉了，版權沒有了，於是，作為原作者，他甚至不能畫自己創造的角色；這件事非常出名。不過，對「製作」方來說，如果沒有給它做動畫的人，那自然也就做不出作品來了，有沒有版權相對來說倒是次要的……。而更加微妙的是，如果「制作公司」自己原創了一個企劃，就搖身一變成為擁有版權的「製作公司」了，在錢的出處、擁有權利的比例等問題上，力量對比又會發生變化。

　　因此，對「制作公司」的老闆來說，即使不能成為「製作公司」，大抵也還是希望自己公司擁有作品版權的。